近年院商對於電影的票房甚為敏感，倘若票房稍差一點，便會有機會被「叮走」，情況可算是慘絕人寰。
近日翻起報章，發現一部成本不高的港片竟可放映第四周，就是鄭保瑞的《軍雞》。
改編自日本同名漫畫的《軍雞》，上映時在20家戲院開畫，首周票房32萬，而次周數院數目不減，部份戲院作出縮場，收16萬。當大家想到現已在第四周，有著大量電影開畫後，《軍雞》上映不保，但該片卻仍在嘉禾旺角、旺角百老匯及Palace apm戲院放映。當中嘉禾旺角在第四周仍給與五場播放，可算是十分難得。
《軍雞》電影版充滿強烈風格，成績眾說紛紜，不過觀乎電影在旺角地區的入座情況理想，也許是兩家旺角區戲院能給與續映的主要原因。《軍雞》今天已完成第四周放映，由於明天有大量電影開畫，該不會續映，但四周的映期以不算主流市場電影來說，也算可喜。
然而，這類「細水長流」的港片例子，恐怕已經買少見少。
近年，迷你戲院流行。當中更有部份是將原本大戲院重建後，將其中一部份闢作戲院之用，包括今天介紹位於加士居道與彌敦道交界的普慶戲院。
普慶戲院原是一家大型的戲院，到了八十年代末至九十年代初，戲院行流將大戲院拆卸重建以增加其他類型收入。而佐敦區的三家戲院，包括普慶，大華／新大華及倫敦戲院也同期重建。當中普慶戲院重建成逸東酒店，並設有普慶戲院兩間。當中面稿較大的一院入了當時的金公主線，而二院則與新華戲院合組院線。
普慶戲院的大堂位於地庫，一般需乘座升降機才能直達三樓入場後大堂。每每只能用圍欄圍在電梯入口範圍作入場處。至於售票處卻設計奇怪。普慶戲院設有兩個售票處，一個位於地庫最入地方的大堂，至於另一個則是位於地庫門口室外的地方，但兩者只會使用其中一個。令人費解的是，當天時暑熱時卻只使用戶外的售票處，而天寒地凍時才使用室內的，難度是不太想讓人夏天涼冷氣？
說到座椅，可算是重建後普慶戲院的一大敗筆，座椅設計沿用八十年代的舊式座椅，不止行距狹窄，而座椅每每在移動時會發現刺耳聲響，在播放電影期間若有觀眾移動座椅發行「吱吱」聲，可算是甚受騷擾。故此，若同一部電影在普慶及毗鄰的大華戲院同時上映時，觀眾每每會先選質素較佳的大華戲院。
普慶戲院後期一院加入過永高及新一代院線，再加上戲院質素下降，令觀眾人次減退不少，最終也隨著佐敦區各戲院結業潮而結業。現在整個普慶廣場重建，戲院痕跡也難尋回。
五年前的四月一日，張國榮在中環文華東方酒店離開了我們。直至今天，仍懷念「哥哥」者眾，例如日前介紹過的電影放映。無線電視翡翠台亦在過去的周日選播了張國榮的兩部作品《阿飛正傳》及《春光乍洩》。
「哥哥」作為演員，是一名出色的演員。正當大家選取他的名作之時，「講。鏟。片」就選取了一部不少觀眾「走漏眼」的作品，就是張之亮執導的《流星語》。
《流星語》中，張國榮飾演一名證券經紀李兆榮，因為金融風暴，結果弄至破產。
在豪華遊艇上，榮卻拾到少君剛生下的兒子明仔。少君因生活困難棄子，榮本想不欲收養，可是一場大雨卻令他生了惻隱之心，收養下來。
其後，故事的時空轉到四年後，榮與明仔兩人在老人中心搭建木屋生活。電影在此開始建立榮與明仔以外各鄰居的關係，當中包括狄龍飾演的龍Sir、吳家麗飾演的蘭姐、李蕙敏飾演的士多老闆等。
後來，少君成了慈善基金會主席，在探訪安老院時，認識了少君，而少君希望可以收養明仔。
電影可算是張國榮後期甚少演出的小品類型，電影是當年為救市而成立的「創意聯盟」的首部作品。奈何由於並不屬大製作，在九九年十月中上映時並不起眼，結果上映七周票房僅得232萬，算是慘不忍睹，亦令「創意聯盟」其後再沒作品掛此名義出現。
然而，細心觀看的話，其實可看到張之亮在片中描述其低下層的社區關係十分緊密，而且當中張國榮與飾演小朋友的葉端嵐的情感真摯。沒有著大製作的包袱，反演出更為自然輕鬆。
值得留意的是，當年在片頭中，是寫著「張國榮、張之亮作品」，可見張國榮在片中的參演程度不僅是演員。
當年錯過了的朋友，也許可趁今年這個特別的日子找來看看吧！
四月一日，可以有著不同的意義。
五年前的四月一日，我們熟悉的「哥哥」張國榮離開了我們，而四月一日亦是著名的「愚人節」。對於「講。鏟。片」來說，今年的四月一日意義重大，因為今年「講。鏟。片」網誌的文章數目剛好衝破一千大關。
一千篇文章，見証著大家對「講。鏟。片」的支持，也見証著一眾情報及特派員努力下所見的成果。
近期可算是忙過不停的日子，電影節的東西雖多，可是又問題多多。一眾人員都忙於觀看電影，有時正場的電影也顧不到。這點雖是電影節期間的特質，但還望仍能不致於過份地影響生活。電影節期間時間不多，有時堆著不少留言等著覆，只好稍等一下，請大家見諒好了。
過去的一千篇文章中，可算是作出多方面的嘗試，談新片、票房分析、演員及舊戲等幾乎成了必有的動作。不過，「講。鏟。片」也希望從另一些角度入手來談香港電影其他方面，近期便大談影展。也許觀眾跟大家未必完全一樣，但是藉著電影節的機會，正是反思電影節意義與其相關短片比賽的最佳時機。
鮮浪潮短片競賽，也許是電影行業希望培育新血的途徑之一，可是實際上到底是怎樣的一回事，卻是令人反思。到底，香港的電影業是否仍活在愚人節？實在不知道。
素材太多、人手有限，也許再請大家多多幫忙，有意協力者請電郵提供資料。
一千篇文章過後，能否再有另一千篇文章難料，就在這時，先來珍惜現在的一千篇吧！
圖片來源：on.cc
曾幾何時，每當財政司或財政司司長在發表財政預算案時，每每都要遵循一個基本原因，就是量入為出，即是觀乎收入來訂支出。可是，電影業界聲稱是一年一度電影盛事的香港電影金像獎，似乎沒有想過這一套。
結果，金像獎現在出現了「籌期」的現象。
鮮浪潮系列其實結果已塵埃落定，大獎由學生組的《行僧》奪得。不過，觀乎學生組情況，也許有著學校的支援關係，整體水準較佳。可惜的是，不少創作劇本好的，技術層面出現問題，反之亦然。
今天要談的，就是一部學生組「金玉其外」的作品。
鮮浪潮學生組的原則是各院校拍一部短片來參展。當中香港浸會大學便找來嚴蓓娜拍出《批薩男》一片。全片廿四分鐘的《批薩男》片頭設計不俗，不過這個心思過後，卻是一部水準不足的作品。
《批薩男》的問題有數個層面，最先出現的問題就是似曾相識。劇本描述一名少男在一薄餅速遞店任職的事，而店內除店長及另一名外賣速遞員外，均屬全女班。電影則描述該名在店內扮「同志」的少男遇上的春潮。
《魔術男》截圖
該片可算是九部參展學生組作品中較弱的作品之一，問題之一就是技法上太似曾相識。開首一幕，仿如去年上映的《魔術男》一樣在旺角街頭騎著單車穿插。而在薄餅店女店員的服務情況，超現實之餘，還以為是電視節目《美女廚房》的變種。
《魔術男》截圖
再看下去，劇本看著是例牌的經歷，可是卻無任何設計可言，整個過程，跟片中的少男在自己房間拿著美女相片自瀆一樣。甚麼床戲、暗戀等等，甚至乎為求見見送上外賣，都仿如看《魔術男》般。不同的是，男主角的表現明顯呆滯。
至於製作方面，亦出現很常犯的錯誤，就是不統一。薄餅店的訂購熱線，於盒面是一個號碼，而片末在店內的海報張貼的，卻變成「2317 6666」。兩個號碼不同是問題之一，而更離譜的，就是拿出UA院線購票通熱線出來，難度低估了觀眾對這類熱線的熟悉程度？製作在這方面實需付上責任。
根據「鮮浪潮短片創作比賽」官方網站的資料，該比賽的宗旨之一是「提供電影創作、導演及編劇三方面培訓及指導，使有一定電影拍攝經驗的年青參與者獲得啟發，引發他們的創意」。可惜，浸會大學今年的參展作品，在手法和模式上，仿如一部縮水翻版《魔術男》，就似作品名字《批薩男》都像抄襲《魔術男》似的，試問有何創意可言？這種劇本，恐怕不是大家渴望我們的電影業接班人要做的東西吧！
以國家或地區領導人為題的電影，在世界各地時有發生。以內地而言便有如《大決戰》系列等電影。近期台灣選舉塵埃落定，便傳出有荷里活片商希望找執導《中國功夫少女黨》的台灣導演王毓雅籌拍《總統的故事》。
問題來了，到底應找誰當主角？
每年的電影節，「哈碌」等失誤的情況時有發生。不過今年的香港國際電影節的「哈碌」情況卻特別多，早幾天的《天水圍的日與夜》也出現同樣情況。
大家看到上圖，可曾發現不妥之處？
上圖是「高清電影全接觸」的開幕情況，可是一眾演員及翻譯，卻企到「閉幕電影」《咖啡，或茶》的一邊。
到了一眾製作人接受訪問時，背景仍是《咖啡，或茶》。
好了，到贊助商上台時，大家見到有點不同麼？沒錯！贊助商由一般文化中心播放場次時嘉賓們常企著台的右方，變成左方來，因為該處的背景才是開幕電影《天水圍的日與夜》，而三名製作人也乘時「走位」，到回台的左方來。
最終，右方就只剩下翻譯一人。
其實上圖的背景橫額已一早播放，稍有點心思的話，大抵也不會讓嘉賓們企在台的右方而是左方。可是，也許是一眾人特的慣性，忘記了今回的情況有別，結果出現上述一幕「哈碌」事件來。
電影節的選片，雖然每每都希望能支持本地創作，但並不代表能容許不具水準的作品於電影節「獻世」。身兼影評人的張偉雄，其首三部作品水準已叫人冒汗，其新作《一角之戀》被安排於電影節作全球首映，讓各觀眾見証了一部拿藝發局資金拍下的垃圾電影，挑戰觀眾各方面的下限。
未談劇情，先談製作。《一角之戀》不同過往作品，今回以DV拍攝。可是，拍出來的畫質和水準，無論比起業餘參與的鮮浪潮作品，甚至網上短片分享網站YouTube的影像還要差勁。據張氏解釋，電影希望以旺角為中心，結果真的拍了一個「旺角黑夜」來，因為大部份的景致到在旺角夜晚進行，即使大家認識的夜間旺角燈火通明也好，在張氏的電影裡卻漆黑一片。雖然片末指電影在數人擔任燈光，但何以可以黑得連主角們的容貌也看不清？張氏在電影節的答問環節辯稱自己也許《一角之戀》不視作電影，可視作畫展一樣，但是這些畫面，相信要參展畫展也不合水準。
黑漆的畫面，配上一眾人物，夜間看起來還以為是為一些恐怖片作宣傳之用。即使是日間的景致，則嚴重曝光。不過無論怎樣，全片各鏡可拍得各人物的面孔不是太光，便是太黑。難度是攝影不希望讓演員有所演出，而作出的剝削性行為？片中的一些接吻或性行為的鏡頭，結果拍得連兩人做了甚麼也完全看不到，還以為是放映機出了問題似的。
若嫌眼睛受虐不夠？不用緊，各位觀看《一角之戀》，耳朶也同樣不好受。電影在開首後十多分鐘開始，聲音便開始出現問題，竟然出現迴音來。而且奇怪的聲效一直持續至接近末段。究其原因，相信是拍攝時的聲音出現問題，到後期製作時，希望可以藉著電腦軟體可以補救。可惜的是，似乎電影製作方面卻似乎不太懂使用該等軟體，或者根本無法補救。當中更出現配樂音量時大時細甚至爛聲的情況。而在旺角的行人天橋的一幕，則出現環境噪音過大的情況，主角的對白幾乎聽不到。到底拍攝時也沒有想過收音的問題？現在出來的效果，實難叫觀眾接受。
也許我們再容忍多一點，不嫌音效差劣，觀看字幕來理解劇情，似乎也不太可行。雖然張偉雄已執導四部長片，可是在字幕水平似乎與畫面及音效的水平相若。中文字幕竟然出現不少錯別字，如「覆診」誤寫成「複診」、「尊重」誤寫成「專重」等。至於標點，在多場主角們提出疑問時，竟沒有問號出來。若大家以為字幕供華文市場使用的話，恐怕另內地及台灣觀眾費解了，甚麼「Hi」、「耶」字。張偉雄常撰寫影評，何以可以弄出這類粗鄙字幕來？而且，不少字幕的中文字如「婚」字及「醫」字更出現「爛字」的情況，這點亦是怎樣差的電影難得一見的奇景。
電影分為四個故事，除了獨角獸一幕後，是圍繞著三段十多歲的感情故事。部份場面的演繹，設定像是舞台劇一樣，一個鏡頭一個場景不合理地做出數分鐘戲份來。演員演繹對白也同樣生硬，硬將語體文式對白如由演員突兀演出，感覺刺耳。即使電影是低成本製作，絕不能因此將應有的電影感也削去。電影聲稱談討是現代關係，可是層次及味道上卻是在十多年前，跟同於電影節播放探討男女關係的崔允信作品《愛情萬歲》相距甚遠。
整體而言，電影在攝影、音樂、劇情等各層次，都爛得徹底，比起任何一部近年的劣質製作還要劣質，成功挑戰觀眾歷來的觀影下限。電影在世界首映前，一名女角辯稱張偉雄的電影不能以商業角度看，要慢慢細味。而導演張偉雄則稱自己跟主流電影畫上鴻溝。可是事實上，這全都是為自己的製作水準低劣找來的藉口。電影雖然是「獨立電影」，可是對觀眾的感覺卻是「毒辣電影」，一文不值。難道藝發局的錢，真的是這樣丟了去？也許，張偉雄自言他很需要人照顧。事實上，倘若不是有所照顧，恐怕正常的電影節也不應選出該部超級垃圾來獻世。
轉眼間，張國榮已離開我們接近五年了，不過一眾影迷對於他主演的電影熱情不減。就趁張國榮離世五周年之時，便舉辦了一個「星影流金－－張國榮電影回顧系列」的專題播放系列。
是次專題播放已是第四次播放，選取了三部電影，分別是《錦繡前程》、《色情男女》及《阿飛正傳》三部電影。當中播放時間如下：
《錦繡前程》：3月29日（六）16:00及3月31日（一）10:00
《色情男女》：3月30日（日）21:30及3月31日（一）16:00
《阿飛正傳》：4月1日（二）12:00及4月2日（三）21:30
上述播放於尖沙咀嘉禾港威電影城舉行，票價為六十元正，扣除開支後收益撥捐兒童癌病基金。
對於一眾張國榮的影迷來說，仍肯繼續辦活動支持這位一代演員可算是十分難得。當中選片除了《錦繡前程》稍弱一點外，其餘兩片也算是張氏的重要作品。
至於「講。鏟。片」會否有張國榮的回顧？也希望有時間選片一部好了。
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