講。鏟。片

也許是彭順監製《愛鬥大》意外地在票房獲得不弱的成績，其胞弟彭發監製的《嚇死你》取得了清明檔期，希望藉其亂局以鬼片吸引年青觀眾。的確，《嚇死你》的確有其嚇人之處，不過不是指劇情效果上，而是指質素上。
 

《嚇死你》由三個故事組成，三名主角李璨琛、江若琳及阮民安分別於《13么》、《13%》及《13號》中演出，不過雖然發稿稱有三個故事，可是該三個故事的名字卻從沒出現於電影中。而且三段毫無關連的電影，卻是突然地一個接一個，剪接先輸一局。

首個故事《13么》的劇情以沉迷賭博的區瑾（李璨琛）為還賭債，以朋友介紹以含著古銅錢在十三天內每天糊一局十三么。不過自此以往便怪事連生，更會禍及家人。故事意念其實不新，而在主題表格上，可說是平平無奇，介紹區瑾的背景欠債，可以佔去該短篇三十分鐘內的三份之一時間，而贏牌局的亦極無趣味可言。全片驚嚇位置幾乎全無，所謂嚇人的場面可算是得過且過。談同樣以命發財的，中大電影《陰陽路九之命轉乾坤》比《13么》好得多。李璨琛在片中的表現得過且過，演戲的地方竟然沒有任何戲交了出來，莫非也對電影投降？

第二個故事《13%》雖有焦點賣點江若琳的演出，可是電影卻是三個結篇中最差勁的一個。片長廿五分鐘中，首十分鐘竟是將一眾不相關的鏡頭重重覆覆的剪來剪去。但是最令人無奈的是，接著的十五分鐘竟是原先的十分鐘碎鏡的重組加長版。此段毫無故事可言，江若琳連角色名字也不覺眼，她在全片的作品僅得三個：一是長髮的「貞子」形象、二是眼睛呆著時眼白大得像乒乓球的款式、三是不停地尖叫。不知是否拍的時候拍不到甚麼，完成不成戲軌，於是求其拉雜獻世。

第三個故事《13號》則以阮民安參加電視台「嚇鬼你」節目後的靈異經歷為題，描述身邊的一些怪事。三個故事中，這個總算是較貼全片主題的一個。奈何，這個故事亦是沒有任何舖排可言。也許電影欲營造其靈異氣氛，可惜一點也沒有。那些跑來跑去的追逐場面，追到觀眾也幾乎放棄觀看。阮民安的臉部特色不能說是驚嚇，只能說是「肉酸」，當中的「插蘇鼻」更常常出現，可算是挑戰觀眾的容忍能力。而所謂的驚嚇遊戲，根本只是自打咀巴。阮民安雖然已盡力演出，但無助劇本的不濟，反觀其中一名老角的演出，算是全部三個故事中唯一可以看一眼的地方。

《嚇死你》是錢江漢首次執導的作品，並身兼編劇一職，不過在導演及編劇兩者卻不合格。電影劇本求其，而且三片在剪接方面常常出現不接戲的情況。三個短片幾乎用了相若的景致，真的慳水慳力。可是低成本不等於有權拍得差劣。雖然電影以驚嚇作賣點，可是卻看得觀眾納悶。觀映時數名觀眾看到第二個故事時更按奈不住索性離場。觀畢全片後，也許電影片名真的改得貼題，因為精確地描述了該片的質素。

近期實在太多以戰爭為題材的所謂古裝大片，近數個月來先有《投名狀》、再有兩周前的《江山美人》，現在又來《三國之見龍卸甲》。不過相對之下，《三國之見龍卸甲》也許較多人認識主角趙子龍的故事。然而，觀眾期往的一切，卻不是電影想給大家的東西。
 

先來想想，觀眾入場看《三國之見龍卸甲》是為甚麼？想看動作場面的話，還是勸勸大家看回《江山美人》好了。雖然前者在攝影張東亮的指導下，甚有風格，可是片的戰爭場面，全部都被剪得極為零碎。而看一戲呵成的打鬥？對不起，電影沒給你想要看的。

再者，要看演員的麼？看其表面，也許洪金寶最好打，可是片中他演的羅平安這個虛構人物，實在沒有點打起來。要看劉德華麼？那麼請先要忍耐他的配音，因為電影沒有現場收音，而且劉德華更不是親自配音。雖然，劉德華的演出不差，可是要選他的古裝演出，也許大家可選表現更佳的《投名狀》或《墨攻》。要看Maggie Q麼？大家就要先弄清楚，她所飾演的曹嬰，戲份只在最後的半小時才出現，對她有興趣的，看其他舊作好了。

好了，對於三國迷來說，觀看《三國之見龍卸甲》，得要先拋開自己過往對三國的認識，因為電影呈現的是另一個三國人物下的設定。電影三角主角裡，洪金寶的羅平安與Maggie Q的曹嬰是虛構的，其實人物及時空也跟看開的三國歷史有別。若果不能容下李仁港的設定的話，就只會邊看邊罵，那倒不如不要去看，免得虐待自己。

從上述各點來看，李仁港的《三國之見龍卸甲》其實早已是一部吃力不討好的作品。

電影描述集中於描述趙子龍一人，可是描述的只選了早期及晚期。中段的情況輕輕帶過。要當看人物誌的朋友未必接受。電影嘗試以兩場對著魏國的戰役來作人物在壯年及晚年的對比。電影在描述趙的悲情，其實處理不弱。至於三名演員的演出，至少也算是各盡了本份。不作主要動作的洪金寶，當上綠葉也能稱職。羅平安的小人物佔戲不重，不過其關係卻見到其個人悲情。Maggie Q同樣也屬悲情角色，還有于榮光的韓德等。

然而，悲情背後，電影亦同樣出現有頭沒尾的情況，當中包括了趙子龍返回常山曾遇見的皮影戲少女，而張飛和關羽後人之爭亦是草率交代。觀眾要觀乎人物，看來只能看到局部。

值得留意的，就是電影中的中文字幕製作奇差。電影是普通話對白，理論上直接將對白變成字幕便可。可是電影的中文字幕卻出現嚴重的「漏字」情況，令到說出來的對白於字幕上嚴重失真。難道多做點字幕也不能，要顯示其後期的懶隋？

總的來說，《三國之見龍卸甲》可算是李仁港野心之作，希望在現有的人物之上重新塑造成為另一個三國世界，以呈現他眼中的悲情。然而，將一個各位熟悉的故事推倒重來，已令不少觀眾難以接受。再加上動作和演員戲份未能符合觀眾入場期望，到底拍了出來是為觀眾，還是為滿足導演李仁港一己之願？實在搞不清了。

香港國際電影節今年可算是「別開生面」，不過這個用語並非指電影節的成效上，而是指失誤上。層出不同的問題仿如當年荔園宣傳口號「節目豐富，日日不同」。

不過，最令觀眾感到洩氣的，也許是香港國際電影節協會對於投訴的掩耳盜鈴及厚顏的態度。
 

還記得在三月十八日播放開畫電影《母親》末段時，曾因為要「趕客」走酒會和離場而惹來觀眾憤怒的事件麼？這段沒有中文傳媒跟進的事件，在事發一星期後，英文傳媒《南華早報》終於有文章發表跟進事件。

當中除了引述影評人兼導演舒琪的說話外，還引述了一些網上的留言。

受到傳媒「狙擊」，電影節協會不得不作出回應，可是其回應可以用「厚顏無恥」來形容之。

據《南華早報》報導，電影節發言人指已經就事件向日本電影《母親》導演山田洋次致歉，並會確保技術人員不會犯錯。

然而，最令人髮指的是，電影節表示事後只接獲舒琪一人投訴。而電影節協會主席王英偉先生更厚顏說仍未決定是否對受影響的觀眾作為重映或退票的補救措施。

王英偉太平紳士的態度及處事作風，比起「老懵董」更為智障。

一部開幕電影播放搞到出現軒然大波，電影節方面可以以只收到一名人士投訴而文過飾非，充份反映電影節「金玉其外，敗絮其中」的態度。而王英偉先生對於其電影節公眾形象可算是敏感度欠奉。連一些舉手之勞的補救措施也懶得去做。「未有決定」只是不欲認錯的藉口。

明明是電影節出現問題不對，何以王英偉先生可沒有認錯的勇氣？

網誌《大腦角落》博客「大腦電波」日前向電影節投訴三月廿九日於大會堂播放電影《林布蘭的夜巡》時曾列明設英文字幕，結果播放時卻沒有字幕。但事後電影節可以全無反應，結果在他致電投訴後，才在網上張貼公告安排退票。

這種「踢一踢，郁一郁」的作風，難度是王英偉領導下的香港國際電影節的「獨有特色」？相信不只是「獨有」，而且是「毒有」。

即是如此，各位倘若對於今年的電影節有任何問題，不要再啞忍了，快於星期一至五早上九時至中午十二時及下午一時至五時半，致電2970 3300投訴。因為只有這樣，電影節才會懂得自己如何差劣。嫌投訴不夠快捷的話，乾脆致電2795 1234《東方日報》的社會服務熱線好了。

近年來，五月一日幾乎是荷里活大片開畫的重要檔期，如去年的《蜘蛛俠3》及前年的《職業特工隊3》。至於今年，則有於四月三十日開畫的《鐵甲奇俠》。

然而，王晶今回卻又來挑戰荷里活猛片，派出《我老婆係賭聖》迎戰！
 

《我老婆係賭聖》卻於一月初時於「講。鏟。片」作出報導，指去年年底拍攝中環的一幕時因為聲浪過大而有警察到場。

電影於今年香港影視博覽展示了初版海報的款式，王晶身兼監製、導演及編導三職，並由旗下的影王朝出品。演員組合方面，則有張家輝、孟瑤、張達明、張嘉倫、彭敬慈及陳國坤掛上「領銜主演」之名。海報的款式則「抄考」當年《賭神》系列海報，不過周潤發的位置換上孟瑤，而劉德華的位置則換上張家輝。

孟瑤首部作品《七擒七縱七色狼》的演出惡評如潮，而張達明過往的作品皆以票房毒藥見稱。去年張家輝主演的《寄生人》碰上《蜘珠俠3》落得慘淡下場。到底三人的組合的《我老婆係賭聖》硬撼《鐵甲奇俠》會否變作炮灰呢？實在不太樂觀。

由劉德華、Maggie Q及洪金寶主演的《三國之見龍卸甲》今日開畫，而新寶院線旗下的數間戲院，一如以往會於戲院門口貼出相關的掛畫。

可是，看到上圖貼在豪華戲院的畫板圖片，是否有何不妥之處？

大家請別誤會，各位的視力並無問題，特派員到現場拍攝時，圖片也是「鬆郁矇」齊全，不過其「即日放映」字樣卻是十分清晰。

再看看同日開畫的《嚇死你》畫板，又沒有這個問題？難度兩部電影宣傳互動，《三國之見龍卸甲》畫板宣傳《嚇死你》？

豪華戲院每當在電影上映時，都會使用官方提供的資源，自行製作畫板掛在戲院外。可是今次《三國之見龍卸甲》效果卻強差人意，三名主角的眼神難以看到。難道電影公司沒有提供？

這個奇景，現於旺角新寶戲院、豪華戲院及屯門凱都戲院提供，清明時節未有著落的朋友大可專程去參觀一下好了。

同樣是在曾志偉監製的《九降風》系列，台灣原著林書宇執導的版本清新可喜，也許對於首次執導的麥曦茵香港版《烈日當空》來看，帶來不少壓力。同樣是七位演員，也同樣是校園故事，可是她卻帶給大家不一樣的視野。
 

《烈日當空》可看到其製作條件並不充裕，電影將其年尾時代廣場倒數、一至二月開發生的「閃咭事件」也兼收並蓄，而電影於三月仍在拍攝中，顯示了後期製作時間嚴重不足。也許一眾班底仍不太熟悉，在鏡頭上發現部份高清拍攝似乎未能對焦，還是只是格式轉換出現的問題。而且，部份鏡頭搖晃程度較大，也不是每位觀眾能完全接受。不過，高清拍攝，以效果來說，至少也達到水準了。

由於在《九降風》的計劃內，觀眾難免會將《烈日當空》跟台灣原版比較。事實上，香港的環境，演不了台灣那些壞孩子仍擁有的天真，也不能有純情的男女關係。導演沒有照單全收，反是套用自己的短片作品藍本發展。因為電影賣的是一種不用顧及後果可以任意妄為的青春。該份青春，沒有一般不良青年的暴力、也沒有那像味精過濃的情愛關係，反更來得實在。

起初的一段來得較急，以將轉校生榮融合已有的壞孩子六人團隊中。部份不熟悉時下青少年的觀眾，也許會難以理解。《烈日當空》在十多分鐘後，開始交代了各人的不同性格。榮的父子不良關係、笠啫對蠔的情意結等，都有著一定的舖排。舖排過後，令到電影裡的變奏來得更有空間發展。

觀看《烈日當空》，難免會令觀眾對另一部同樣以頑劣學生作背景的劉國昌作品《圍。城》作出比較。相對《圍。城》較著重事件描述，《烈日當空》選取了寫人物的角度。對於新導演來說，能令觀眾感受角色的情懷，較要將事件條分紊析容易。七個角色中，新轉校的榮也許是整個故事其後兩個轉折點的主因，但是印象而言不算深。各人佔戲尚算平均，而且前段雖略嫌平淡，但是中段當人物性格開始顯現後，便來點變化。各人的性格，由於至少有在壞孩子以外的第二個角度，效果上較為立體。

電影在拍其年青人的感覺時，並沒忘記放下自己對香港的意味，當中以梁曉豐在留堂做起來的功課，談及香港的選舉制度，帶意料以外的幽默。至於「頭抽」在末段的一個抉擇，在電影中呈現角色的成長。

七位男主角中，除了梁曉豐的演戲經驗較多一點外，可算是新人演出。一眾新人表現，在畫面呈現下，雖然同樣聚在一起，但亦有著不同的特色，可算是整體上的成功配合。值得留意的是一眾的選角如米雪及尹揚明，也算各有特色。

總的來說，在趕拍的情況下，雖然《烈日當空》在技術層面或未臻完美，可是麥曦茵在選擇自己熟悉的題材下，拍出一眾中學生青春無限的情懷，作為首部長片作品，可算是過渡至長片成功。然而，電影裡能展現個人風格之處並不算多，到下部作品在另一劇本及製作條件下，也許仍是對她的另一個考驗，還望她能繼續在行內有所發展。

近年院商對於電影的票房甚為敏感，倘若票房稍差一點，便會有機會被「叮走」，情況可算是慘絕人寰。

近日翻起報章，發現一部成本不高的港片竟可放映第四周，就是鄭保瑞的《軍雞》。

改編自日本同名漫畫的《軍雞》，上映時在20家戲院開畫，首周票房32萬，而次周數院數目不減，部份戲院作出縮場，收16萬。當大家想到現已在第四周，有著大量電影開畫後，《軍雞》上映不保，但該片卻仍在嘉禾旺角、旺角百老匯及Palace apm戲院放映。當中嘉禾旺角在第四周仍給與五場播放，可算是十分難得。

《軍雞》電影版充滿強烈風格，成績眾說紛紜，不過觀乎電影在旺角地區的入座情況理想，也許是兩家旺角區戲院能給與續映的主要原因。《軍雞》今天已完成第四周放映，由於明天有大量電影開畫，該不會續映，但四周的映期以不算主流市場電影來說，也算可喜。

然而，這類「細水長流」的港片例子，恐怕已經買少見少。

近年，迷你戲院流行。當中更有部份是將原本大戲院重建後，將其中一部份闢作戲院之用，包括今天介紹位於加士居道與彌敦道交界的普慶戲院。

普慶戲院原是一家大型的戲院，到了八十年代末至九十年代初，戲院行流將大戲院拆卸重建以增加其他類型收入。而佐敦區的三家戲院，包括普慶，大華／新大華及倫敦戲院也同期重建。當中普慶戲院重建成逸東酒店，並設有普慶戲院兩間。當中面稿較大的一院入了當時的金公主線，而二院則與新華戲院合組院線。

普慶戲院的大堂位於地庫，一般需乘座升降機才能直達三樓入場後大堂。每每只能用圍欄圍在電梯入口範圍作入場處。至於售票處卻設計奇怪。普慶戲院設有兩個售票處，一個位於地庫最入地方的大堂，至於另一個則是位於地庫門口室外的地方，但兩者只會使用其中一個。令人費解的是，當天時暑熱時卻只使用戶外的售票處，而天寒地凍時才使用室內的，難度是不太想讓人夏天涼冷氣？

說到座椅，可算是重建後普慶戲院的一大敗筆，座椅設計沿用八十年代的舊式座椅，不止行距狹窄，而座椅每每在移動時會發現刺耳聲響，在播放電影期間若有觀眾移動座椅發行「吱吱」聲，可算是甚受騷擾。故此，若同一部電影在普慶及毗鄰的大華戲院同時上映時，觀眾每每會先選質素較佳的大華戲院。

普慶戲院後期一院加入過永高及新一代院線，再加上戲院質素下降，令觀眾人次減退不少，最終也隨著佐敦區各戲院結業潮而結業。現在整個普慶廣場重建，戲院痕跡也難尋回。

五年前的四月一日，張國榮在中環文華東方酒店離開了我們。直至今天，仍懷念「哥哥」者眾，例如日前介紹過的電影放映。無線電視翡翠台亦在過去的周日選播了張國榮的兩部作品《阿飛正傳》及《春光乍洩》。

「哥哥」作為演員，是一名出色的演員。正當大家選取他的名作之時，「講。鏟。片」就選取了一部不少觀眾「走漏眼」的作品，就是張之亮執導的《流星語》。
 

《流星語》中，張國榮飾演一名證券經紀李兆榮，因為金融風暴，結果弄至破產。

在豪華遊艇上，榮卻拾到少君剛生下的兒子明仔。少君因生活困難棄子，榮本想不欲收養，可是一場大雨卻令他生了惻隱之心，收養下來。

其後，故事的時空轉到四年後，榮與明仔兩人在老人中心搭建木屋生活。電影在此開始建立榮與明仔以外各鄰居的關係，當中包括狄龍飾演的龍Sir、吳家麗飾演的蘭姐、李蕙敏飾演的士多老闆等。

後來，少君成了慈善基金會主席，在探訪安老院時，認識了少君，而少君希望可以收養明仔。

電影可算是張國榮後期甚少演出的小品類型，電影是當年為救市而成立的「創意聯盟」的首部作品。奈何由於並不屬大製作，在九九年十月中上映時並不起眼，結果上映七周票房僅得232萬，算是慘不忍睹，亦令「創意聯盟」其後再沒作品掛此名義出現。

然而，細心觀看的話，其實可看到張之亮在片中描述其低下層的社區關係十分緊密，而且當中張國榮與飾演小朋友的葉端嵐的情感真摯。沒有著大製作的包袱，反演出更為自然輕鬆。

值得留意的是，當年在片頭中，是寫著「張國榮、張之亮作品」，可見張國榮在片中的參演程度不僅是演員。

當年錯過了的朋友，也許可趁今年這個特別的日子找來看看吧！

四月一日，可以有著不同的意義。

五年前的四月一日，我們熟悉的「哥哥」張國榮離開了我們，而四月一日亦是著名的「愚人節」。對於「講。鏟。片」來說，今年的四月一日意義重大，因為今年「講。鏟。片」網誌的文章數目剛好衝破一千大關。

一千篇文章，見証著大家對「講。鏟。片」的支持，也見証著一眾情報及特派員努力下所見的成果。
 

近期可算是忙過不停的日子，電影節的東西雖多，可是又問題多多。一眾人員都忙於觀看電影，有時正場的電影也顧不到。這點雖是電影節期間的特質，但還望仍能不致於過份地影響生活。電影節期間時間不多，有時堆著不少留言等著覆，只好稍等一下，請大家見諒好了。

過去的一千篇文章中，可算是作出多方面的嘗試，談新片、票房分析、演員及舊戲等幾乎成了必有的動作。不過，「講。鏟。片」也希望從另一些角度入手來談香港電影其他方面，近期便大談影展。也許觀眾跟大家未必完全一樣，但是藉著電影節的機會，正是反思電影節意義與其相關短片比賽的最佳時機。

鮮浪潮短片競賽，也許是電影行業希望培育新血的途徑之一，可是實際上到底是怎樣的一回事，卻是令人反思。到底，香港的電影業是否仍活在愚人節？實在不知道。

素材太多、人手有限，也許再請大家多多幫忙，有意協力者請電郵提供資料。

一千篇文章過後，能否再有另一千篇文章難料，就在這時，先來珍惜現在的一千篇吧！