講。鏟。片

近年電影宣傳實行有大開大，地鐵海報要貼不止在燈箱及路軌，還觸及地鐵站上的牆身。至於戲院，近年在電梯門張貼宣傳已是見怪不怪，不過，更大型的情況仍然陸續有來！

趙崇基執導的《兄弟》將於十月十八日正式上畫，而電影已於九月份推出海報。戲院宣傳開始時，張貼的位置已僅不限於電梯門，還要包括整個電梯大堂。而圖中所見，則是某戲院的情況。

畫面所見，電梯口左方的一道牆張貼了跟《兄弟》款式相若的海報設計，而右方於升降機門頂，更是張貼了三幀電影相關的劇照。

《兄弟》可算是四虎與陳奕迅合作的電影，電影選在國慶後檔期開畫，在無心插柳之下，卻避過了《色，戒》的盛勢而沒有像《C+偵探》般慘成炮灰。電影沒像其他電影般將內地檔期安排較香港早上畫，似乎真的有心不僅只為國內市場服務，實在值得期待。

很多人也許會問電影節的目的是甚麼，其實這個問題倒是十分有趣。

在正常的情況之下，電影節的確是給大家去盡情地看各地不同類型的電影，也許那是一年一度難得的機會。不過，當大家真的有機會認識電影節的常客或那些拿嘉賓証或記者証的朋友時，他們的感覺卻是另一回事。
看他們的時間表，主力的不是在看戲，而是不同類型的茶敘、啡敘、宴會以至派對等。一眾新知舊雨在各類型場面聚首一堂，暢論一番。電影對他們來說，似乎真的不太重要，仿如醉翁之意不在酒。

畢竟，電影節的本身目的，十分視乎每個電影節的取向，有些電影節以觀眾為主、有些以市場或業界為主，亦有一些主攻學術市場。不同的電影節雖然各有目的，但是對於大型的電影節而言，由於業便界便是資金的來源，故此大都會以市場為主要服務對象。

因此，電影節嘉賓及傳媒不太看戲，其實也正常不過。

上圖由斷浪兄提供，特此鳴謝。

大家觀看上圖，能否發現錯誤之處？沒錯！錯在梁朝偉的名字。他的英文名字該是「Tony Leung」，可是上圖卻發現他卻「變姓」成為「Tony Lee」！

上圖是斷浪兄在屯門凱都戲院所攝。不過，其實這個錯處不只在一家戲院出現！

大家所見的另一幀圖片，攝於現已結業的皇后戲院，同樣地出現「Tony Lee」的變「姓」人。

看到這處，大家可想到甚麼。其實今時今日戲院經營困難，現時除了沒有了曾盛極一時的人手繪畫戲院的畫板外，能張貼戲院原來畫板位的海板位置也買少見少。很自然便出現數家戲院用了同一家公司為戲院因應原畫板大小的掛畫。

不過，這類掛畫可會出現錯字？也許是因為需要因應大小及位置的需要而重新調配。

看見屯門凱都的海報，湯唯及梁朝偉名字的位置，在原版海報是對調的，不過那樣便不能「對號入座」。有關方面於是調回正位，可是在過程中弄錯了。

何以弄錯？恐怕仍是一個謎。

電影的發行人員跟一般影迷、影評人或是負責影展的人員不同。對他們來說，電影節便是給他們買片和賣片的最佳機會。

要談賣片，恐怕會揭示了太多招數，故此今天先講講他們在電影節內的模式。
 

基本上，由於人手所限，所以一般來說，發行人員倘若是負責看片的，基本上是任何地區的電影也有機會接觸到。不過，實際情況是，他們需要先看那些較適合自己市場的電影。就以亞洲電影為例，內地、日本、台灣，韓國幾乎是主攻，東南亞地區也只以新加坡及泰國等為主。至於不少人推崇的印度片，雖然不少發行大員也會看，不過真的見發行機會不高，像《中央車站》的例子實在不多。

歐洲地區和美洲地區也會看，相對之下，中東、非洲或是南美地區的，主要會在電影於影展拿到獎的時候才會觀看。時間所限，他們真的不一定只在電影節的基本場次才看片，各類方式也有機會。

到底發行公司還有甚麼途徑觀看電影呢？下回再談。

周末將至，「講。鏟。片」繼續推出難頂的劣片以饗大家，方便一些「嫌命長」的朋友挑戰極限。本周選來的，便是去年劣作，亦是已故導演陳志舜執導的《談談情．說說性》。

電影以情和性作題材，不過幾乎全片都像是在內地拍攝，說成是香港電影，只是因應製作班底而言。 不過實情是，電影較葛民輝與盧巧音的另一電影《半邊靈》而言，《談》片真的大部份在港拍攝。

電影裡首個最難理解的，要算是主角的名字，先來看看葛民輝。沒錯，是「向西望」，大家不要心邪地加上一扇門好了。

至於女主角盧巧音的角色，則是「馬曉陽」，後兩字對於一家性病專科而言，是否另有其含義？

電影開頭試圖以一些人的下體來介紹葛民輝的職業，不過趣味欠奉。

至於片中的分鏡，可算是十分奇怪，時直時棋，但是沒有太重要的焦點。

電影的主線，圍繞著一家位於深圳的性病診所內一眾病人與醫護人員之間的故事。其中一角則由近年常走性感路線的關寶慧演出，而她今回亦要繼續坦胸露肩。

片中雖然談性，但水平卻直迫教育電視的水準。當中一幕，說明性器官不能捐贈時，便出現上圖的情況。不知道上圖的地址或是身份証號碼是否真的存在。

要談性，就連毛舜筠拍過的預防子宮頸癌廣告也來玩弄一番，改裝成為「戴安全套」廣告，不知成龍先生有何感想。

當說到病人背景時，電影試圖將背景轉換，就像上圖便是說明一對日本夫婦對性生活的關係。奇怪的是，日藉丈夫的角色，由李璨琛飾演。

近年甚少出鏡的雷宇揚也在片中客串，推介一個「情侶合拍燒」。

《談談情．說說性》去年六月在香港上畫時，反應差得很，上映戲院僅得數家。周末夜晚拿來觀賞的話，未知翌日會否變成如下圖的梁俊一所言：

雖然《電影雙周刊》已於今年一月期待，而日前聲稱的電子版九月復刊結果變成一張空頭支票之時，想不到原來他們暗渡陳倉的來個新書，新書名為《光影十年：回歸十年香港電影回顧》，並預計於十月中旬出版。 

新書的內容，包括回歸十年以來的中西電影票房紀錄，附上海報、短評、上映日期及票房紀錄。同時加插每月影壇大事等。以上東西，也許是末期購買電影雙周刊的理由。雖然停刊，但這些剩餘物資依然存在。拿來出書的話，成本相對起較出新書為輕，當然會把這些東西放在首位。

這本書刊近三百頁，將會以電子版及書藉版同時發行，前者約一百元，後者則近二百元。也許，這個可視為電影雙周電子版本「試水」的方法。

《電影雙周刊》賣舊書、不知有沒有授權的明信片及這類專題書刊，當然可以賺到一定收入來維持其報社的基本開支，不過這種食老本的方法，總不能食得很久。長遠而言，電影雙周仍需找尋真正繼續「維生」的方法。

曾為香港唯一電影雜誌的電影雙周刊已於今年一月停刊，正當大家對於香港缺乏電影專門雜誌而感到失望之時，八月尾在iatolife.com的廣告曾指該雜誌將於九月份以電子版本形式復刊，而當時「講。鏟。片」亦曾作出報導。

不過，到了十月，電影雙周刊的所謂電子版復刊，仍沒有任何蹤影。

其實電子版本復刊，對電影雙周來說，實在沒有太大的利益。對於香港的媒體而言，網上媒體始終不及傳統媒體般普及。而且，真的接受網上媒體的話，也已在停刊的數月期間轉投其他網站。電影雙周要在該市場佔一席位，難度不低。

其次，電影雙周的質素，近年亦遭人詬病。不少人以為轉戰網上版本，對內容質素的要求會降低，其實卻是剛好相反。網上的世界絕對是臥虎藏龍，而且香港電影網站發展亦已超過十年，他們對資訊要求，比傳統雜誌還要高一截。

電影雙周無論復刊與否，似乎對於網上市場生態的影響不大。

正當香港電影業大喊人才缺乏之時，卻近年亦有不少新導演開始自己的事業。不過，這批新導演，相比其他地區的新導演而言，態度可算是十分奇怪。每每看見不少導演新片在影展中與觀眾交流時，外表上仿似寡言，不過一張起口來，口沫橫飛，還帶著一種「與民為敵」的心態，實在叫業界人士和觀眾不是味兒。 

電影行業的確需要不少有才華的人加入，但是有才華並不等於一定會在業內可以發展，香港行內的群帶關係固然重要，不過有關人士的個人素質亦不容忽視。試想想，每每給人一種太冷冰冰或「臭串」的態度時，甚易予人一種未紅先驕的感覺。也許這行會有看風駛

徐克、杜琪峰及林嶺東都可算是三名在國際上有著不少名聲的導演，三人合導的《鐵三角》各自以三十多分鐘拍下自己的故事，不過主線及人物等合看是一整部電影故事。這種做法，到底能否達到展現自己風格之餘沒有令全片支離破碎？

《鐵三角》的三個故事，先由徐克的開始。三名主角任達華、古天樂及孫紅雷，一起去偷立法會大廈下的一磚巨石。電影的部份以「財」為中心，並同時展現林家棟、任達華與古天樂三個角色之間的微妙關係。徐克的手法以描寫心態及事前準為主。當中描述三男之間關係較佳。徐克在鏡項運用方面亦以自己的強烈方法，各場是全片拍得較碎的部份。

至於第二部份則屬林嶺東的「舊情難忘」，由描述偷到的財物解封後到所有角色再次聚焦的階段，也可說是全片拍得較差勁的一段。林嶺東在舖排方面較為鬆散，而效果上，重點只放在林家棟、林熙蕾與任達華之間的三角關係。內容方面沒有第一段的起始或第三段的結局。在舖排人物關係方面不多。而個別鏡頭亦偏長，觀看很易看得納悶。

杜琪峰操刀的第三部份，則是以兄弟情仇作主題，人物方面是各方人等的聚合及爆發點，並且加入了如林雪等的角色，在製作條件上相對較前兩個方事豐富。杜氏的動作各場景設計意念不差，惟最終大決戰不少場面略嫌偏長，當中草叢的一幕的趣味亦只屬一般。這部份的孫紅雷智取結局的情節，甚有新意，杜氏部份成績亦算水準之上。

電影的主題，從海報上並不明顯，看電影《鐵三角》可算是拍檔，亦可說成是一個三者之間互相制衡的角力。電影基本上表達了兩者的主題。不過，除此以外，還加入了一份靈異，三人近年靈異作品不多，實在叫觀眾有點意外。三者亦各自闡釋了自己的風格。情況就如吃甜品一樣，雪糕加上芝麻糊和豆腐花一樣，個別吃頗滋味，不過拼在一起要適應各人性格不同，但卻沒有明顯的轉捩點，能否接受十分見仁見智。

三個部份的風格並不統一，故此間中出現十分奇怪的情況，例子之一便有林熙蕾的角色在第二部份負著重傷，但是只過半晚竟然活動自如。不過，林熙蕾雖然在電影裡佔戲不多，可算是最令人留下深刻印象的藝人，主要原因是她的確為電影裡古天樂、林家棟甚至任達華的矛盾，大大加強了張力。

相比之下，古天樂與任達華的角色，在杜氏的電影攪得太多了，雖然演得出色，但對於他們的性格來來去去分別不大感到可惜。任達華的角色，看起來甚至跟《跟蹤》的他造型似得緊要，隨時會以為看錯戲！

三個導演各拍，顯然出現的問題有性格描繪不足，當中孫紅雷角色的描述欠奉，至於任、古兩人亦只是粗略，此舉某程度影響了末段展現兄弟情。欲看劇情者，煩請先放下自己的要求。值得一提的是，其中一幕出現欲說粗口，咀形說了出來而沒聲的情況，也是香港電影看著電檢處理的方法。然而，部份場面的後期配音十分突兀，以該片的製作水平，似乎是一樁敗筆。

《鐵三角》可算是一個三導演的嘗試，三位導演在展示風格之餘不忘擺放了自己的野心，當中首段跟末段較佳，而中段則較沉悶。不過無論如何，香港電影鮮有如斯折子式連戲風格，觀眾也應自行入場，為該片的方法作出自己的評價。

當大家看到上圖的色調時，會想到是甚麼類型的電影？

觀眾一眾人的臉孔，加上紅得嚇人的字款與設計，倘若不熟悉《色，戒》是李安作品的話，還以為是一部恐怖電影的海報設計。

上圖的掛畫，位於旺角道四號的豪華戲院。

雖然現今再沒有手繪的畫板，不過不少戲院仍會在原有擺放畫板的位置，張貼屬於電影的掛畫。而由於那些位置的大小跟海報幾乎是完全不同，故此每每需要重新設計。然而，這些設計的質素，可算是良莠不齊，有時甚至得出令人意外的效果。

不過，豪華戲院的《色，戒》掛畫還有另一個令人感覺奇怪之處。

奇怪之處，在於那個位於左下角的三級電影標誌，未知是否近期香港怪風甚多，而該三級標誌卻經不起自然界的考驗而有所脫落，只能稍稍看到一個紅色的三角形而已。

可是，從另一個角度去看，莫非是代表《色，戒》連三級也衝破了？