究竟怎樣才稱得上是一套「正宗」的港產片？

若以 80 年代港產片的盛世時期為例，當時的電影人極其擅長將商業娛樂包裝在社會情緒之中。對我而言，一套正宗的港產片，除了具備娛樂性，在題材上更必須緊扣香港的社會脈搏，藉電影反映香港人關心、或應該關心的議題。

無論是麥當雄的警匪片《省港旗兵》，還是徐克的古裝武俠片《笑傲江湖》，雖然皆屬娛樂片種，但在劇情背後，都隱含著香港電影人對當時社會的觀察與觀點。而且，他們的表達方式往往極其極端，正所謂「盡皆過火，盡皆癲狂」。當觀眾在觀看《省港旗兵》中火爆的警匪對峙，或《笑傲江湖》中《滄海一聲笑》那種退隱江湖的意境時，背後其實都是香港人對「九七」或社會前途的集體投射。

一套正宗的港產片，不論是對白還是細節，必然源自香港的生活體驗。除了地道語言，電影所呈現的香港人邏輯、生活節奏以及市井氣息等，皆是界定港產片的重要元素。

簡單而言，一套正宗港產片必須擁有一種「非香港不可」的獨特性。電影所表達的那種焦慮、幽默及對社會的投射，若能引起香港人的共鳴，那便稱得上是一套正宗的港產片。

邱禮濤的社會剖析：從邊緣人到社會炸彈

邱禮濤導演的電影，從早期的《八仙飯店之人肉叉燒包》，到後來的社會寫實作品如《性工作者十日談》，其作品不僅以香港為背景，更講述在這個城市生活的底層人物故事。近年，儘管邱禮濤執導了不少商業大片，但他始終保留著一種「憤怒中年」或「社會觀察者」的視角。在他的作品中，往往蘊含強烈的人道關懷，無論是拍攝傳染病、恐怖片還是《拆彈專家》，他都熱衷於挑戰體制，或借極端環境探討法律、道德與人情之間的灰色地帶。

新作《我們不是什麼》，不僅是邱禮濤自資、編劇兼執導的野心之作，更是他回歸初心、對社會進行的一場深度剖析。導演在敘事風格上展現了極致的寫實主義，借一宗巴士爆炸案，透過抽絲剝繭的查案過程，揭示兩位被生活壓迫與歧視逼上絕路的邊緣人，如何一步步演變成社會的計時炸彈，最終釀成一場社會慘劇。

雙線敘事的宿命感：沒有一片雪花是無辜的

電影採用了極具懸疑性與壓迫感的雙線平行敘事：一邊是譚耀文飾演的鑑證專家龍 Sir，在「現狀」中苦苦追查情人節巴士爆炸案的真相；另一邊則穿插兩位主角暉仔與 Ike 步向崩潰的「過去」。這種開場便告知毀滅結局的結構，令觀眾在隨後的兩個小時內，只能眼睜睜看著這兩位年輕人如何在貧窮、家暴及性傾向歧視的打擊下，逐漸被社會的冷漠吞噬。

這種無力逃脫的宿命感，令戲中那句「當雪崩發生時，沒有一片雪花是無辜的」顯得極其震撼且沉重。這句話亦是對整個社會「共業」最赤裸、最直接的控訴。

演員突破與社會反思

Anson Kong（江熚生）與 Ansonbean（陳毅燊）兩位直男演員，此次飾演一對同性情侶，可謂完全放下偶像包袱。尤其是 AK，他將邊緣青年內心的壓抑與對世界的不滿演繹得相當到位；兩位淪落人那場大膽的床戲，更是令人感到心酸。至於譚耀文飾演的龍 Sir，在戲中提供了一個理性的觀察者角度，成為引導觀眾思考整件慘劇前因後果的橋樑。

總括而言，《我們不是什麼》是一套完全不打算討好觀眾的電影。它沒有因為世界灰暗而為觀眾提供絲毫慰藉，反而直接將殘酷的現實攤開，逼使觀眾正視那些平日刻意迴避的社會問題。《我們不是什麼》提醒了我們：悲劇之所以發生，從來不單純是因為某個人的惡行，而是源於千萬人的集體沉默。