講。鏟。片

今年的亞洲電影大獎結果已塵埃落定，當中日本電影可算是今年的大贏家，佔了十三個競賽獎項項中的五個獎項。然而，頒獎禮亦給了港片一個警號來。

今年的亞洲電影大獎得獎名單中，不計那些甚麼貢獻大獎的話，港片僅能於跟內地合拍的《三國之見龍卸甲》中奪得最佳美術指導一獎。而從提名名單去看，香港藝人於最佳男、女主角獎項提名上從缺，僅得趙薇於陳嘉上的內地拍攝電影《畫皮》獲得提名，新演員中的徐嬌也不是本地演員，而配角提名香港藝人則只有《証人》的張家輝。至於導演方面，也只有香港導演吳宇森一人而已。

相比之下，看看其他獎項裡，各地藝人也有佔有席位來，也許或反映了在評審心目中去年沒有太多香港藝人演出的電影能被他們看中，某程度上亦反映了香港演員的整體水平，似乎跟其他地區還有距離。在一眾以偶像掛帥的香港電影業之下，恐怕未能只是危機四伏。

到底，香港何時才再有本地的真正演員來呢？

去年許鞍華的《天水圍的日與夜》以平實的手法描述了天水圍的正面社區，一年後的《天水圍的夜與霧》雖然同樣以天水圍為題，可是在幾乎截然不同的演員組合下則拍下了一宗家庭暴力兇殺案件的過程。

電影的主線，在於任達華飾演的李森與張靜初飾演的曉玲與兩名孿生女兒組成的家庭，先描述了倫常慘案的出現，繼而以警方查問各相關人等的過程中，以倒敘和插敘的方法描述整個故事的由來；擅拍社會題材的許鞍華，是次於故事上可算是有著極大量的插敘。其後主線描寫李森一家於李森施暴下漸趨悲劇的情況，這個主線其實處理是恰當的。

不過，電影插入的旁枝，則真的很視乎情況。覃恩美飾演的鄰居所描述的故事為事件受到社區關注曝光，份量算是適量，曉玲因受到丈夫虐打而入住庇護中心時的一段大致算是恰當。可是，未知是否電影要考慮內地市場關係，卻加插了不少本應可有可無的角色及枝節。當中描述曉玲三姊妹於深圳的一段篇幅偏長，可是為了考慮電影需要的發展還算是可以。

然而，電影當於後段再去回憶至曉玲兩次回到四川家鄉的經歷，則顯得過於冗長。也許電影是偏向以此來表達李森於性情上黑暗面的由來，可是要硬插家人於四川的生活情況及建屋等整個過程，令到電影主線本應於兇殺案前的重要時刻嚴重拖慢；其實如果將三姊妹的戲份作出刪減，甚至將全段四川家鄉劇情刪去，也許令電影更為明快。

當然，實際的情況是，四川部份的劇情對於劇情交代有相當的作用，刪去並不可能，因為該處也許是整件事件伏線的由來。可是，在篇幅或是剪裁的模式上，相信也許可以更為精煉，令電影劇情推進和交代之間取得更佳平衡。

在處理手法上，雖然電影以查案形式來表達，可是卻沒有走向奇案片的模式來。許鞍華對於一些暴力的場面甚至是行兇的過程都極其淡化，明顯是希望將電影的取向放於李森與曉玲的家庭關係過程。故此，電影最終的高潮，其實只是一個結果而已；重點是在各人口供中提供給觀眾反思事件。

在描述的層面上，許鞍華則秉承了《天水圍的日與夜》那份細緻。從一開首曉玲連每月五十元的健康舞班費用也不敢花，便清晰表達了其經濟拮据的情況。而社工每每在處理家庭糾紛和警署處理曉玲的要求上，在寥寥數句下已充份反映上有關人士希望息事寧人的做法。即使是羅慧娟飾演的麗姐，雖然表面上一直是希望幫助曉玲，可是從另一層面去看，她也藉機會希望曉玲參與自己也弄不清的遊行，並每每事件抱著死纏爛打方式達到目的。社區上人物的關係，為電影平添了一份實感來。

演員表現方面，電影給了數名角色不少發揮的空間，當中以飾演女主角曉玲的張靜初最為出色。張靜初在片中的曉玲將其對丈夫由為家庭設想到最終只是為女兒而甘願冒險的過程，以至她對丈夫李森由欲斷還斷到完全死心均演繹精確。特別是每每對於社工和警方的敷衍感到無助時，單用表情也完全表達到其感覺。任達華演繹的則是一名於心理上每每擔心而訴諸暴力的李森，角色令人有點聯想起十多年前他演繹的一眾變態殺手角色，是次的演出既有內歛的表情，亦有實質揮拳弄刀，任達華是達到預期的水準來。至於其他配角，例如羅慧娟呈現的一份剛烈，覃恩美呈現鄰里那份既疏離怕事但又可憐受害者的感覺，也是很平實描述出來。值得一提的是，許鞍華在選角上找來了多位久違了的面孔，帶給觀眾一份熟悉的新鮮感。

縱觀而言，《天水圍的夜與霧》跟《天水圍的日與夜》同樣有著一群演員為一眾角色注入了所需的性格，許鞍華亦算成功地將一宗天水圍的倫常慘案重心由奇案模式轉至了解事件的癓兆，整個描述也來得細緻。然而，電影裡的素材過多，在部份素材過份地冗長之下，拖慢了電影本來應有的節奏來；倘若電影能再作適度剪輯的話，整體成績必較現時於電影節呈現的版本為佳。

一年一度的香港國際電影節又開始了，在大量的廣告與贊助的支持下，電影的開幕雖然沒有了去年如山田洋次《母親》般虐待觀眾，不過對於連看兩場的觀眾而言，則是提供了另一方面的虐待。

電影節今年不像去年般將酒會安排於兩部電影的中間，而是先行舉行酒會儀式，之後再播放兩部開幕電影《新宿事件》及《天水圍的夜與霧》。結果電影節的酒會就像一如其他的活動一樣，出現嚴重超時的情況。結果七時十五分於會展二院播放的《新宿事件》，於七時三十分仍未開始，在一眾嘉賓上台介紹電影後，時間已是接近晚上七時五十分。

結果，將片長119分鐘的《新宿事件》播畢時，已是晚上九時四十五分左右。那時觀眾開始離場，可是下場《天水圍的夜與霧》的開場時間原訂時間卻是晚上九時四十五分。不少觀眾購買了兩部開幕電影，也開始擔心未能趕及下場。

在一般的情況下，倘若觀眾持有上一場和下一場的連場戲票時，每每是有特別的安排於另一處排隊，令這裡觀眾不致由電影延誤要被迫排在龍尾。

可是，今年開幕晚上於連場上的情況，可以說是一個亂字。

電影《新宿事件》散場時，部份觀眾當問及職員連場的安排時，數名職員竟異口同聲地聲稱沒有相關安排，並著令觀眾利用影院上方的出口離開。殊不知該個出口未有直通到會展的大堂而是直達地下。結果，手持兩場戲票的觀眾立時要即時化身成為賽跑選手般，狂奔至會展入口再行前往排隊。可是，那時已有百多名的觀眾卻已排隊等候觀看《天水圍的夜與霧》，那時職員宣傳《天》片將順延半小時至十時十五分才開場。有手持連場戲票觀眾再問職員安排時，只是著令於龍尾開始排隊。

然而等了十分鐘後，卻發現龍尾再沒有人排，倒在會展的另一方卻有著另一堆觀眾排隊。事後據悉到了散場後期，竟又提供回原有出口給連場觀眾外出至連場等候區。結果，早離開的觀眾卻全不知情。到知情之時若到連場等候區時，竟有電影節方面人員阻止，並聲稱該位置只是供嘉賓等候。結果又要交涉一輪後，職員才如夢初醒一樣。

電影節關於連場的安排，關乎負責場地的電影節職員。可是從上述情況來看，整個安排明顯地出現問題。

說到這裡，又到了「奪命四式」的時間了。各位不妨先理解上述的情況，然而於以下的句子選擇「正確」、「錯誤」、「部份正確」還是「無從斷判」：

一．電影節於開幕酒會安排時間控制欠佳，令其他播放均出現骨牌效應式延遲。
二．電影節於開幕晚上事先沒有考慮連場安排，令不少觀眾疲於奔命。
三．電影節於連場安排上選擇性提供，涉及觀眾歧視。
四．電影節於連場安排上信息混亂，職員未能掌握及時及準確資訊。
五．電影節職員在回答觀眾問題上只求敷衍，沒有先行查明事件。

雖然各片於周四開畫時呈現亂局，不過自開畫後各片的走勢開始明朗化，當中由立基與英皇發行的奧斯卡最佳外語片《禮儀師之奏鳴曲》表現最為理想，周日於16院放映97場下，每院平均逾四萬四千，每場人次亦逾120，結果累積四天已達213萬票房。觀乎《禮》片於香港賣點著重男主角本木雅弘要避開沉重的殯儀題材，策略上算是成功。

至於兩部同屬中型發行的開畫電影《收錯愛情風》及《讀愛》，周末票房亦算平穩，當中尤以愛情題材喜劇的《收》片更佳，周日的票房較周五上升一倍，於17院映101場下每場平均也過四千五百，累積四天獲得173萬。至於應屆奧斯卡影后琦溫斯莉作賣點的《讀愛》雖然被列作三級，但無損目標觀眾群，周日放映65場亦能在每場人次上突跛70大關，但其爬升速度則不及前述兩片，也許跟電影無法吸納十八歲以下觀眾群有關。

上周開畫以大型發行拉成均勢的電影周日開始出現分野，當中第四周上映的《一百萬零一夜》在安樂全力催谷下，周日於票房排名第三，於34院上映171場下，錄得約七千五百入場人次。目前《一》片累積已達2,226萬，能否真的衝破二千五百萬大關則十分視乎繼續走勢。次周上映的《保衛奇俠》受片長影響，周日於30院映131場下每院平均及每場人次跟《一》片相若，而《保》片亦於周日剛好衝破五百萬票房大關。

相比之下，雖然同日上映的《龍珠：全新進化》也於昨天衝破了五百萬票房大關，暫時累積較《保》片多約兩萬，可是《龍》於周日雖然仍於39院映210場，但是每場平均僅達不足千一，而每場人次更是《一》及《保》片的四分之一，明顯受到劣評所拖累。相信《保》片於最終票房會超越《龍》片。

羅守耀執導的港片《短暫的生命》在開畫表現平平之下，結果周日的放映場次跟周四相若，可是該題材難以吸引家庭及情侶觀眾於周末觀看，故此該片於周日票房較周四開畫僅上升一成多，累積四天亦僅收77萬，相信仍能於本周內衝破百萬大關。至於由金城武、松隆子及仲村亨主演的《怪人二十面相傳》雖然開畫票房不足七萬，可是周日於票房上卻上升超過一倍，周日於17院映85場下錄得逾二千五百入場人次，票房也衝破五十萬大關。

安樂發行於特別放映形式播放的《東京奏鳴曲》，周日播放的一場錄得近六千人次。至於第三周上映的泰國恐怖電影《陰容院在》在播放37場下，每場平均入場人次仍達30水平，累積則達365萬，對泛亞發行而言算是有所交代。而原沒打算作行但仍最終上映的《狗店風雲》周日仍收四萬四千，累積近86萬，倘若後勁不太差仍有望過百萬落畫。

一連四天的「香港國際影視展」(Filmmart)今天開幕，「講。鏟。片」一眾情報員及特派員今天忙於走訪各處，並出席了多場記者招待會。

不過，今天活動中最令人「驚」喜的消息，也許是美亞於記者會上宣佈開拍《新紮師妹》第四集。
 

《新紮師妹》開拍第四集的消息於「美亞．天下2009電影發佈會」上宣佈，並且聲稱人選暫時保持神秘，但熱門人選為號召力強的人氣女星，而《新》片系列導演馬偉豪將執導《新紮師妹4》。

可是，新聞稿對於這個開拍的消息卻避重就輕，只表示《新》系首兩集在香港及內地均有極佳票房成績。那麼第三集在隻字不提之時，卻又要寫「楊千嬅與薛凱琪先後憑師妹角色走紅」呢？

翻查紀錄所見，零六年上映由薛凱琪主演的《新紮師妹3》雖然安排於暑期上映，可是最終票房不足七百萬，與第一集的1,180萬及第二集的2,167萬票房成績相距甚遠，而薛凱琪於片中仿如智障的演繹方法更惹來劣評，難怪美亞方面不敢提出來，免得自暴其短。

問題來了，當第三集已拍得重覆之餘又惡評如潮之際，美亞竟然開拍第四集，未知第四集還有甚麼故事可拍呢？但願水準不會比起第三集還要差好了。可是，看了第三集的朋友，還有興趣觀眾這部《新紮師妹4》麼？

羅守耀執導以虐打為兒童受性侵犯為題的《短暫的生命》開畫以來走勢一般，不過電影公司於開畫日起卻來了一個變陣，就是在原版海報「加料」。

大家又看得出加了甚麼來呢？

從上圖所見，在頂部的「絕少電影夠膽採用的三級題材」之下，加入了「亂倫　虐打　孌童」及「香港無日無之　卻又不敢面對」的字眼，而該三個場面在電影在直接或間接的層面中亦有觸及。

其實《短》片的原版海報雖然有提及是一個另類提材的電影，可是觀乎電影海報設計仿如靈異電影，也許容易令觀眾捉錯用神。現在的補充字眼，或為電影提供了賣點，同時也讓觀眾更清楚電影本身觸及的素材。可是，觀乎票房走勢來看，似乎即使於開畫後改動宣傳重心，仍然未能為票房帶來太大動力，看來作用真的有限。

以往於電影公映日期前播放的優先場，大致分為公開以正價售票方式的公開發售及以免費形式提供的兩個模式。不過，洲立發行於本周四開畫的日本電影《開心直航》，則採用了新的優先場提供模式。

日前洲立旗下的MCL院線便為會員發出優惠電郵，於三月十一日起列印電郵的優惠券到MCL德福、將軍澳及康怡戲院，便可以十元的優價購買《開心直航》的優惠戲票。雖然需要付出票價十元，可是由於仍屬優先場兼且票價仍較一般戲院的早場為低，故此仍有一定的吸引力。「講。鏟。片」特派員於昨天到了播放《開心直航》優先場的MCL德福，發現該優先場次宣告滿座。

對於發行公司而言，以廉價提供優先場，相比起免費送贈既不用要宣傳人員到現場提供協助，也同時可以有一定的票房收入，也許有一定的吸引力。不過，此舉會否為各發行公司日後的優先場立下先例，則有待觀察。

一般而言，商場內的戲院其實大都不會受到商場的宣傳活動而有所影響。可是，位於九龍灣的UA Megabox卻已預期將受到於四月頭在所處商場舉行的電腦展影響，並已發出通告來。

從上圖的通告所見，指出因為Megabox商場將於四月二日至十三日舉行電腦節，商場或因人流增加而實施人流管制措施，而有關措施將影響商場的其他店舖，UA Megabox也不能倖免。

戲院的通告提供了該院的指引，當中包括列印網上購票手續完成的確認信、先到其他UA旗下戲院領取戲票、提早到該戲場及到時出示有關文件給商場管理職員以便優先進入商場等。

上述的安排，也許是戲院為觀眾設想，可是提議於開場前最少一小時到達戲院，似乎有點誇張吧。試想一下，倘若東九龍地區的觀察欲觀賞電影的話，怎會要長途跋涉兼且還要早一小時到UA Megabox，而不選於九龍灣站的MCL德福或觀塘站的Palace apm呢？恐怕是次電腦展勢必影響UA Megabox的票房，令該戲院受到無妄之災了。

近年來成龍都希望在自己的演藝事業上尋求突破，即使成績時好時壞也好也在轉營中。《新宿事件》是他與爾冬陞的合作，結果在長約兩個小時的電影下，無論是電影節的三級原版或是公映的II B級版本，可算是看到一個爾冬陞為成龍而寫的故事，也因此付上了劇本上的代價。

畢竟，若果從觀看演員角度來看，成龍於《新宿事件》絕對是近年難得的演出。在爾冬陞的劇本之下，來自山東為了自己那位到了日本女友秀秀（徐靜蕾飾）偷渡到日本來的鐵頭，在兩小時呈現了他於日本的不同階段。從寄人籬下、適應生活、繼而重遇秀秀後失落、繼而把心一橫當勾當，到當上位後想歸於平淡等，全部描繪都有血有肉。成龍的主力不在動作，而是各類人生閱歷的文戲，他於演繹上來得準確，仿如度身訂造。

電影沒將鐵頭英雄化，可是卻將一個非法偷渡、做過壞事的鐵頭包裝成一個正義的角色，還來一段跟竹中直人飾演警探的惺惺相識，那是否神化值得深思。成龍雖然是轉營，可是他那種喜歡裸露臀部的習慣仍然出現，欲有興趣「賞月」的朋友敬請留意。

鐵頭身邊出發的，是多線不同人物的故事。先看華人方面，吳彥祖的阿傑在片中性情大變，不過劇本提供的階段不多，由膽小到慘遭酷刑，及至求助無門至最終轉變成仿如「爆粗Band友」造型，雖然吳彥祖對劇本需要而言是做好本份，可是效果上仍略嫌突兀。至於其他角色如盧惠光、錢嘉樂、林雪以至秦沛等，則承繼了一貫爾冬陞的特色，佔戲不多，用得恰當但驚喜欠奉。至於台灣演員高捷，雖然是電影於華人派系鬥爭的主線，可是實際落墨不多，故此渴求他的演出可要留意。

日本演員方面，電影主線放在竹中直人的北野和加藤雅也的江口兩人為主。前者佔戲不多，對白也是一時日語一時普通話，不過卻扼要描述了他作為刑警對著救回自己一名的鐵頭一份關係，算是在不同利益下的情義。至於江口的角色，其實在劇本的舖排並不明顯，到底是否真的如他所說的以夷制夷，跟鐵頭有著既有救命之恩但對同一女子有情的感覺，看來劇本還未完全落墨。

女角方面，可算是一內一外的方法。徐靜蕾的秀秀到了日本成為結子，主要的演繹以眼神多於對白，跟於酒吧工作由范冰冰飾演的麗麗成強烈對比。電影於其實將兩者所放的地方不多，不過慶幸前者演得內歛，後者則表現十分活潑，才不致觀畢時被遺忘。縱觀而言，其實由主角至配角於片中是全部做足本份。

可是，雖然演員做好本份，但《新宿事件》卻不是上乘之作。

《新宿事件》的問題，就是在一個華人於日本黑幫的題材上沾上了不合適的素材。拿著黑幫題材，談的是情義，但卻又硬要將鐵頭在控制新宿後來個爾冬陞款式的說教，結果後段出現了兩幕過長的情況。尚中尤以第二場眾人出現的情況更為奇怪，成龍的「講道理」環節用得不知所云，而江口的交代卻更奇怪。整個設計也許本來是希望來點錯摸，但結果弄成錯配。

也許，爾冬陞很希望將鐵頭變成一個仿如成龍想表現於片中的正義形象。可惜的是，鐵頭這個角色的行徑卻不是《古惑仔》的陳浩南，卻硬要他塑造正義和改邪歸正，在片中效果未如理想。

電影裡的動作其實不多，大多是以黑幫打鬥為主，不過其實重心只是數幕暴力感強烈的情節較具瞄頭。相反，電影中段成龍執行任務的場面，卻因過於突然，倒淪為恥笑環節，整體表現僅是中規中矩。

總的而言，《新宿事件》有著一眾主角和配角的落力演出，效果是鮮明的。可惜的是，在一部以華人黑幫在日本的故事中，既要包含著成龍的正義，也要包含著爾冬陞的說教，但兩者在這個題材下均不可能，換來的便是在劇本創作上每每在剪裁上仍有改進空間，為電影的整體成績打上折扣來。

奧斯卡最佳外語片《禮儀師之奏鳴曲》在港於十五院開畫下成為票房冠軍，入座情況亦十分理想。宣傳公司立基也為電影提供了不少宣傳，上圖便是位於旺角UA朗豪坊的大型宣傳品。

可是，上圖的宣傳品是否有點奇怪呢？

細心一看，宣傳句語「榮獲本屆奧斯卡金像獎最佳外語片」後，外了一個洞來，宣傳品沒有貼上，難道是印漏了乎？

其實只要再留心一下，原來另有原委。

「講。鏟。片」特派員於二月中旬曾到UA朗豪坊，當時也拍下了《禮儀師之奏鳴曲》的宣傳，可是當時宣傳品是沒有洞口來。

細心一看，當時寫著的是「最佳外語片提名」。

電影於宣傳初期，奧斯卡頒獎禮仍未公佈結果，《禮》片當然時獲得提電影。不過，電影於奧斯卡獲得最佳外語片後，電影便是「最佳外語片」，然而也許宣傳公司不欲再印製新的宣傳品增加成本，於是便採用了最簡單的方法，就是拿走「提名」兩字。

可是，即使要拿走「提名」兩字，也許可以直接貼上膠紙便成，現在開了一個小洞來，既花功夫又不好看，似乎效果不太理想吧。