近年來不少編劇均晉身導演行列，並且繼後漸入佳境。當中香港著名編劇譚廣源在多年前合導過後，首部獨家自執導電影《紙盒藏迷》以七四年跑馬地紙盒藏紙案改編而成，再配上不同資歷的演員一起演出，到底又會採用了甚麼角度來切入？

《紙盒藏迷》的故事以七四年十二月十六日晚上，十六歲少女石雪瑩（吳冰飾）被跑馬地虐殺後，屍體被放置於一個紙箱內。以陳獎（譚耀文飾）為首，連同容卓文（柯煒林飾）與芳芳（谷祖琳飾）等探員聯手調查案件，最終將夜間任務雪糕汽水店任職，並且育有一安的歐陽偉平（張頌文飾）遞捕。而案件最終在以科學鑑證之下，陪審團裁定歐陽偉平有罪，並被判繯守死刑，後來改判終身監禁。而期間歐陽偉平太太張曦月（梁洛施飾）不斷上訴惟無功而回。陳獎在判決後反而對當時調查懷疑，繼後反而將重心調查至當時石善瑩男友黃品榮（呂爵安飾）身上。

跑馬地紙盒藏屍案並不是首次搬上大銀幕，九三年陳學人執導的《紙盒藏屍之公審》就以此為題材。相比之下，《紙盒藏迷》對於事件的跨度明顯較大，從七四年案件發生，一直至零二年為止。而更大的跨度，反而讓片中的兩位主要角色歐陽偉平與陳獎的人物關係與張力更為明顯。電影的開頭看似是大家預期的兇案過程。不過整部電影的戲肉，倒是在高等法院截決後才是開始。一方面看到陳獎跟容卓文就案件後續的分歧，同時亦看到張曦月為事件上訴到後來的變化。而同時也自到歐陽偉平在獄中的心路歷程。

相比起《紙盒藏屍之公審》而言，《紙盒藏迷》更為平實，並沒有渲染色情與暴力，反而觀乎在整個歷時廿多年的過程中，對於整件案件的情況有所反思，從而自行判斷案件。電影沒有像一般監獄片有大量江湖場面，倒是聚焦歐陽偉平從不認罪到認罪的經歷與堅持。而同時陳獎亦是碶而不捨，再配上黃品榮這個角色，在案發倒是有著微妙的影響。整個佈局看起來相當聚焦，觀眾亦容易投入，自出編劇出身的譚廣源在此的發揮。

整部電影的演員表現，主要集中在張頌文與譚耀文兩個看似敵對但是又不是完全對白的角色。廣東出生、曾於《春風沉醉的夜晚》與《蘭心大劇院》演出的張頌文，完全演活了歐陽偉平這個角色，在整個案件的過程他雖然被嚴刑拷問，以至入獄後也不時待遇不佳，但是他的演繹仍是相當平和，在看似不知不覺之下，卻讓觀眾自到其心理變化，有一種看起來很基本但又深不可測的感覺。相比之下，譚耀文的警長角色看似外露，但是在案件過程中卻有著不同的心理表達，從尋求破案，到後來擔心拉錯疑犯，到與同僚分歧，其後頹廢但又鍥而不捨等。譚耀文的演出準繩，情緒表現得心應手，屬今年繼《我們不是什麼》後又一經典演出。而兩人的對手戲，也是全片精彩之處。

其也角色方面，梁洛施的芳芳展現了那種在丈夫失去自由後疲於奔命，但面對著丈夫不太配合心碎的表現。呂爵安是次的角色在中段開始出現，卻成為部電影最大的變數，而他的演出上配合度不錯。搭配吳冰那種相當天真無邪的表現，成為強烈對比。柯煒林在電影裡呈現的角色，反映了在事業為求上位皂表現，而谷祖琳則在片中成功展現在局內旁觀者清的特色。除此以外，電影裡一眾配角雖然佔戲不多，但有其印象，從梁仲恆的大律師、陳湛文的神父，以至是朱栢康的球員及林雪的老油條警務人員，演出均稱職。

另一方面，電影從七十年代到千禧之時，片中對於昔日時代的展現看出其味道，除了佈景還有演員造型均能呈現。而電影對於回憶，用上仿如當年模擬電視有著雪花的效果，亦見理想。

《紙盒藏迷》作為譚廣源首部獨自執導的電影，成績明顯比起合拍的低成本電影有明顯進步。整部電影的佈局層層疊疊，惟對於兩位主角的張力相當強。而張頌文與譚耀文的表現同樣亮眼，令兩人對手戲尤為精彩，再配上一眾角色的配合，令這部電影平實地讓觀眾看到整個歷程，並可自行作出判斷。如斯的處理方法，倒是恰到好處，屬實難得。