講。鏟。片

近年電影宣傳成了票房取捨的重要因素之一，各大電影公司及宣傳公司都想盡方法為電影找出賣點。不過，在盡力推介的同時，也要留意其用字及效果是否適合，否則只會出了一些令人噴飯的字眼。

近期的反面教材，便有由八一電影製片廠製作、下周在港開畫的動畫電影《閃閃的紅星之孩子的天空》。

電影在香港找來藝人組合Twins配音，不過看看用字，實在有點啼笑皆非。

「出爐影后蔡卓妍」？印象中蔡卓妍當過「影后」的，除了七月於韓國舉行的富川國際奇幻電影節的競賽電影項目最佳女演員外，就只有公信力已直插谷低的金紫荊獎。前者規模太細，後者並不入流。強掛「影后」之名，無論蔡卓妍演技如何，都只會貽笑大方，弄巧反絀。

再看下一句「親密拍檔鍾欣桐」，可以說是更為嚇人！

「親密」兩字，一般用以形容男女之間的關係，雖然後附了「拍檔」兩字，但初看卻或會有所歧義，以為兩人的「親密關係」。

電影的賣點，就是「《香港電影金像獎》最佳導演林超賢執導」。不過實情是，林超賢當年是跟陳嘉上憑《野獸刑警》奪得香港電影金像獎最佳導演。到底林超賢的功勞有多少，相信各位心中有數。

整個宣傳，本來是想給人看其班底強勁，但似乎這種扭盡六壬的方法，像是扭斷居多。

對於不少一直留意導演鄭保瑞的朋友來說，他已完成數月作品《軍雞》的映期一直都是一個疑問。然而，最近便有消息傳出，《軍雞》將未能於今年內上畫，映期再於押後至明年。

近期鄭保瑞除了執導杜琪峰監製的新作外，還為某雜誌的ＤＶＤ欄目撰稿賺取外快。當中在個人資料介紹一欄中，便看到「明年上映的《軍雞》」一句。

觀其鄭保瑞個人介紹，亦十分有趣。《發光石頭》原來是獨立電影，不過為中大數碼拍攝首部「數碼電影」《第100日》及其後兩部電影卻隻字不提。不過大家不會懷疑的是，他的成名作的確是《恐怖熱線之大頭怪嬰》。

題材偏鋒的《軍雞》，看來發行並不樂觀。電影最終上映模式會否像同道一些電影只在數月無聲無息的開畫和落畫？希望不會吧！

近十年不少被喻為播放小眾電影的戲院相繼倒閉，佐敦普慶、灣仔新華及影藝戲院均是部份例子，就連常播國片的銀都線也不再存在。今時今日要看稍為小眾的外語片，似乎真的只剩百老匯電影中心或是Palace IFC。

到底，香港的小眾市場是否不能維持？相對於大眾電影來說，小眾電影的發行具一定限制。首先，要有片商看中，然後要找到合適的發行公司同意發行，當中難度已有不少。

不過，更重要的，就是近年資訊流通發達，特別是影碟市場以至互聯網，不少人看小眾電影，由以往到戲院觀看轉到觀看影碟甚至網上下載。小眾電影往往在香港上映時，已較影碟市場為遲，那時對已觀看影碟的朋友，並不吸引。

雖然香港仍有藝術電影的市場，但是現時大部份發行公司都已採用開畫時多院聯播方式以圖獲取最大的首周票房收入。對於需要時間細水長流的小眾電影，真的不易叫發行公司及院商拿出耐性來。

近年能數得出的，也許是百老匯電影中心。不過電影中心在過去十年間，其實也有著自己的取捨。到底如何？稍後會再講。

位於九龍站的「The Grand Cinema」已於星期四開始營業。雖然該戲院共設十二間影院，不過在周四開幕時，只開了近入口處的一院、二院、六院及七院四間。當中一院放映《色，戒》、六院放映《兄弟》，而二院及七院則一同映《怪誕城之夜3D版本》。

從上圖所見，原本招收會員的位置背後圍板仍未拆去，仍以招收會員。

戲院的售票處共設六個櫃位，開幕首天人流不多，然而星期五所見，人流明顯較多，亦曾出現人龍。至於售票處旁則擺放一部大型電影。

雖然是新開張，不過一院播放《色，戒》時，反盜錄設施則其他戲院格式一樣，設有「反盜錄」專櫃。

戲院最受歡迎的仍是小賣部，人龍十多人，雖然職員有四位，但收銀櫃位只得一個，看來真的要想想法子了。右方則是播放預告片的屏幕，呈圓形。

剛剛開幕，但戲院部份圍板仍未拆去，右方當然是該戲院宣傳重點《怪誕城之夜3D版》。 

在二院和七院的末端，仍有圍板封著，內裡該是其他仍未竣工的戲院吧！

從戲票所見，票房五十大元，不算太貴。但奇怪的是，電影的級別不是II A或II B，只寫 II級！

至於《怪誕城之夜3D版本》，稍後將匯報。

執導接近十五年的趙崇基，其過往作品大都是以低成本配以二線演員演出為主。《兄弟》可算是趙氏執導以來最大型的電影。電影以「四虎」配上陳奕迅作賣點，拍的江湖故事，給了觀眾很高的期望。然而，觀眾入場前宜先降低自己的入場期望，皆因電影在水平上只是「懷舊」地做回八十年代電視劇的水平。

電影從故事上看，以描述社團之間的內閧事件。故事所描述的江湖鬥爭，其實並沒有太大的驚喜。倘若大家看過近年相類似題材電影如《江湖》、《阿嫂》或《黑社會》的話，只會感到熟口熟面。然而，其實在角色上的設計，苗僑偉的堯與陳奕迅的舜本應有著不同程度的情仇關係，電影裡的三個層次其實連接僅屬一般。慶幸的是，兩人的演出，彌補了劇本上的不足。

電影的問題之一是欠缺電影說故事的技巧，絕大部份情況推進看似理所當然，但是卻是冗長之餘未能帶到入題，以至各人的描述沒有感覺，觀眾難以投入。動作的場面佔戲不多，不過這類情況卻是拖拖拉拉，數場的槍戰以至結局，對白多而欠張力，是電影的致命傷。片初描述的童年，篇幅不少，但總是看不到其長成過程以令觀眾感受。自相矛盾情況不少，例如堯說做黑幫不同親自殺人，但卻又要到泰國殺湯鎮業？至於泰國的外景，其實根本在香港也可以，看來有點無謂。看畢全片，觀眾對於黑幫眾人與警察之間本來應有的微妙關係全不清楚，可算是全片最失敗之處。

至於演出方面，劉德華的警察角色其實只是重覆自己在《無間道》的演出，至於苗僑偉的角色，其實亦仿如他去年演出的電影《臥虎》，只是在其身份改變，風格不變。黃日華的演出則十分奇怪，電影描述的「鬼仔」角色，本是很有情況的角色，可是角色設計所限，黃日華的呈現像是一名視障人士憂鬱的款式，除去太陽眼鏡的一刻令人噴飯。至於發福後的湯鎮業表現一般。「四虎」的表現，似乎未有盡全力去演而已。至於女角黃奕，其演出只是一個比花瓶更花瓶的角色，看得令人洩氣。

其實說穿了，電影的「主菜」不算是四虎，反而是在片中飾演弟弟的陳奕迅。近年陳奕迅在電影中的演出，開始傾向嘗試不同類型。《兄弟》是他繼《每當變幻時》的作品，在角色性格上較急進及大膽。電影對陳奕迅角色的要求不低，先要他闡述兄弟間由情變仇之間的過程及矛盾，又要表現自己心態上改變。陳奕迅的演出以較急進的態度演出，算是合適。然而，單靠陳奕迅，也救不了全片的不足。

總括而言，趙崇基的《兄弟》雖然有著一線的演員演出，不過僅得陳奕迅能得到應有的發揮。電影在劇本上人物關係描述淺薄、欠缺張力，一眾演員亦因此只能作表層的演出，實在有浪費之嫌，再加上電影中的動作及情況上問題多多，整體成績可算是令人大失所望。看來趙崇基在處理大製作方面，仍需好好磨練一下。

位於九龍站的The Grand Cinema開幕，其賣點之一就是播放3D版本的《怪誕城之夜》。其實該片已是多年前的作品，到底這種技術，以日前曾介紹的4D技術及IMAX技術到底有何分別？

先要瞭解的，就是如果製成今回的3D版本。

電影將原片轉換，先是要製成數碼版本，然後就是製造三圍空間的效果。電影在整個過程，由擅於製作視覺效果的ILM (International Light & Magic)公司處理。而現在的版本，就是Disney Digital 3D電影。其實迪士尼於去年的《四眼雞丁》(Chicken Little)開始，已開始採用該技術。同時間，該技術的音響就由Dolby合作。

這種3D版本與一般3D播放的最大分別，在於投影器的要求。

傳統的3D播放，是以使用兩部投影機的投射而令銀幕出現兩層影子，配上立體眼鏡來營造三圍空間的效果。不過Disney Digital 3D的技術，卻只使用一部投映機，以每速144次的速度轉換左方及右方的投射畫面來塑造其3D效果，而該效果的好處，就是投射出來的畫面素質較兩部投映機投射效果為清晰。

相比之下，這種技術由於以投映及數碼播放為主。只要投映機符合演要，以現今的音響技術水平，可於多於一間戲院銀幕播放，正解釋了何以《怪誕城之夜3D》版可於該戲院兩個銀幕裡播放。

香港近年與電影相關的展覽其實不少，除了部份跟上映中的電影掛鈎外，還有部份是以專題為主，例如於電影資料館及屯門市廣場的電影海報展覽便是其一，而近日的另一個展覽，則是以梅艷芳為主題的紀念展覽。 

整個展覽以「生有限　愛無限」及「香港的女兒」來形容梅艷芳。對於年幼時已在荔園賣唱的梅艷芳，絕對是香港的女兒。整個展覽，其實已於十月六日開始，分為兩個展覽區。首個展區以「成長之路」為主題，位於九龍尖沙咀的星光大道，展期截至今天為止，未觀看的要盡快觀看了。

至於與電影較有關係的，則是位於新世界中心低庫二層的第二展區，主題為「珍貴影畫」。展覽有不少梅艷芳演出過的電影圖片，當中包括電影海報及劇照，亦有著她曾於電影穿著的服飾。

是次展覽獲得星皓及星空傳媒的支持，而協助的還有停刊但仍有舉動的電影雙周刊。

梅艷芳對於香港影壇的貢獻無容置疑。故此，大家有空的話，也值得親臨向這位百變的演員致敬。

今天各大報章的娛樂新聞之一，就是《色，戒》被奧釿卡方面指不符合報名資格，而無緣競逐最佳外語片的獎項，台灣的代表改由名不經傳的陳懷恩作品《練習曲》頂上。

今天要談的，不是甚麼雙重標準的問題。不過，想談的是何謂「代表地區」。

過往的電影，電影參與的任何環節，都只會由一個地區包辦，要談代表地區，當然沒有問題。不過，大家不能否認的，是近十多年全球一體化成了大氣候，連帶電影行業也不例外，超過一個地區合作的電影也愈來愈多。

起用非本地演員已成了各地電影常見情況。繼而到幕後人員、資金等，各地的界線變得甚為含糊。當中以華語圈情況最為明顯。華語地區，包括香港、澳門、台灣及中國內地等，有著四個地區參賽名額。可是交流頻繁。近年不少香港或國內電影，兩個地域參與人眾不少情況都會佔一半，怎樣決定參賽地區甚為模棱兩可。

在這個情況下，評審要拿參賽地區作標準，可謂甚為困難。不少華語電影亦利用了這個制度的特性去「走線」。然而，《色，戒》卻因為代表的參賽地區，成為犧牲品。

反而值得深思的是，既然現在多個合作的例子愈多之時，以代表地區參展的意義何在？是真的屬於該國出品，還是該國推薦的廣義？

正當釜山國際電影節的亞洲電影基金在籌辦數月間已有作品獲資助兼已完成時，香港政府的電影發展基金才剛辦了首次簡介會。然而，各位電影業內人士請不要將其簡介會視為提供就業機會的失業縱援。電影基金申請的基本要求為申請人及公司要於過去十年曾完成過兩部電影並於香港院線上畫。業界在簡介會認同有歧視成為，理據是過去十年是香港電影最困難的時期，部分資深電影人在期間沒有開戲，而新導演亦無機作。影視處當然聲稱會有酌情權。

今天先不談申請程序，先談那個資格的問題。

香港電影行業向來沒有任何規範可言。正統訓練者未能投身行業比比皆是，故此不能用資歷作為憑藉。現在的製度，本來的目的或是作為資歷的一個準則。

對於十年沒拍兩部戲的「資深行內人」，他們感到不公平，不過又試想一下，何以十年未能拍到兩部電影兼能上畫？是否與電影市場脫節，還是根本沒有有能力有一定時限製成電影兼公映，其實也有關係。那些人倘若十年未能拍到兩片，也許會有人質疑他們在電影業內的適應能力。 電影業界人士，往往拿以往的光輝懷緬，不過懷緬過後，仍是要面對現實的生態。

至於新導演，電影發展基金扶助電影業界，當然希望保本。新導演未必給到政府高的信任程度，也許政府已被黃精甫的《江湖》及《阿嫂》嚇怕了。要求先在電影公司認投作條件，雖然看似合理，不過換來的結果，也許會變成新導演需要「埋堆」。

其實電影發展基金，難聽一點只是另一個「群雄奪寶」的遊戲。申請起來以現時政府及業界的角力情況，實在不太看好。然而，電影業界亦應想方法「自食其力」，而不能只靠這種「失業縱援」。

正當不少人仍談論到底靠金紫荊獎打造出來的《出埃及記》是「藝術」電影還是「偽術」電影之時，導演彭浩翔卻已開始投入新片《破事兒》的工作。正當探班才剛開始的時候，戲院卻已推出了該片的海報！

電影海報沒有任何圖案，只得文字。片名的提示為「六個故事　一部喜劇」。《破事兒》來自彭浩翔的一部短篇篇章，以描寫一個與現實不太一樣的世界。電影昨晚便在九龍灣某保齡球場進行夜間拍攝工作，不知是否拍得趕頭趕命。

看看演員的組合則甚有「群星拱照」的味道，暫時已排出共十七位的演員，當中包括近年絕跡影壇的麥浚龍及內地導演馮小剛。到底眾人演出會否變成類似《金雞》或是《春田花花同學會》的款式？彭浩翔今回是拍「藝術」電影還是「偽術」電影？十二月便有答案。