講。鏟。片

日前「講。鏟。片」曾報導過香港老牌西片發行公司洲立所屬的洲立集團，與日本的角川集團合併，成為「角川洲立」。然而，這是否意味著「洲立」這個名字真的消失？似乎又不太像。

上圖攝於洲立集團位於葵涌的寫字樓。大家見到二十樓已換上了「角川洲立」之外，不過再細心一看，二十七樓仍是「洲立集團有限公司」，當中包括大家熟悉的「洲立影片發行（香港）有限公司」，而同集團的業務如院線及入門網站依然附在旗下。

不過，公司依舊，卻人面全非。據電影雜誌《Variety》的亞洲網站報導，於洲立任職二十年的總經理人黃秀英，已離開洲立，加入香港的驕陽電影，掌管發行及政策事宜。

有傳驕陽希望藉此更強發行方面的網絡，其實這方面真的有需要。因為現時戲院發行某程度上影響電影的上映機會。但到底黃秀英的加盟，會否為驕陽再度開拓市場？則拭目以待。

一想起萬綺雯，大家會想起甚麼？《我和殭屍有個約會》系列的馬小玲？但大家又可曾想過，萬綺雯於二千年竟是在爛片中常見的演員？不過想到她近年較「狂野」的演出，似乎要選上圖的一部！

不過，萬綺雯在片中的戲份要在開場廿多分鐘後。電影是將日本血猩作品《血光光五人幫》極力參巧。當年《血》片竟是香港賀歲檔作品，認真「大吉利是」！

合演的演員亦同樣嚇人，包括人演出飄忽的黃秋生，看其造型，怎能說他是經紀一名？

這位仁兄大家可曾記得？他是巫啟賢！沒錯，就是亞視遊戲節目「天天發財笑笑笑」的主持之一！

既有巫啟賢，又怎能缺少他的己故拍檔柯受良？片中柯受良的造型身光閃閃，還以為是夜總會要員。

合演的還有當年怎紅也紅不起的王合喜，又是演邪派角色一個。

謝天華的「青春」造型，大家又受得住沒有？

當年電影在「九展」實景拍攝！

該片當年是ＶＣＤ與戲院同步推出，當然選在有支持拍攝的九龍城廣場內的九龍城戲院播放！

到了片名的時候了，答案是：

《改正歸邪》，由梁鴻華執導、縱橫製作、寰宇發行。當年在戲院上映七天，票房七千五百六十大元。電影拍得抄得就抄，但演員卻表現平平。

最後送上無獎問題一個，請問片末的戲院是哪一家？（提示：該戲院不是九龍城戲院）

　　八十年代的動畫《變形金剛》，今年被拍成荷里活大片。雖然真人版《變形金剛》已於亞洲大部份地區開畫，不過香港卻要到下周才正式開幕，只是較日本早一點而已。

　　也許很多人都問，何以會這樣？

　　要了解問題，先至了解不同發行公司的策略。因為發行影始終是一門生意，賺錢遠比觀眾利益重要。

　　《變》片首映選擇了在韓國首爾舉行，該地早開畫十分理所當然，而台灣及泰國亦是六月底開畫。至於內地，亦於上周開畫了。有不少說法指《變》片香港票房押後，有避《虎膽龍威4.0》及《哈利波特：鳳凰會的密令》之嫌。

　　其實真人版《變》片很易被界定是以年青一代為市場，跟同樣以該個市場的《哈》片相若。如果發行公園欲採用大量戲院同時開畫的策略，兩者同日開畫，機會較少。

　　不過，這類發行策略，難免令人感到發行商只著眼首周數字，而對電影的勒力欠缺信心。但事實是，現在所謂的「大片」，觀眾著重開畫數字，所以因「以量取勝」以押後影期，已不在新鮮。

香港戲院的位置分佈十分奇怪，部份地區雖然看似人口旺盛，但旺丁不旺財。有時地理位置又不一定等同戲院入座情況，九龍灣區可算是一個例子。

不過，今天不是想講 UA Megabox，而是談已經業的UA德福之地。

當年UA德福其實最初不是UA德福，而當年德福花園內共有兩家戲院，分別是球環戲院和宇宙戲院，兩者可以說是姊妹式設計，大堂互通，戲院佈局相似。當年是屬於遠東集團經營，到了九十年代則是新寶經營，環球是新寶線，宇宙是新寶西片線。

其後，環球和宇宙戲院結業，由UA稍用原址，改裝成為五間迷你戲院，改裝後雖然感覺不差，但座位卻過於平坦，失去昔日環球和宇宙以斜度搭夠音響不足。

奇怪的是，當年九龍灣區戲院中，論方便其實是宇宙和環球較淘大花園一帶的好運和淘大方便。而現在該區餘下的，就只得前身是淘大戲院的九龍灣百老匯。

UA德福原址而被夷為平地，將會再建戲院及商場，但到時也許變成另一回事了。

一說到ＵＡ院線的經典小食，也許大家即時聯想起的或會是以大杯兼食不完見稱的爆谷，不過ＵＡ最近推出的「經典小食拼盤」竟沒有爆谷份兒，到底在搞甚麼？

這個稱為「戲院美食巡禮」的活動，看見圖片該是共有四款小食，「主角」包括有雞鎚、腎片、豬頸肉及雞蛋，而所謂「特技」的清香秘汁，估計似是鹵水汁。即是說，其實所謂的小食拼盤，是一個鹵水小食拼盤。價錢方面，承惠二十大元。

好了，問題來了，圖中的製作是「中國湯」，到底甚麼是中國湯？中國茶就聽得多，但中國湯呢？請不要誤會你將會有一個湯，而此拼盤亦不設飲品。

當你到戲院嘗試叫一份這個拼盤時，事務員似乎都很辛苦，先要拿一個透明膠兜夾上雞鎚一隻，然後找來腎片及豬頸肉數件。不過最考事務員工夫的，就是要將一隻鹵水蛋切片。整個製作過程需時數分鐘，比起一斟即有的汽水和爆谷，實在不具成本效益。

至於「中國湯」是甚麼？大家不妨先估一下。

雖然不少朋友每年都會花時間甚至請假參與香港國際電影節，不過其實大家有沒有想過嘗試「衝出香港」，嘗試到其他地區的國際電影節感受一下？

初次到外地的國際電影節，當然有很多問題需要考慮，例如機票、住宿、交通等當地因素，還要想方法購得門票。不過，其實最基本要考慮的，反而是自己的體能。

體能？難道而家看電影是做運動麼？

非也，不過當大家到過外地的電影節的話，不難發現外地的電影節無論是場次或是編排上隨時較香港國際電影節密集。一天同時間有超過二十部電影於不同場地可 看，而且同時間亦有其他相關活動，例如展覽、座談會、攤位等。真的全情投入的話，往往會穿梭不同場地，需要的耐力和體能可想言之。

對於觀眾也夠辛苦，不過對業內人士呢？當每天的放映完畢後，還有各類型不同款式的派對，邊傾邊飲，隨時第二朝起身頭暈暈。

不少業內人士經驗指出，他們於電影節期間都睡眠不足，倘若每天由朝睇到晚還去派對的話，連續三天已經不易，所以沒有足夠體能，是很易會「捱病」。

相信說到這裡，大家也想到為何業內人士不太希望電影節太長了。

不同地區的電影節，均會因應自己的環境及資源而提供播放場地，場地一般都會是多款混合使用，大家又對這些場地有何評價？

基本上，電影節的播放場地，一般可以分為三類：第一類是以文化中心等政府設施場地。這些場地好處是租金相對較廉宜，而且座位較多，十分適合舉行大型播放。不過，這些場地由於不是為播放電影設計，觀影角度有時十分奇怪，坐得耐有時亦會感到辛苦。

第二類場地，就是使用播放電影的戲院。以往這類戲院有堂座和超等時，座位數目亦多。不過近年以迷你戲院為主，座位數目少，安排時或需使用較多家戲院播放。而由於戲院由商營為主，租金較文化中心昂貴。

最後一類，就是戶外播放，可以是收取票價或免費播放。這類場地亦可容納較多觀眾。不過，這類場地亦較易受天氣影響。

香港國際電影節曾混合使用這三類播放模式，不知大家又有何意見呢？

到戲院入場看電影，一般來說都有戲票一張，但戲院的意義又如何？

今時今日大部份香港戲院均已採用電腦售票。雖然戲票上清晰地印上戲院名稱、電影名稱、日期時間、座位位置等。但是，同一集團就會使用同一款式戲票，結果感覺十分單調，其收藏價值只是作為入場紀錄而已。其實當年Palace IFC開幕前曾考慮過以人手劃票，但最終為方便觀眾以電話或網上訂票而告吹。

不過，在電腦印票的年代，到底戲票還可以有甚麼方法以增強收藏價值？

我們大可看看外地的例子，就以圖中的戲票為例，雖然是電腦印刷，但沒有使用票根，取而代之的，就是採用條碼紀錄。入場時不用撕去戲票一部份，只需要放上掃 瞄器一掃使可入場。同時間，戲票以圖案印刷，各院線可選擇印上戲票的電影，或是希望宣傳的下期放映電影式樣。既靈活之餘，亦增強戲票的趣味。

不過，用這種方法印戲票，成本可能較高，對於近期要想嚷加票價的香港戲院，是否願意這樣做，真的是另一回事。

近期電影送禮品情況可以用層出不窮來形容。繼《女人．本色》送上紙巾後，題材與《女人．本色》完全無關的《男兒本色》亦開始推出禮品。

相比起《女人．本色》來說，《男兒本色》的禮品包裝上較為討好。可以見到有一個以電影三人黑白海報為主題的硬咭套。不過內裡的東西就有點奇怪。

裡面提供的，是一包試用裝的無糖薄荷糖，內附三款以三名主角房祖名、謝霆鋒及余文樂作主題的明信片。

同時間，《男兒本色》亦推出正式版彩色海報。但看見四位男演員的擺位，還以為是時裝廣告。真不明解是否只有這種方式才能表達片中所謂的男子氣慨。而海報在 感覺上，亦有點像數年前同樣以新進演員作賣點的《特警新人類》。不知陳木勝是否希望像前作般有理想的票房數字，但是從動作來看，應該總有點瞄頭吧！

香港的電檢制度，由於採用了審查員觀看電影評級關係，故此難免出現送檢時評審良莠不齊，結果或會出現或過緊的情況。

某年在電影的論壇上，曾有台下人士問關於電檢的準則，當時政府官員說，有客觀的標準。不過所謂的客觀標準，也只是參巧，因為有很多情況，準則一成不變，就難免引起社會爭議。
當年的經典例子，要算是張之亮執導的《籠民》，電影描述一群居於籠屋的居民因為生活環境狹窄而產生各類的情況。電影於送檢時，被評為三級，原因是片中共有三十多個粗口字。

粗口字數目可能被說成一個客觀標準，但電影若要反映籠屋居民現實情況，沒有粗口根本只是文過飾非的表現。導演張之亮結果沒有將粗口剪去，電影最終以三級上映。

上述的例子，見証了所謂的客觀標準，只會一刀切分化的結果。當然，有客觀標準，本來是想電檢制度不出現人治情況，但法理以外若不看人情，公眾也不一定會理解。