邱禮濤拍寫實電影已不是首次，數年前的一部《等候董建華發落》便曾探討少年長囚的問題，現在拍改編自報告文學的《性工作者十日談》，配上一班很多時演技不知所謂的新星，卻能發揮電影一種「十上十落」的特色，順暢地以九十多分鐘淺談了「性工作者」這個社會或會忌諱的課題。
《講。鏟。片》一味只寫似乎欠了一點玩味，故此今天為仲未睡而又想醒神的朋友提供醒腦配方，不用付費，只要看看以下三幀圖片便可：
三大「美女」伴著大家，是否醒神呢？
問題來了，到底這三位「美女」是誰，又來自哪部電影？
跟外國朋友談電影時，電影片名便成了大家的一大門檻，因為很多港片的中文與英文片名都變得面目全非。
有見及此，《講。鏟。片》又試來一個無獎問答遊戲，且看大家對以下以香港為英文片名的港片又認識多少，且看你能否說出是哪部港片？
- Hong Kong Spice Girls
- Hong Kong Happy Man
- Hong Kong Pie
- Hong Kong History X
- Hong Kong History Y
- Let’s Love Hong Kong
- Hong Kong Adventure
- Hong Kong X-File
- Hong Kong Show Girls
- Hong Kong Showgirls
這十部電影，你又看過多少？
近日有朋友問回電影發行的問題。當中的問題是，電影發行公司有沒有促銷的方法？其實很多時外地或本地發行公司，都會有方法促銷自己電影，方法之一，就是便用主客俱送的原理。
這個道理很難明白？不用擔心，「講。鏟。片」早預留一個很貼切的例子。
情況就如採用「連環場」形式播放的戲院一樣。該院全日播放多於一部電影，但當中便會標明哪部是「主片」，那些是配搭（難聽一點，便是所謂的「豬頭骨」）。觀眾入場時，將會看到主片和配搭的電影。
實際的電影發行情況相若。不同的是，你看連環場的電影可以選擇離場不看，但電影發行商要是想買主片，對方還價要求多買其他片，便是一籃子方式，沒法拒絕不買。有些發行公司會選擇安排單院或無聲無息地上了「豬頭骨」便算，又或是直接推出影碟而不在戲院放映。
不過，哪是「主片」而哪是「豬頭骨」呢？看發行地區的電影票房數字，根本看不出來。
最經典的例子，便是日本片《午夜凶鈴》與《不夜城》的組合。當年香港發行公司慾購入《不夜城》香港發行權時，卻被日本方面要求同時購下《午夜凶鈴》的發行權。但諷刺的是，「主菜」最終票房不足二百萬，而《午夜凶鈴》那塊「豬頭骨」，竟然成了當年香港票房冠軍。相信大家也想不到吧！
近日「古惑天皇」事件告一段落，令人不禁想起香港電影業界有沒有合法網上下庫電影的途徑。不過當大家看到影協的立場時，相信對此都不予厚望。
不過，大家可曾知道，我們曾有過合法下載的途徑？
大家不妨先看看以下來自香港影視娛樂網的一則報導：
http://www.hkfilmart.com/newsread.asp?newsid=1008
二零零五年十一月，美亞曾試過將其三十部電影作網上收費觀賞。不過現在到該網站一看，已再沒有該個服務，証明這個方式並不成功？
不成功的原因是甚麼？真的跟BT有關嗎？
業界抱觀望態度原因是技術及保安問題。但若大家曾到該網站看看那些片目，不難找到問題徵結。
主要的問題，在於選擇上。香港不少人對於影碟需要殷切，特別是一些小眾而影碟流通量低的電影，本可使用這個途徑，一方面降低家用市場發行成本，亦同時令觀眾更易看到電影。可惜的是，選取的三十部電影，最近的已是《新紮師妹》。以數年前的電影提供新的服務，似乎誠意不高。
反觀去年大賣自家寬頻的香港寬頻，推出下載服務時，竟以上畫不到數月的《半醉人間》作試點。這又代表甚麼？
雖然科技日新月異，但是香港的電影業界對於這個媒體似乎未有足夠的認知程度，每每只從負面角度看對票房影響，並沒有改變營運策略來迎接市場改變的新挑戰。正當美國、韓國等將下載電影變成主流時，香港卻仍在不入流的階段，到底我們仍是否在緬懷過去的盛世，仍以該種方式守株待兔？
近期不少電影卻罕有地在上映前先播放午夜場，先有邱禮濤的兩部電影《性工作者十日談》及《降頭》，及後又有立基發行的兩部日本電影。
但大家又知不知道，平日正常地晚晚放映午夜場的戲院有多少家？
九十年代，港產片仍是盛世的時候，不少港產院線的龍頭戲院都會每晚加映午夜場，如旺角的金聲戲院（即現新寶戲院）、文華戲院（已改建成商場）、嘉禾戲院（新寶廣場現址）等。不過隨著港產片院線一條一條地倒下後，連餘下的新寶線改裝後的新寶戲院也棄播午夜場。
很奇怪的是，雖則很多人以為銅鑼灣區是個不夜城，不過卻沒有一家戲院每晚播放午夜場。當年紐約戲院曾有每晚午夜場，停了一回，到改裝後再提供至結業為止。當年在還記得在紐約戲院觀看午夜場的《半醉人間》，觀眾也有廿多位。以這部電影的知名度，還不太差。
至於現在仍每晚放映午夜場戲院，只得三家。
第一家就是見盡該地區興衰的尖東華懋廣場戲院。當年三家戲院開始，增至五間、六間等。不過現在該戲院通常只開一、二、六院三間。而附近的各家夜總會營業情況，跟《性工作者十日談》一樣生意淡薄。華懋仍苦心經營，改善座位，但卻留不了人流。
第二家就是自八十年代末開業以來旺到而家的旺角百老匯戲院。當年三家戲院雖然座位窄得緊要，卻是一眾夜遊人的蒲點。截至現在，旺角百老匯平日的午夜場，仍有機會滿座。近期的例子便有《．蜘蛛俠３》。
至於第三家，聽起來有點愕然，就是觀塘區的Palace apm。很多人都對這家戲院開午夜場不太看好。始終觀塘的地理位置其實不算中心區，而且全區只得apm商場較旺。不過奇怪的是，該院自開業來，每晚的午夜場入場人次亦不算差，也許該個以標榜廿四小時開放的商場打破了觀塘區的文化，就連附近的兩家麥當勞也廿四小時營業了。
你的午夜場記憶又有多少？
近年內地電影市道蓬勃，相比起港片的市道，自然成了不少演員北上的好地方。而不少於內地出身的演員，更是近水流台。
近期上映由黎明及劉若英主演的《心中有鬼》便是例子之一。不過除此以外，還記得有多少？
另一部去年上映的例子，便是由劉嘉玲主演的《好奇害死貓》。電影以內地城市發展導致貧富懸殊作背景，描述人性關係醜惡。不過至今仍未有在港上畫的消息。
去年上畫的例子，便有由吳鎮宇主演的《血戰到底》。吳氏飾演四川來的工人，可惜他的普通話十分爛，到底是四川口音還是廣東口音已不知道，也不會有人深究。
入型入格的例子有以廣東省電視皇牌節目《外來新抱本地郎》改篇而成的《我的大o舊父母》，演員有曾志偉及沈殿霞。不過始終這類新移民喜劇在港認受程度否高，在港開畫也快上快落。
以上例子，已沒有將一些大型製作計算在內。
其實內地電影找香港演員其中一個原因是方便賣埠。不過這個要素似乎愈來愈不中用，畢竟香港能有叫座力的藝人已買少見少。
不要看少內地電影，有時內地電影雖然題材或受電檢所限，但至少他們會嘗試在這個限制下挖盡心思去不斷嘗試。這種拼博精神，正是香港電影業現今需要的源動力。
《講‧鏟‧片》奉行爛片推介原則，首回為大家介紹去年新進導演鍾盛遠作品《打雀英傳雄》。不過呢套片到底有幾爛？實在難以筆墨形容，故此只好分日說明之，敬希見諒。
《打雀英雄傳》原名《雀神》，正值零五年中《雀聖》及零五年底《雀聖２自摸天后》收回成本之際推出。電影落在紀創作室。單看海報（內附），已感到鑊氣十足。
單看海報造型，陳小春的「斜Ｍ字額」已是十分難看，還要以半一字馬示人。至於其他演員，明顯看到李彩華跟海報風格十分不夾。不過更「騎呢」的是，彭敬慈的造型跟電影內的造型截然不同。
電影開首以葛民輝飾演的「葛和青」（跟賭術用語「割禾青」同音）玩謝無間道摩斯密碼通手技倆，接著閃出電影片名，還算可以。但是當大家看到這幕時，當場面色一沉：
看到這幕，要不是有麻雀牌在，還以為是幾個人圍在一起吸食毒品似的。電影在室內的燈光極為陰暗。雖則成本偏低，但沒可能燈光效果跟中大電影創作室的燈光還要差吧。
要命的「屋村師奶」來了：
留意字幕，中文說林志玲，英文字幕「求其」寫出Zhang便算，到底是指哪個演員？
先看字幕，中文「周汶琦」在英文便譯作「Maggie Q」，到底兩者是否形象相近？但鏡頭才是致命傷！打燈打正中間，令到額面反光，加埋關寶慧的「化粧」，造型跟她為中大拍的《陰陽路十四之雙鬼拍門》相同（按：在《陰》片中她演女鬼一名），夜晚不夠精神者，不妨拿上面那幀圖片作MSN圖像或背景，應有醒神作用。
Rosemary算是正常了，但機位問題，結果臉頰以下黑得出奇。
《打雀英雄傳》可喻為零六年一眾電影之中最為騎呢的作品。原因之一就是製作完全為挑戰香港影業下限而設，但卻回想起來也有一定娛樂性。不過而家只是頭盤，至於其他，希望日後再談。
今年也過了超過三份之一的時間，不過要數到今年最惡頂的片頭，首選一月底開畫同落畫都無聲無息的《一樓一鬼》。
片頭的爛味，並沒有在一開始出現。一開始像是傳統鬼片般，講的一男一女在屋內自殺的場面。接著當自殺事件事成後，便出現以下的畫面：
在影碟內顯得非常陰暗，不過在戲院觀賞時仍算看到「爭寧樓」三字。不過在數秒中，便出現極假的視覺效果，變成：
留意是否有點不同呢？變成了「猙獰樓」。可惜的是，現今很多人的中文水平下降得驚人，未必理解到「猙獰」的含義。接著便以波浪浮動的方法閃出片名《一樓一鬼》四字。
片名閃起來是，給人一種是平價電影的味道，顏色可以用「肉酸」兩字來形容。這種製作模式，難免令人想到比起八十年代和九十年代的電影的爛味。
說到兩岸四地的電影，大家只會想到內地、香港和台灣的情況。那麼澳門呢？奇怪起，《一樓一鬼》的片頭便閃出了以下的畫面：
澳門電影工業？這點是否令大家匪夷所思？