講。鏟。片

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位於觀塘輔仁街的銀都戲院，昨晚於無聲無息間，完成了最後一天的放映，令這所經營四十六年的戲院，最終落幕。
 

銀都戲院於一九六三年開業，由銀都機構所經營。八十年代，銀都機構戲院陣容鼎盛，共設一千四百多位的銀都戲院聯同南華、南洋、珠江、新光、南昌等戲院祖成「雙南線」，以播放內地電影為主。到了九十年代，隨著大戲院的堂座和超等「一開二」熱潮，銀都戲院也自此一開二，於九零年四月變成一、二院。當時的戲院大堂等同現在銀都戲院大堂加上實惠地下的位置，四個售票窗口面向輔仁街。可是隨著電影業低潮，最終只剩下原屬超等的二院，而入口處僅佔去地下的一小個位置。

隨著觀塘區戲院漸漸結業，銀都卻因為地契所限等因素而可繼續保留，不過隨著Palace apm戲院開幕，因兩家戲院的環境及座位截然不同，而令銀都返魂乏術。

近年銀都雖然以播放新寶院線電影為主，不過間歇也會播放其他「獨家」電影，當中包括《PTU女警之偶然陷阱》、《美麗酒吧》、《助念新星》和《旗魚》等。戲院也是最後一家有選映二輪港產片廉價場次的戲院。

銀都戲院的結業其實有點先兆，早於四月先取消了廉價早場，再於本月「暫停」廉價四點場，並且由七月一日起，不繼續放映新寶線的《矮仔多情》，改播得利發行的台灣三級片《絕命派對》，看來也許隱喻著戲院行將結業。

對於不少觀眾來說，銀都可能十分陌生，可是其大堂入口的磅重機可算是極具特色，並有磅重的硬咭以供保留。其戲院扶手及木製牆身，保留了當年風味。

銀都戲院雖然不再播放「愛國」電影，可是對祖國仍有一份感情。去年5.12汶川大地震後，銀都戲院便響應了全國哀悼日暫停營業三天。

隨著觀塘市中心的重建落實，銀都戲院終於選擇了在昨天隨著播放《絕命派對》結束營業。不過結業的消息卻十分低調，相信向隅者不少。

大家又可曾光顧過銀都戲院呢？

圖片來源：文匯報

由邱禮濤執導，黃秋生、吳鎮宇、謝天華及陳法拉主演，邵氏出品的《Laughing Gor之變節》將安排於八月十三日上映，電影於星期二晚上安排在九龍灣工廠區拍攝煞科戲。

《Laughing Gor之變節》於五月下旬開鏡，直至七月七日煞科，拍攝期約為個半月，而觀乎上映的情況，相信後期製作時間最多為一個月左右。電影煞科戲安排了一場逃亡的情況，而劇情則會延續了《學警狙擊》電視劇的開始。

雖然電影涉及黑社會題材，不過從各種跡象顯示，電影公司有意安排該片打入內地市場。可是，近年內地電影檢查制度較早兩年為緊，電影能否通過內地檢查仍存在變數。至於香港方面，《Laughing Gor之變節》可算是近年少見將電視延續至電影的製作，其電影的票房情況，也許反映了該類製作的市場潛力到底又有多少。

觀塘輔仁街的銀都戲院，在無聲無息下於昨天放映完畢後結業，令不少觀眾未能把握機會看到其最後的風景。慶幸的是，近兩年也有電影於這家戲院取景，令大家還有回憶一點印象來。

今天就趁這個機會，再來回憶一下。

第一部要介紹的便是零七年由銀都機構投資的《老港正傳》，銀都戲院的風景在最初已經出現，先來的便是一個從裕民坊高處看到的光管招牌景致。

再看一下，便是露天的通道部份。

鏡頭一轉，出現了銀都戲院有著屋簷的部份來。

不過，要留心的是，《老港正傳》片中的主要情況，取景之處並非在銀都戲院，而是在北角的新光戲院。

倘若希望欣賞票房和放映廳的話，《老港正傳》也許未必能滿足大家所需，不過卻有另一部電影能達成大家的願望。

那部電影，便是已離職商台多時的劉偉恆初次執導的短片《Mr. Right》，短片於銀都戲院實景拍攝，當中陳逸寧飾演售票職員，鏡頭更有從票房角度的視線，再配合放映廳的拍攝等。可是，這部短片在港正式的公開播放，僅得去年香港亞洲電影節中的放映場次，而且一早滿座。

另一方面，九十年代今性堂部份電影常於觀塘裕民坊一帶取景，當中記得好像有一部於銀都戲院門外拍攝，但印象模糊，記不起片名來。

也許希望回味銀都戲院的，可從上述電影找點片段吧。

一般而言，傳媒的優先場和招待場次，大都是簡單地憑票入座，最多也只是要通過保安檢查，將手機及相機等器材暫時交出由保安保管。可是，《殺人犯》的優先場卻有著上述的「溫馨提示」，也反映了近年電影公司對傳媒的憂慮。

由周顯揚執導，郭富城及張鈞甯主演的《殺人犯》將於七月九日公映，電影公司繼七月六日低調地舉行首映及派對後，於七月七日舉行了傳媒的優先場，宣傳大員向入場的傳媒，派上了上述的溫馨提示來。

溫馨提示希望傳媒於報導時，不要透露各人結局及誰是兇手的情況，需要報導也於上映後五天才開始報導。

上述的提示，源於不少香港傳媒喜歡於任何電影觀畢後即時於報章詳盡報導結局所致。觀眾在看到結局後，難免對其入場意欲有所減退，某程度上或會影響其票房表現。

不過，到底這個提示是否奏效呢？

也許溫馨提示只適用於昨晚的傳媒場次關係，結果不少傳媒於今天報導《殺人犯》的首映禮時，已將殺人犯是誰報導出來。以揭露結局見稱的蘋果日報當然有講，但就連所謂公信力第一的明報以至平時娛樂新聞做得不錯的大公報也有提及。當中蘋果日報及明報更提及其他角色的結局來，看來宣傳公司的方法並不奏效。

觀乎今年暑期各片當中，周顯揚初次執導由郭富城主演的《殺人犯》於宣傳可算密度甚高，然而電影於各部門的表現上出現不一致的效果來，當中劇本水準上更來了個「不能承受的真相」來。

電影的賣點也許以演員為主，從這個層面來看，郭富城的演繹其實是甚有神采的。片中他飾演的凌光調查一宗兇殺案，可是在自己調查時遇襲失憶後，卻發現証供對自己極為不利，於心理上出現壓力下開始為求保障自己而令性格扭曲。郭富城於演技上每每仍是以激動的表情動作為主，不過卻具備層次，將一個人失控的性格表現，可算是郭富城自己的功勞，為電影營造氣氛出了重要的效果。

至於其他演員表現方面，女主角台灣演員張鈞寗雖演凌光妻子佔戲較多，不過實際上印象不算深刻，但在感情表達算是達到要求，至於何超儀飾演的凌光妹妹凌敏性格鮮明，演繹自然流暢，佔戲不多但甚為討好。年僅五歲於片中飾演凌光收養兒子的譚真一演出相對老練，效果討好。在探員的角色方面，張兆輝的演出表現則屬一般，而錢嘉樂的演出躁狂有餘，但效果欠佳，思覺失調程度停留於《烈火戰車》的水平，至於黃又南戲份有限，發揮空間不足。

電影於鏡頭運用上，攝影李屏賓及美術文念中採用了調色的效果，令電影於色彩上營造氣份。而梅林茂的配樂，則是跟著劇情推動。從幕後層面來看，電影的技術水平是具水準。不過，電影落於初次執導的周顯揚身上，效果並不突出。周顯揚初次執導，效果算是合格有餘。不過，在他執導下的鏡頭卻有著明顯的賣弄，當中張兆輝飾演的鬼與凌光於日間的一幕對手戲，鏡頭每句一轉，但卻看不到其重要性。而電影不少重覆對白卻未能掌握節奏有所改動，也見到導演於劇本控制能力上有著改動的空間。

《殺人犯》雖然導演表現平平，但幕後及演出卻算不錯，理應是一部成績不差的作品，可是整部電影的致命傷，卻是在劇本，並於近年來罕見的極劣水平。

從劇本來說，《殺人犯》是一部警匪懸疑的電影，故此電影裡的邏輯及解說卻是極為重要。未知是否從沒編過這類作品的杜緻朗沒好好地搜集資料，在她筆下卻出現一個極為智障的劇本來。

當中最為薄弱的環節，莫過於對於警方方面調查及很基本的描述。觀眾入場前最好要將警務工作的常理完全拋諸腦後，因為片中的「驚人」情節一幕接一幕，當中可以出現的包括高級督察凌光被懷疑是兇手時可以不用被暫停職務，還可以大搖大擺地查關乎自己的案件。在中英精通的警隊中，總警司卻要全程操普通話而非警隊常用的英語或粵語，而該總警司角色則由《霍元甲》的董勇演出，難怪連會議都要用普通話來開。調查案件本應是機密，但開會過程可以極為透明，還可以到處張揚。兇案現場沒有任何警員駐守，又可以自出自入。當警方拘捕到殺人疑犯時，雖然正常司法程序是先扣查、再落案提堂，而且一般也不獲保釋，不過在片中卻可以只是講了數句要求保釋還要襲警後，下一個鏡頭可以外出在高級餐廳用膳。至於警務人員的對白，雖現實卻出現極大的反差，尤以張兆輝演阿鬼的對白最為像真度低。慶幸現實並不是如此，不然真的很駭人。

劇本在結構上亦同樣出現問題，電影頭半先描述整個調查過程，令凌光陷入精神狀態的深淵，繼而開始了揭穿了電影裡整個「誰是殺人犯」的秘密，可是過後卻仍有逾四十五分鐘的過程。當中揭露真相的過程極為牽強，而且只是流於一味描述的地步，其突兀感覺不下於去年徐克的《深海尋人》的水平。不過，繼後的四十五分鐘卻拖拖拉拉，觀眾只能看到的，是不合理的情況不斷出現。而最終結局來些毫無意義的鏡頭，也令人感到無奈

電影雖然著重心理描述及調查過程，可是重覆情節太多。雖然說是懸案，但是不同的線索卻可以不用查便可以人即閃出答案出來，還以為是看著《神探伽俐略》。當凌光恐懼得要求各人留在家中之時，阿鬼的到訪有著大量的密碼鎖，但凌光按鍵卻可讓阿鬼完全看到密碼。郭富城雖然盡力演出，但劇本對白突兀，當中要求家人不要外出卻惹來全場的恥笑聲。作為一部講述精密部署的兇案，可是劇上卻錯漏百出，只能反映編劇對這個題材的無知，整體劇本水平的差劣程度，可以說是近十年港片所罕見。

整體而言，《殺人犯》於技術層面出色，而片中主角郭富城發揮空間甚高，即使導演周顯揚於效果上略嫌賣弄，理應成績不差。可是，杜緻朗的劇本在這部懸疑兇案電影欠缺應有的邏輯及常識，節奏失衡、情理不通、對白突兀，將其對題材的認識不足表露無遺，也完全拖垮了整部電影來，實屬不幸。 也許，宣傳口號一句「不能承受的真相」甚有道理，因為大家真的不能承受這個極劣劇本的真相來。

一般而言，電影的配角大都會被安排於個別類型的忠奸程度的電影演出，不過亦有藝人可以衝破這個局限，就任何類型電影發揮自如，林雪可算是近年全能配角的代表之一。

林雪生於內地天津，十五歲時移居香港，雖然他於近十年較為人熟悉，可是他早於八六年已加入影圈，當電影場面，並在擔當其他崗位時學習。九十年代他參演的包括《力王》、《破壞之王》和《食神》等。

不過，若要數到林雪當上演員的轉捩點，必要數到九八年的《暗花》，當時飾演王天林的手下，印象深刻，同年演出的《非常突然》均表現突出，自此以此甚受杜琪峰所重用，常於旗下電影擔當重要角色，當中包括九九年的《槍火》、零一年的《暗戰2》、零三年的《PTU》、零五年的《黑社會》等。

相比起其他配角而言，林雪的魁悟身材的可塑性高，忠奸俱備，加上林雪亦對演戲甚有興趣，令他於近十年常於電影擔當配角，即使是低成本甚至是水準不佳的作品亦有出現。除了拍上主流片之餘，他也不介意酌量收取片酬拍攝獨立製作，如近期上映的獨立精神短片中，黃思傑一段《維修師之奏鳴曲》便有他的份兒。

林雪對於杜氏電影而言算是骨幹，對於其他電影而言即使戲份不多，無論是要喜劇、恐怖或是江湖類別，均可為其作品生色不少，可算是在行內甚吃得開。他由於入行前曾擔任其他工作關係，故此在演出上也更為神似。

雖然以林雪的外形，當上主流也許不易，但他的外形，卻令他於配角崗位上近乎全能，故此支持他的觀眾實在為數不少。

對於單院發行的電影，單是拷貝及字幕成本已經不少，加上票房每每增長幅度受制於戲院場次，故此大都不敢去落本宣傳。

然而，間中也會有例外的情況。
 

法國電影《巴黎夢劇院》將於七月十六日在百老匯電影中心獨家放映，可是發行公司仍然不惜工本，製作了大型的宣傳品來。上圖所見的宣傳品，便安放於百老匯電影中心的地下大堂，宣傳品並不單是立體設計，而且在仿如劇院上方的裝飾更安於了燒泡來發光。觀乎製作，恐怕成本不會低得在那裡。

雖然驟眼看來，好像成本高了一點，不過若果可以因此而減少報章廣告的開支的話，其實省回來的開支，隨時比起上圖的宣傳品還要多。而且，放置宣傳品於於電影中心也可吸引目標觀眾的注意，也許這個做法更具成本效益。

圖片來源：蘋果日報

近期不斷出現青少年在吸食俗稱「Ｋ仔」的氯氨酮失去知覺事件，而大部份事件均於公園發生。可是，同類事件昨日卻於旺角道四號豪華戲院發生。

昨天大約下午五時左右，一名青年突然被發現於豪華戲院大堂暈倒，不省人事。戲院職員於是報警，救護院到場後將有關男子送往廣華醫院，送院時鼻孔有白色粉沫。至於青年的年齡則眾說紛紜，有說是二十歲，亦有說是十八歲。

慶幸的是，今次被發現的地點是環境光猛的戲院大堂而不是放映廳內。不然的話，在漆黑一片的環境中，即使暈倒，也只會被人誤以為是看戲看到入睡，到完場時才被發現不省人事的話，恐怕只會延遲治療，後果可大可小。

「索Ｋ」已經危險，在戲院內「索Ｋ」更是隨時奪命，還是不要這樣搞好了。

由韋家輝執導、中國星發行的《再生號》將於星期四上映，雖然報章廣告聲稱上映戲院達三十家，可是觀乎放映場次的情況，似乎部份院商已將電影先行「置諸死地」。

先來看看百老匯旗下的戲院情況，雖然六家戲院已排出放映時間來，不過除了葵芳及旺角外連早場放映六場外，奧海城、元朗及嘉湖銀座連早場只映五場，而觀塘的Palace apm連早場及午夜場更只映四場，而同集團經營的AMC又一城連早場只映四場。

再看看UA院線旗下戲院的場次，除了UA Megabox未定外，太古城中心及東薈城只映四場，而旺角的朗豪坊連早場更只映三場。

MCL院線方面，旗下的三家戲院將軍澳、德福及康怡戲院均放映五場，可是後兩者其中一場為早場放映。即使是擁有十二家映廳的The Grand Cinema，也只給予《再生號》播放四場。而嘉禾目前已排陣的港威戲院，《再生號》亦只映三場。

雖然《再生號》聲稱獲三十家戲院支持放映，可是片長八十五分鐘的《再》片於逾半戲院首天的放映場次卻已要去到「拆場」的地步。看來院商對於此片真的看淡得緊要。莫非電影真的需要「置諸死地而後生」以配合主題？可是，倘若開畫入座一差的話，恐怕周末再生不成，只會打入地獄，情況實令人擔心。