香港的電影在上映的時候，除了有中文片名外，還有英文片名。然而，這些英文片名，不少都不太像中文片名表達的意思。
近期的例子，便有《男兒本色》，英文片名是「Invisible Target」。香港片名著重主角，英文則著重劇情含義。至月底開畫的《天堂口》，則是「Blood Brothers」，前者重故事地點，後者重故事主題。
另一個例子就是《每當變幻時》，電影的中文片名改完又改，但英文片名則一直是「Hooked on You」。相比起來，英文片名更比中文片名著重意象。
然而，不明所以的例子仍佔不少，例如黃子華與李彩華合演的年初劣作《嚦咕嚦咕對對碰》，找來一個「House of Mahjong」的英文片名。然而，《嚦咕嚦咕新年財》，英文片名也十分奇怪，叫做「Fat Choy Spirit」，看來真的十分配合賀歲檔期。
對於外地交流來說，聽著港片的英文片名想回中文片名其實不易。部份續集電影，第二集或第三集片名也可以截然不同。情況如何？希望日後有機會再談。
佐敦地區可算是近十年戲院市道不景下的重災區，多家位於區內的戲院相繼結業。現在剩下來的，僅餘專映色情電影的官涌戲院，十分諷刺。
要數昔日位於佐敦的戲院，主力均集中於彌敦道和佐敦道兩條大街，前者有普慶、大華／新大華、華盛頓和倫敦，後者則有快樂及新寶（新寶線未成立前稱為嘉禾戲院）。
最全盛時期，商舖也改戲院應急，而當時寶靈街一帶便成該等戲院的旺角，先後有新民樂、上海和官涌三家戲院。當然，既有新民樂，則更可數到更早期的民樂戲院。
佐敦區的戲院特色是雖然除重建後的大華戲院後，其他戲院的設備或配套僅屬一般，但卻形成了一個無形的電影小社區，要看戲不用只局限在一家戲院，間場之間亦可以走動一點。如果當年電影節在該區數家戲院舉辦的話，既近酒店區，也不失禮。
不過，現在各原址均名花有主，看來這類情景難以重現。
由成龍主演的荷里活電影《火併時速》，在荷里活票房可算是不俗，也因此繼而推出《火》片的第二及第三集。正當《火併時速3》將在八月十六日在香港開畫時，該片於內地及台灣發行卻未如想像般順利。
《火併時速3》在香港由泛亞及天映發行。至於內地，電影至今仍未通過內地的電檢。有傳仍未獲內地通過電檢與電影於巴黎情節出現中國犯罪家庭有關。不過，內地電檢情況微妙，最終是否過電檢仍未明朗。
至於台灣，《火併時速3》更不獲台灣片商發行。據悉原因是《火》片的發行版權費過高，同時加上成龍近年演上的電影在台背的票房成績每況愈下。就以台北地區票房為例，《神話》僅收千萬台幣，而去年的《寶貝計劃》，更只得三百萬新台幣，實在十分難看。
其實近年成龍的發展以荷里活為主，華語市場失去票房支柱地位是遲早的事。實際情況如何？稍後再講。
正當由葉偉信執導，甄子丹及古天樂主演的《導火線》並未能如期於八月二日開畫之際，各大院線售票網站都未有《導》片確實上映日期，卻在一家非主流院線露出端倪。
上圖攝自觀塘銀都戲院，該院雖不屬各大型戲院網絡，但今天所見，卻已表示《導火線》將於該院播放周末晚上九時三十五分與午夜場，並於周日播放晚上九時三十五分的優先介紹場次。
一般訂票網絡預售三天，不過優先場往往會提早開始預告門票以收聲勢。不過，今回《導火線》的優先場，竟然先在銀都戲院貼出相關通告，可謂較人意外。箇中原因之一，也許是不少營運多戲院的院商仍未想透周末各家戲院的調配安排，反見這類單院播放卻可率先公佈。
大家不妨明天留意一下各大院線訂票網站，且看《導火線》會獲得怎樣的優先場次。
陳可辛執導的《投名狀》，雖然年尾才正式在港開畫，不過首款海報已開始張貼各大戲院，但是要一次過看齊三款海報似乎不易，不過今天卻發現有戲院貼上全套三款海款。
三款海報均貼於旺角豪華戲院，不過張貼的位置卻十分奇怪，因為卻是張貼於票房的頂部，大家不妨猜一下職員如何張貼該三張海報。
海中以三大主角李連杰、金城武、劉德華等貼上。除了李連杰的一款看到他的光頭外，其餘兩人均是穿上厚衣和帽。坦白說，大頭的海報，沒有甚麼可說。
電影十二月才上畫，不過大家可以預期電影會否想慾取得來年初奧斯卡最佳外語片提名資格而以「另類」方式上映。否則，那三款海報，不知會否經過數個月的張貼，只是不斷吸塵，而電影也許同樣地將拷貝也「封塵」。
圖片來源：文匯報
一般香港傳媒對於電影首映禮的報導，主要集中是訪問出席藝人或是留意藝人陪伴的組合等。不過間中也有十分例外的例子，例如今天文匯報的一則《不能說的．秘密》可算是令人嘩然。
根據報導指開香檳祝酒以小茶杯盛載，未知是否安排十分嚇人，令到不懂反應，因而嘉賓均呆站在台上，最終連導演周杰倫自己沒有否認安排混亂，實在醜得離譜。
其實這類首映禮的模式可謂熟口熟面，但是舉行首映的戲院理應不是首次，這類「戇居」的做法也沒可能出現。還望院方沒有「不能說的．秘密」。
首映一般都會由宣傳公司一併安排，而香港擔當這類宣傳的公司，雖然風格不同，但都算是具一定經驗。是次出現的情況，在一般報章只看到周杰倫在港懂說「仆街」，但向來令大家印象左派的文匯報卻有這較似樣的報導，看來各宣傳公司都是時候審視自己的流程，免得再次出現這般的笑話。
城市大學創意媒體學院學生廖慧蘭，最近於康城影展參與觀摩學習三星期，並拍攝紀錄片，最終獲優秀紀錄片獎。
其實電影節近年除了跟商業市場融合外，跟學術界合作亦是另一個方向。
觀摩學習模式的學術計劃，近年不少影展亦有舉辦。當中包括韓國的釜山電影節和荷蘭的鹿特丹電影節等。這類觀摩學習計劃其中一個賣點，就是請來名師教授。就以韓國釜山的AFA (Asian Film Academy)，便曾找來台灣名導演侯考賢和韓國巨匠林權澤等親自教授。而曾執導《天上人間》的香港導演余力為，也許於首屆AFA任教。
一般而言，這類觀摩學習都會引來大批學生報讀，競爭也十分激烈。而學員在完成觀學習時，亦要以小組形式拍攝短片，即時作出實習。
對於很多影展來說，與學術融合仍是開始。就以亞洲而言，AFA今年也只是第三屆，但已較其他亞洲影展先行一步。
大家不妨想想，到底香港又能否搞到同類的觀摩學習？
香港的戲院營運，有著不同的年代，亦有不同的特色。當中有些戲院可算是身經百戰，繼續營業。今天介紹的元朗戲院就是一個好例子。
元朗戲院六十年代開幕以來，位於福德街與元朗炮仗坊交界。初期是一家戲院分為堂座超等。到了九十年代，隨著不少大型戲院將堂座和超等拆分為一、二院後，元朗戲院也不例外。當年的廣告板可從大馬路見到。
不過，戲院營運實在不易，而同區位於新元朗中心的元朗百老匯開幕後。同區多家戲院如樂宮、美都、荷李活等戲院相繼結業。元朗戲院可算是除了元朗百老匯後僅存在區內的戲院。而戲院為求續命，只好將一院租出變成遊戲機中心，保留原有二院繼續營業。
至於畫板，將「二削一」時，也平分了一半給遊戲機中心，自家的一半只是宣傳自己戲院而已。到了去年年底，元朗戲院突然停業，寫出「內部裝修」。正常以為這是結業先兆時，幸好元朗戲院真的只是裝修。
裝修過後的元朗戲院於今年四月復業，原本的戲院分割成一院及二院，至於三院是新建的。而三院的座位僅為五十二座，可算是香港小型戲院之一。至於新裝修以白色較時尚裝修，原有的畫板位置已不復見。
元朗戲院雖然經歷多次變革，但仍崛立不倒，也算難得。
香港絕大部份公映的電影，無論是港片或是外語片，首映禮幾乎是必備的一個環節。即使是成本極底如當年的中大數碼電影，也至少於新京都二院舉行首映禮。但大家可會知道，首映禮其實有甚麼意義？
首映禮最重要的功能，可算是讓一眾電影製作的台前幕後聚首一堂，一同觀賞自己有份參與的心血結晶。這點尤其對常被觀眾或電影行業忽略的幕後人員尤為重要。因為這個就是他們真的找回名份的機會。
至於另一個目的，就是該一眾藝人和名流交流看戲的好機會。這些人士某程度上已成公眾人物，倘若要他們真的「拋頭露面」看戲的話，恐怕會為不少記者們提供了大量的娛樂新聞素材。
電影首映禮同時也是發行公司向外推廣電影的機會。首映禮一般都會邀請外地發行或雜誌記者到來，順道推介電影。
部份首映或會作為慈善用途，首映禮戲票以一個較高的票價發售，利益則撥捐給相關的受助團體。
基本上，一部電影的首映，不會包括一般觀眾的記者的元素。因為前者會看正場，後者則會有傳媒優先場。不過，個別電影也會因應情況，提供若干數量戲院予前述兩類人士。
大家又覺得首映禮還有甚麼功能？
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