對於不少來說，麥嘜的創作源自香港，其題材及創作上均是跟香港相關。對於由麥嘜漫畫轉化而成的麥兜系列電影，理論安排於香港先行畫。
可是，事實卻不是如此。
電影《麥兜響噹噹》將於八月十三日在港公映，可是內地的影期卻較香港更早，從上述內地版本的海報所見，該片安排於七月廿四日在內地公映，意味著香港映期較內地遲三星期。
也許，對於香港發行來說，七月三十日開畫的《竊聽風雲》、《沖天救兵》及八月六日開畫的《大內密探靈靈狗》是將《麥》片押後的理由。可是這個做法，明顯看到的就是電影較著重的市場，似乎是內地大於香港，在內地大收的話，香港收多少已不成問題。
《麥兜響噹噹》是繼《親密》、《愛得起》及《戰．無雙》後，第四部獲香港特區政府電影發展基金投資的電影上映。當中《親密》於情人檔期先於香港上映，《愛得起》在內地上映一周後在港低調宣傳下上映，《戰．無雙》至今則仍未能能成功獲院商在港發行。到底這是否代表受電影發展基金資助的電影會先選於內地上映以保本呢？恐怕要多看數個例子才可作出結論了。
電影《矮仔多情》雖然賣點在於四名女角及王祖藍身上，可是在片中飾演王祖藍秘書的官恩娜也同樣恰如其份。
不經不覺，她也快將踏入三十年華。
雖然官恩娜目前於歌、影、視三方面發展，其實她最早是在二千年當她還是模特兒之時，便演出了電影《戀性世代》，不過由於該片票房不太理想，相信不少人也忘記她曾於此電影裡演出過。後至零四中才以歌手身份正式晉身娛樂圈。其間，她於TVB演過劇集及不少電視節目，而當時最易令她為大眾熟悉的，還數零四年四月至零五年一月期間於路訊通播放平台主持「手機鈴聲下載」環節。那種滾筒每天播放的模式，便仿如洗腦一樣。
其實官恩娜雖然出道快十年，可是演出的電影中，每每仍是以喜劇形象較為明顯，當中包括了零六年《最愛女人購物狂》中，便飾演「十蚊購物狂」丁叮噹。電影裡的她雖然佔戲較重，可是由於演出相對較為過火。事隔三年後，她於《矮仔多情》佔戲雖然不多，不過煩厭程度收歛後，喜劇效果倒較強。
除了喜劇外，其實官恩娜也曾演出愛情片，零六年由麥啟光執導的《地老天荒》更是擔正主角，可是電影最終僅能在影藝戲院上映。
官恩娜十年來的電影演出其實不足廿部，而且大部份都是以客串或配角為主，不過她當配角的表現每每較主角更佳。也許觀乎情況，她於配角上發展也許更有前途。
香港不少電影有一些動作場面時會出現使用如煙火或石油氣等危險物料以達到如爆炸的效果。可是，要拍攝這類效果，除要申請許可證外，更要由專門的技術人員負責。
根據香港法例第560章《娛樂特別效果條例》規定，為電影、電視節目及舞台表演製作特別效果，需要向商務及經濟發展局（簡稱CEDB）申請燃放許可證。而許可證又會分為A、B兩組，前者用於電影、廣告片及電視劇集、後者則用於話劇、歌唱及舞台表演。而於特別效用使用物料，可是是爆炸品、石油氣或氣油等。
不過，即使申請了牌照，仍需要由特別效果技術員人員負責。相關人員同時分為A、B兩組。適用於電影的A組特別效果技術員中，又分為I級特別效果技師、II級特別效果技師、特別效果技師(短期)、特別效果助理及特別效果助理(短期)五類。而助理級別不能作為許可證上的負責人，只能在負責人監督下工作。政府在相關工作中，提供了工作守則及實務指引。
要成為特別效果技術員的話，可向CEDB豁下的「創意香港」特別效果牌照組查閱相關培訓課程的資料，經培訓及導師介紹後由請牌照。牌照一般有效期為兩年，至於短期牌照類別有效期則為六個月。費用分為牌照費及評核費，以A組的I級特別效果技師為例，牌照費及評核費分別為1,540及1,370港元。
由於特別效果技術員屬專門行業，加上具一定危險性，故此能取得牌人士為數不多，目前獲得有效的I級特別效果技術便只有十九人，當中十二人才獲准便用全部的特別效果物料，當中導演羅禮賢便是其中一員。
相對於暑假檔期不少港片如《殺人犯》及《大內密探靈狗》來說，由爾冬陞監製、劉青雲、古天樂及吳彥祖主演的《竊聽風雲》暫時宣傳攻擊則屬一般，但亦已戲院推出海報款式的展品來。
可是，觀乎上述的海報，大家也許對於三名主角的重視程度呼之欲出。
海報的設計，是一棟樓宇的天台為景，三名主角以不同的表出現，當中劉青雲於畫面的比重最大，並且向前行了一步來。相比之下，古天樂及吳彥祖則於天台的一角。值得留意的，就是古天樂的表情跪在地下，或表示他遇上的事情令人反應有得要作如斯動作。
從海報設計角度來看，這款《竊聽風雲》海報至少沒有港片常見一式一樣大小相若的主角設計，從三名主角的狀態或已告事片中部份情況，不過開畫之日碰上Pixar動畫《沖天救兵》，能否仍獲得不俗票房也許成今年港片一個重要指標。
由於七月一日正值特區成立日假期，故此本周開畫的三部電影中，除了小型發行的《二十四城記》外，其餘兩片均將映期提早一日開畫，故此本周開畫票房亦改以七月一日假期的情況為主。
從整體票房所見，全日未計算午夜場各片共收逾八百萬，票房比起上周六的逾六百五十萬還要佳，反映了新開畫電影能吸引新的客源，令票房推高，當中首兩位電影《冰河世紀3大威龍駕到》與《變形金剛：狂派再起》票房差距約半成，兩者合共收入佔了全日收入的九成，而放映場次則佔了七成。值得留意的是，兩者均以大量場次配較高般票價吸納票房，實令其他對手難以匹敵。
霍士發行新開畫電影《冰河世紀3大威龍駕到》雖然只於56院上映322場，可是由於大部份影院播放票價較平日高出接近五成的3D版本，令票房抽高至377萬，佔昨天收入逾四成半。電影安排於公眾假期開畫，票房受惠於家庭客源，可是由於此片亦以家庭客源為主，故此平日票房或不及《變》片。
《變形金剛：狂派再起》隨著《冰》片的開畫，雖然上映場次較周日減少近四份之一，上映戲院仍持95間左右下，票房較《冰》片少約百分之五，不過每場人次卻較《冰》片少兩成。可是由於首周放映時以「橫掃」姿態累積大量票房，故此在上映八天後已衝破三千萬大關，達3,066萬，觀乎情況可望上映兩周後突破四千萬大關，打破上集紀錄。
上周開畫港片《矮仔多情》於昨天放映場次較周四減少三成，上映戲院數目亦減至32院，不過於票房上只較周日下跌約兩成左右，跌幅較預期為少，而放映一周累積則為253萬，觀乎演員組合及同期對手，已算有所交代。
與《冰》片同日開畫由泛亞發行的日本電影《巨乳排球》，首天安排於19院放映98場，結果共錄得約四千人次。雖然電影屬校園勵志喜劇，可是片名「巨乳」一詞容易惹人遐想，亦令不少觀眾因為片名感覺意淫而拒絕入場，間接影響票房表現。值得一提的是，電影於香港上映時不設英語字幕，對於不諳中文與日語觀眾或無福消受。
其他電影方面，恐怖片《康州驅魔實錄》昨天於放映四十場下於每場人次水平與《巨》片不相伯仲，令電影上映兩周後衝破六百萬票房大關，算是較預期為佳。韓片《極速緋聞》雖然僅餘十院映14場，不過每場人次水平超過50，電影累積則達215萬。小眾發行電影方面，《色迷．謎》累積一周達13萬，而周三票房更較周日為佳，調至影藝戲院播放的《毒食難肥》雖然上映六場，可是每場平均人次不足四人。而銀都戲院轉映的《絕命派對》在票房上繼續絕命，即使加開四點共映六場仍不足千元收入，實在令人懷疑將《矮仔多情》落畫是否明智決定。
七月一日，是香港特別行政區成立的日子。可是，六年前開始，這一天便多了一個「餘慶」節目。
六年前的這一幕，大家還記得麼？
雖然當年的遊行由下午三時開始，可是今年的遊行時間卻順延了半小時，三點集合，三點半出發。
當年的七一遊行，主要的目的只有一個，就是：
就是反對基本法第23條立法。
參與遊行的，包括了傷健人士。當然，亦有扶老攜幼，一家大細，三五成群。
上述片段，撮錄自電影《金雞2》。其實七一遊行自零三年起，已成為七月一日假期的節目之一，電影裡出現七一遊行的情況，印象中除了有《金雞2》外，還有五月上映許鞍華執導的《天水圍的夜與霧》。
今年的七月一日，港島北一天內有著多個節目來，觀乎現在的社會狀態，大家又會否今年再次出來七一遊行，以行動表達自己的訴求呢？
近年來，銀都戲院的主要片源均是來自新寶院線，而且更是於新寶屬下戲院以外最為「忠心」的一員。可是，近期銀都戲院似乎有點不甘寂寞，開始開了一點小差來。
上圖所見，便是「講。鏟。片」特派員於周二晚在觀塘銀都戲院門外所攝，原於上周四上映的《矮仔多情》在上映六天後，於銀都戲院突然落畫，改上得利發行已早於六月十八日在港開畫的台灣電影《絕命派對》。
其實銀都戲院近年偶然出現對新寶院線「開小差」的情況，就像上月曾播放《未來戰士2018》一星期，而於去年暑期新寶院線幾乎「斷層」之時，也曾播放過荷里活電影《街頭超人》。
不過，其實《矮仔多情》票房走勢不差，若以票房考慮的話實在談不上需要落畫改播二輪電影。難道銀都機構眼見影藝其中一家戲院已播放新寶發行的電影「銀都」化時，便將銀都戲院「影藝」化，播放影藝曾上映的二輪電影乎？
香港的紀錄片市場向來不大，紀錄長片能於商營戲院上映機會更是少之又少。繼去年張虹的《選舉》後，張經緯的《音樂人生》也安排於百老匯電影中心上映，透過少年黃家正的成長過程，探索多個層面的人生歷程。
電影以黃家正於十一歲時遠走捷克、十七歲至十八歲期間的經歷以剪接方式接合，當中分開不同段落紀錄黃氏身邊的人物，如爸爸、兄長、妹妹、同學、啟蒙老師以至就讀的學校師生等。紀錄片在主題以外，帶領探索的問題層次卻相當多與複雜，故此觀眾入場前宜作好準備，因為是一個很好的通識教材。
先從主體出發，黃家正雖然是被描述的音樂天才，可是他的多元才華在片中卻完全散發。電影裡他的鏡頭，所探討的事情其實很明顯由他主導，某程度上揭示了他不欲於既定被人指定的人生中擺佈。童年時的他已嘗試擺脫，電影雖然對他於長成時的迷失輕描淡寫，但比起中學後期的黃氏，那份曾失落的感覺卻有實感。失落過後，重新上路更為堅實的感覺，也呈現出來。在他的主導下，大家看到的不是黃氏本身輝煌一面，而是他陰沉的感覺。
從黃氏自已再到身邊的朋友，所呈現的就是一個雙方難以溝通的狀態。這方面以朋友對他的品評，及黃氏自己談及身邊的人與朋友作全面呈現，在此導出了人與人之間的關係的思索空間來。雖然黃氏希望自己做一個「人」，可是他的表現在生活裡卻不像一個人來。片中對於數段關係的描述，最終卻是一個又一個的反諷來，無論是父子、兄弟、朋輩以至師徒也好，呈現的都是表面與深層矛盾的狀態的對照。電影裡的鏡頭，每每都將正、反兩面的做法即時投射，觀看時仿如不斷提醒觀眾對片中人物的評價需自行分析判斷。
再從這個角度去看，便是一些很基本的問題的見証和解讀，例如人生的意義或是何謂團隊精神。當中更會見証的，就是在現今音樂界發掘人才的方式下，如何令有潛質的人於揠苗助長的情況下出現，甚至因此影響到全家人的整個生活來。到底是家庭該是由家長主導還是由孩子主導，這些課題雖然涉及不多，可是作引發延伸的探討。
相比起近年需要有濃烈氣氛包裝的紀錄片來說，《音樂人生》手法平實，每每令人驚訝也許是來自黃家正的自家對白，可是對於一個年少具天份的人來說，無論是否氣盛，難免有這份質感出來。倒過來說，整部電影談的雖然是音樂的事，可是實際上卻不算是音樂主體，而是人生歷程，對於觀眾來說便是來了一個很好的通識課題，引發各層面層次的延伸討論。對於一部紀錄片來說，可說是十分豐富，而觀畢後除了認識電影本身相關課題外，還更有得著，以港片來說，可算是難得之作。
經由演員、攝影、副導、剪接或編劇轉戰導演的例子時有出現，可是由監製轉營導演的例子相對較少，曾監製《新紮師妹》系列及《下一站，天后》的江玉儀，其初次有份執導作品《很想和你在一起》將於八月廿七日上映。
可是，到底是她一人執導還是與人合導，卻撲朔迷離。
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