講。鏟。片

今年香港國際電影節的「香港電影面面觀」來個新嘗試來個新嘗試，當三部短片結集成一個節目推出，當中廖劍清的《援交》以近年香港時下少女援助交際為題，透過直接寫實的方式，以兩個援交少女的故事，道出她們的心態與他們意想不到的現實。

電影描述了兩名少女欣（黃呈欣飾）與君（麥智均飾）為追求往日本北行道旅行的夢想，透過網上建立賬戶及鏡頭進行援交行為。兩人最初看起來十分順利，並目標在望，可是那時君卻發現已經懷孕。另一方面，欣瞞著當的士司機的爸爸（何華超飾）當援交女郎，當君出事之時，卻沒發現自己同樣在危機當中。

《援交》片長只有四十三分鐘，大致可分為上、下兩部，前半描述君、欣與君父三人的關係的生活情況，後半則描述欣與君在援交上的危機。從人物關係來看，電影在片初已奏效地描述到人物關係，當袍括欣父作為典型的士司機對於女兒沒有足夠的照顧、欣以為自己對於藉援交可以達成夢想，以及君對於援交行為甚至自己生活的無知。對於援交行為的描述，既沒有像一些商業片種不是加重味精便是過於淡化，倒以平實的情況描述，令該片的實感味道更濃。

電影以君有身孕作為分界線，麥智均飾演均於得悉懷孕後的反應依然無知，既演活了君的角色，也同時令人對於援交對於少女價值觀扭曲的反思。相比之下，欣雖然在畫面看來是較為成熟認知的角色，可是當看到處理危時不成熟，甚至不知所措的時候，也同時反映了不少少女在援交之時只求理想不顧後果的表現。電影裡欣的爸爸與欣的關係雖然沒有太多的著墨，不過從兩人在家的表現，欣在父親的士上的反叛，到最後兩人對危機的反應，卻算到位，也不忘為時下少年的家長提供反思的空間。

整體而言，《援交》是一部以平實手法呈現香港社會援交問題的短片，電影兩位女角雖然需要因應劇情提供裸露或情慾戲，但沒有怯場，自然反映現況，倒透過兩名演員的故事，令觀眾對於援交造成時下少年價值觀扭曲更能感受得到，整體而言可算是一部成功效奏的短片作品。

對於不少觀眾來說，參與電影節也許是希望可以觀賞來自不同地區不同素材的電影。對於導演而言，參展也許是希望能與觀眾互動交流。不過，更難得的機會，便是導演間可以在這個平台之下，惺惺相識。

昨天，便有這個難得的機會。

昨天午後，香港科學館播放了今屆香港國際電影節的國際短片競賽節目（三），在電影播畢以後，安排了來自香港的電影《一息尚存》導演Zac Murphy與同場加映電影《偏偏》導演麥曦茵與觀眾見面。

在與觀眾見面過後，兩人在香港科學館外，互相交流，並予以握手。當中Zac Murphy更在答問環節嘗試詢問麥曦茵關於《偏偏》的情況。「講。鏟。片」情報人員在散場過後，拍下了像上圖的難得一刻。

以戲會友，惺惺相識，可以說是不少導演希望能做到的事。就在這一刻，麥曦茵與Zac Murphy做到了。而且，不是在餘興時段做到，更感彌足珍貴。

周末票房整體格局跟周四相若，不過也許因為復活檔期臨近，再加上其他範疇活動關係，故此整體而言票房不算太高，周日全日票房未過四百萬，不過隨著四月一日復活檔檔期開畫該有所改變。

羅啟銳執導的《歲月神偷》因獲獎及永利街保育事件製造話題後，於第三周上映終成為票房冠軍，並於周日延續，電影周日增場兩成後於41院映229，票房較周上爬升倍半，也令電影於上映18天後衝破千五萬大關。雖然電影熱潮也許會隨著復活檔期多片開畫而減退，不過有此成績絕對是喜出望外。至於票房亞軍《愛麗絲夢遊仙境》周日隨著家庭客源增加，增加三成於39院映184場下票房較周四上升近兩倍，也令電影於上映25天後衝破四千萬大關，同樣獲得不俗的成績。

在上周新片欠缺吸引力的情況下，聖誕檔期電影《阿凡達》於本周仍保持票房季冠席位，周日於九院映廿場仍票房爬升近一倍，累積則達1.72億，當中UA iSqaure IMAX影院佔了昨天票房接近八成。然而，隨著復活檔期電影開畫，該院播放《阿凡達》場次將由本周四起削半，相信會對電影票房爬升程度造成影響。

新開畫電影方面，彭浩翔執導的愛情片《志明與春嬌》與荷里活愛情片《羅馬假期》在開畫平平下，周日維持與周四相若的播放場次，票房上跟爬升逾倍，該一般電影於周末的爬升情況相若。在開畫四天後，《志明與春嬌》終衝破百萬大關，而《羅馬假期》則錄得累積約86萬。《志明與春嬌》雖然在宣傳定位含糊不清下影響開畫成績，但電影口碑不俗，然而周日票房爬升能力卻則口碑不佳的《羅馬假期》相若，也許反映《志》片未到大眾市場或口碑慢熱，可是由於下周多片開畫下，恐怕《志》片即使再推高入座也在票房爬升上乏術。

霍士發行的《狐狸先生無得頂》在開畫僅二萬之下，周末雖然被判場近兩成，十院僅映38場，不過每場人次卻爬升至30水平，也令電影於上映18天錄得近19萬，但成績仍強差人意。同樣十院發行的泰片《人肉麵線》，周日映33院仍無起色，每場人次仍不足八人，累積四天未達八萬。反觀僅於七天由得利發行的《宮廷眷戀》入座卻於周日映30場下仍達25水平，累積票房跟《狐》片相若，至於第一發行的《白色恐怖》雖然周日僅於兩院映七場，每場人次卻較《志明與春嬌》與《羅馬假期為高》，累積則接近14萬。至於開畫以接近「炮灰」成績開畫的《字作孽》與《阿牛》於周日票房雖然分別爬升近倍半與兩倍，但基數太低之下，每場人次仍只達個位數字，實在令人嘆息。

值得留意的是，安樂發行安排四月一日上映的《月滿軒尼詩》於周末及周日播放優先場，兩天合共錄得廿多萬，當中周日於廿院各映一場，每場平均超過五千，算是十分理想的成績。

對於一部電影而言，演員的發揮、畫面的構成及景致的營造也許重要，不過電影的劇本也是重要一環。移民澳洲多年的羅卓瑤在澳期間仍有執導，《如夢》算是她回流華語時光的首部電影，可是電影的質量，卻令人感到有點「愚夢」的味道。

《如夢》的劇情，簡單來說是海外華人尋根的故事，先由吳彥祖飾演的Max開始，隨著飼養的貓逝去，自己陷入失眠的狀態。在迷失的過程中，他在夢中夢見了一名死去男友的女子艾玲（袁泉飾）。在夢中兩人的交流，令 Max於感情上找到寄托，更令他相信艾玲於現實的存在，於是決心到中國，最終找到長相一樣但性情不同的依依。雖然Max曾經因失望而回放棄，但最終還是來再去尋夢。

對於觀眾來說，觀賞《如夢》並不是一個很具趣味的觀影經驗。不過，在很多部份來看，其實電影局部上仍有可觀之處。當中拍攝的鏡頭與景致，效果不差。至於吳彥祖與袁泉的演繹，作為演員來說已盡好自己本份。當中袁泉需要飾演夢中與現實截然不同的角色，能透過人物的性格，以顯示其反差，效果不俗。至於吳彥祖飾演的海外華人Max，全片需以內歛的方法演出。也許吳彥祖的背景關係，基本上Max這個角色要他演歷該是沒有甚麼難度，而吳彥祖在演出上，也是根據了導演和劇本要求做好本分。

然而，劇本的處理出現問題，卻令整部電影帶給觀眾一個「愚夢」。

對於現實與虛幻世界兩組人物繼後扭在一起的互動模式，其實例子不少，如今年電影節播放的台灣電影《有一天》亦有同類格局。可是，《如夢》在對白處理上，卻不太理想。本來Max有著一條追尋夢中情況的線路，既可處理成懸疑，也可處理成凄美，可是羅卓瑤卻以一種不是怎樣搞的方法處理。

電影本身因為主線只集中在兩名角色身上，觀乎素材也許只能夠拍成約六十分鐘長度的短片。結果電影硬去用上一些重覆的表達，希望加重懸疑，可是對白卻對於劇情或真正作用不大，看到重覆的畫面與對白，容易感到訥悶。片末一幕安排Max在食肆與依依夜話，娓娓道來自己的故事，在前段舖排不足之下，硬去加像灑狗血款式來製造感動不果，而且當中的對白的中英夾雜程度令人不明所以，看到這幕的作用也許比起電影主題更玄。Max本身的獨白不少，惟電影中、後段未知是否在空洞的畫面擔心觀眾不明，於是硬放一些，放得令人心寒。

整體而言，羅卓瑤的《如夢》在劇本上起用複雜的情節以帶出片中男、女主角的互動關係，可是在手法上卻未能好好處理相關素材。劇本在推進能力不足，增添訥悶感之餘，也要結局硬來個催化，縱使有著專業的演出、合適的配樂、優美的攝影，但還是不能為電影挽回分數，情況比起她於澳洲拍的電影還要糟糕，實在令人嘆息，觀眾觀畢過後也許像發了一場「愚夢」一樣，看到摸不著頭腦。

由岸西執導，張學友及湯唯主演的《月滿軒尼詩》將於本周四開畫。電影最終版本海報以兩輛分別以張學友及湯唯為主題設計的電車為主題。

然而，以電影《月滿軒尼詩》為主題的電車的確是存在的。

「講。鏟。片」情報員上周某晚途經灣仔港鐵站一帶，忽然看到一輛以《月滿軒尼詩》廣告為主題的電車出現。不過，現實版本的廣告電車並不像海報設計那樣，兩位主角同時於一輛電車車身出現，並且以粉紅色為底色。

也許，兩名主角佔在電車車身所佔的面積不如海報般大。可是試想一下，如果真的出現兩輛像海報的電車那樣，還要在上車位置冠上名字，看起來又會否覺得人頭所佔的面積太大，夜間行走時近著清明時節有點嚇人呢？不過，找來電車為電影宣傳，而電車又剛經過灣仔一帶，又真的十分貼題。

近日劉鎮偉執導的《越光寶盒》上映，拿著一大群明星不斷惡搞古裝電影，結果獲得評價仍屬毀譽參半。也許，劉鎮偉的創造力依舊，可是要數到惡搞巔峰之作，仍不及今天介紹的一部。 

要談到劉鎮偉搞笑的經典之一，這部《射鵰英雄傳之東成西就》絕對是榜上有名，先來看看演員給合包括了梁朝偉、張國榮、張曼玉、梁家輝及林青霞，這些演員組合正就是王家衛執導的《東邪西毒》的組合，因為該片亦是有王家衛監製，至於合演的還有王祖賢、劉嘉玲、鍾鎮濤與葉玉卿。

《射》片於九三年賀歲檔期開畫，當中有著大量經典笑料，部份更玩到今時今日仍間歇性出現，其中一個經典情節，便是飾演西毒歐陽鋒的梁朝偉因咀部中毒，雙唇極度腫脹，仿如香腸一樣，而該個「孖潤腸」造型，可以說是近年電影笑位的典範。

大家還記得當年還有甚麼經典笑位麼？

香港四重奏系列當中，既有水準不足故弄玄虛之作，也有恰如其份表達香港情懷之例。陳果執導的《黃色拖鞋》則希望藉著當年港片的黃金盛世，作出一個回憶。

全長十一分鐘的《黃色拖鞋》，使手繪畫面模式表達，電影描述了回流香港的章慢肉在童年時的經歷，講及了自己跟香港電影的關係，繼而帶出自己媽媽尋夢的情況。電影到了後段回到今日香港，看到時代變遷及揭示自己媽媽的真相，在一隻黃色拖鞋背後的故事。

《黃色拖鞋》在主題上，有點像是拿著章慢肉媽媽與自己一同看戲，見證了香港電影的黃金歲月，在短片內加插了不少香港電影的場面。不過未知是否陳果是否希望電影有著較多的個人取向還是受制於版權的問題，選取的電影情況其實於當年的時代來說，又未算到十分經典的地步。若果希望以此作為讓觀眾共鳴的平台的話，也許未必達到本來目的。

撇除了電影採用的像手繪的畫面以外，從劇情上看，回憶除了香港電影以外，章慢肉眼中八、九十年代香港其實情感不太足夠，即使是有意回來尋根也好，也略嫌平淡。要末段用一個真相大白的方法來希望令黃色拖鞋主演在前段舖排不足下來個感動，看起來似乎十分勉強。於起、承、轉、合四部分來說，當中前段太拖而後段太促。陳果雖然早期作品以香港情懷贏得觀眾的敬重及支持，但在近數年經歷合拍電影的洗禮上，對於香港的觸覺的跌幅顯著，這點同樣令人擔心。

整體而言，陳果以《黃色拖鞋》希望可以藉著昔日電影盛世，透過動畫方法來表達故事，從素材及手法來說，其實可以拍得令人感動。奈何電影在劇情上卻過於平淡，在電影選取片段上，與觀眾間的共鳴感覺不足，結果全片看起來雖然手法創意，卻但略嫌平淡，也許需要在素材之上多加剪裁，方能令觀眾更感動。

新晉導演郭子健於過去兩部電影《野。良犬》及《青苔》雖然在大眾市場上成績未如理想，可是每每卻能為昔日演員注入動力重生。新作《打擂台》與鄭思傑合導，在林家棟監製下，採用了一眾新演員及前輩級演員，描述一個現代的武術式故事，融合程度較想像中理想之餘，實在電影節裡的最具驚喜電影之一。

電影的主線情況大致分為兩組，先有祥仔（黃又南飾）於兒時常恃強凌弱欺負叢生猛（歐陽靖飾），但長大後卻濟遇不佳，被派往鄉村收地，偶然看到打擂台的比賽，於是希望參加，碰到一輪打鬥後，卻希望拜淳（梁小龍飾）為師，到了淳所開始的茶館，可是卻碰上茶樓上的衝突，當中成（陳觀泰飾）、淳與桂（賈曉晨飾）保護茶樓，以抵王麒麟（羅莽）旗下一幫人的破壞。在混戰之中，昏睡多年的羅新門創辦人羅新（泰迪羅賓飾）醒來，加上原來祥仔是要協助昔日世仇收地，令整個人物關係及擂台變得錯縱複雜。

《打擂台》從劇本上看，要撮合陳觀泰、梁小龍、泰迪羅賓、羅莽及邵音音等上一輩演員及黃又南、歐陽靖及賈曉晨的新一輩演員，其實具一定難度，當中還要包括複雜的情況，不過在劇本處理上，可算是脈胳清晰，不同人物間的關係，於全片十分清晰，無論是祥人生的取向，羅生門的師徒看武術，以至邵音音飾演的芬姐對羅新的情意結，均一一都描述下來。

電影設定將一個昔日的人物羅新於昏睡中醒過來，採用的拍攝模式雖然有點像七、八十年代武俠電影配上旁白介紹，但又注入不少新的元素。當中因為人物活於不同時代，及羅新昏睡過後的不融合，卻為電影帶來大量的趣味。其中最令人拍案叫絕的情節之一，便要數到羅新仍緬懷昔日的夜總會生活，但在三十年後帶著淳、成兩人到夜總會的情況，甚有驚喜。

從演員上看，電影難得地令一眾前輩級演員十分閃亮。當中陳觀泰、泰迪羅賓及梁小龍均要作拳腳式打鬥，雖然聽起來好像年紀不輕，不輕鏡頭之下看到陳、梁兩人卻是有心有力，與羅莽之間的打鬥均十分精采。相比之下，歐陽靖與黃又南其實本身在電影裡也表明不太懂打，但兩人的動作仍算是有板有眼。演員在動作安排與分配上沒有刻意神化，更覺自然及具說服力。女角方面，邵音音在過去郭子健的電影裡的江湖味道甚濃，來到《打擂台》飾演英雄背後的女人，臉部的表情及神態，對於羅新的一份關心滿瀉。相比之下，賈曉晨的角色在情景上，亦表達了角色裡需要的一份悔恨。除了一眾平日看慣的演員外，導演羅永昌飾演的惡霸形象亦十分突出，驚起度十足。

在觀看劇本及演員的同時，電影亦不忘帶出《打擂台》的主題，當大家每每希望計較輸贏的同時，對於擂台的情況與意義以及如何看輸贏也有一定的篇幅描述，這又是另一意想不到之處。

整體而言，郭子健與鄭思傑合作的《打擂台》從牌面看來像是一個老派故事配上現今票房叫座力的演員，好像不太吸引。然而，電影卻內裡卻包括多個近年在港片少見的重要元素，當中包括新、舊演員的磨合、具實感的打鬥、拍案叫絕的笑料及情節，而且在一眾演員傾力演出下，更帶到本身的主旨，絕對可以用「好玩過癮」來形容，難在難得。可惜的是，電影在電影節只映一場，錯過了的觀眾也許要等到六月正場上映時方能感覺那個觀眾喜悅。

「香港四重奏」由四名歷練不同的導演合組成篇，當中曾執導《烈日當空》的麥曦茵算是年青一輩的代表，而所拍成的短片《偏偏》則充分反映到年青的夜歸一輩在流連街頭的故事。

《偏偏》的故事描述同坐一輛從佐敦北行的小巴開始，小巴內的一男一女（徐天佑與楊淇）互相認識，不過他們於該晚在太子與尖沙咀之間的油尖旺區有著各自的一段經歷，有著各自的另一半及無奈故事。當中徐天佑不斷致電女友相約見面卻未能如願，在流連期間穿梭不同的小食；至於楊淇飾演的女子，於尖沙咀至佐敦一帶亦藉電話和所愛的人對話，結果喝得爛醉才能剖白自己。

影片名為「偏偏」，結果內裡出現的「偏偏」相對很多，當中包括徐天佑的女友不接電話、楊淇喝得半醉、兩人的相遇等。電影拍攝過程較像實況紀錄片的模式，兩名主角的故事互相穿插，在對白當中，卻又有著一些同通之處。例如當徐天佑跟女友談旅遊之時，楊淇卻埋怨自己男友沒有跟她去過旅行，來了一個偏偏的巧合。

短片的戲劇變化由兩名主角帶動，對他們也有相當的要求，慶幸兩人的演出同樣符合片中所需。當中徐天佑飾演的角色，反映了一份現今少男對女性之間那份有點過份的關心，並且對於女友有著一點依賴。相比之下，楊淇演飾爛醉的角色看似狂野，可是在發洩過後，卻又從中看到一絲自家的失落感。直到一名小朋友於後段出現，仿如讓大家知道漫長的夜空已過得七七八八，大家的流離暫告一段落。

電影於夜間拍攝油尖旺街頭，雖然沒有拍到香港的夜生活多姿多采，可是卻拍到不少人在深宵過後的實際視點，當中便利商的門戶、街頭小吃地舖的一角、繁忙的彌敦道過路位置的安全島等，正正就是不少夜歸人在油尖旺的所見所聞，拍得實在。

整體而言，《偏偏》以小巴內兩個互不相識的青年，拍下他們背後夜歸的經歷，在反映香港夜生活下的實況、疏離與失落，拍得實在之餘，也說中了現今一代的心態。

新一期票房預測比賽測試隨著周五的票房公佈，也大致計算完成。本周參與人數仍接近二十人，在此感謝所有參與者的支持。

本周要求各參賽者就三月廿五日開畫的五部電影預測開畫票房，結果僅得《羅馬假期》與《志明與春嬌》打入十大。在大部份參賽者對於多部電影票房出現高估情況下，十八名參賽者有八名獲得零分的成績，三名參賽者得分於十分以下。然而，是次仍有參賽得獲得逾八十分的佳績。

在考量票房之時，除了觀看電影本身的吸引力之外，發行規模等相關因素也十分重要，倘若電影連一般客源也沒有之時，實難以期望有好的票房成績。

票房預測比賽將於下周繼續進行，敬請各位多支持。