講。鏟。片

對於不少藝人代後而言，其親屬於演藝界的關係或多或少對他們的演藝成就有著一定制肘，但亦有能不斷嘗試磨練自己之例。

今天介紹的謝霆鋒便是其中一個例子。

謝霆鋒雖是演員謝賢之子，加入演藝界初時以唱加為主，至於電影的演出則要到零八年參演古惑仔系列之一的《新古惑仔之少年激鬥篇》，由於當年首映時他未滿十八歲，故此拍畢後未能在公映時看到自己的首部作品。

早年出道的謝霆鋒予人反叛的感覺，而該份感覺亦跟他於電影裡的角色有點相似，當中便有九九年的《特警新人類》的太子、《半支煙》的煙仔以至《我的野蠻同學》的角色等。其憂鬱的性格則反映於部份電影如《2002》或《戀愛行星》中。

相比起不少藝人第二代來說，謝霆鋒雖然早期演技不算特別突出，但是勝在能演繹不同類型，故此出道以來在電影有著不俗的發展，而其經理人公司的關係亦令他可參演不少的大製作。

隨著他與藝人張柏芝於零六年結婚並於翌年誕下兒子，其演出及表現均開始成熟起來，零七年的《男兒本色》算能顯露他的性格。至於去年的《証人》，則算是他近年最佳的演出之一，奈何其表現卻被反派張家輝比下去。

謝霆鋒於影壇表現雖然不算是極度上位，可是憑著多年的經驗加上其人生閱歷，慢慢地融合於自己的演出之內，也慢慢脫離藝人第二代的色彩，算是自己努力下的成果。

成龍近月來所發表的「自由論」可算是掀起了軒然大波，可是卻無損他的電影於其他地區發行。

可是，他的新片《新宿事件》卻在韓國獲得極為「巧合」的安排。
 

《新宿事件》近日於韓國送檢，結果被評為「18歲以上觀覽可」類別，等同香港的第三級別。其實《新》片於香港送檢時也被分為II B及三級兩個版本。不過相信該片在韓國的評級，跟其日本黑幫題材有關。故此即使拿香港的II B級別版本送檢，也同樣是「18歲以上觀覽可」。

另一方面，韓國已安排《新宿事件》於六月四日開畫，依其片名及開畫日期，看來十分配合六四事件廿周年。莫非是韓國發行眼見成龍近日的言論，於是安排他的電影於該個敏感日子開畫，以表示他在另一方面也同樣愛國乎？

位於九龍灣淘大商場三期的影藝戲院，自四月一日起「接力」開業放映以來，主要仍以舊裝修營業，不過，該戲院將會於下周四起「暫別」觀眾，正式進行裝修工程。

根據資料顯示，影藝戲院將由五月廿一日起暫停營業，並預計於六月十五日復業。其實影藝戲院早於四月下旬開始已在二院及三院進行部份裝修工程，當中三院曾於五月七日重開放映電影《南京！南京！》，而一院亦自四月三十日底起播放自家的《愚公移山》，不過今天起又開放一院，繼續放映《南京！南京！》。

影藝的裝修工程據悉包括兩部份，當中包括更換三家戲院的座椅。其實自當年九龍灣百老匯接手昔日淘大戲院以來，戲院並沒有全面更換，故此實有需要改用新座椅與時並進。與此同時，戲院於外貌上也會作出更新，有關日後影藝戲院的外貌，日前也己在「講。鏟。片」網站張貼。

倘若大家對這個仿如靈堂的大堂情有獨鍾的話，恐怕要盡快把握機會前來看看好了。

一年一度的康城影展除了是各競賽電影爭奪獎項的戰場外，還有算是全球最大的康城電影市場業界活動，各參與電影公司無不磨拳擦掌，希望可以賣片順利。而陳可辛、黃建新與保利博納創作的人人電影也不甘示弱，除宣佈新片計劃外，也推出了首款《十月圍城》的電影海報。

由陳德森執導的《十月圍城》，演員包括甄子丹、王學圻、謝霆鋒、梁家輝、胡軍、曾志偉、李宇春、任達華、范冰冰和黎明等。從海報設計所見，甄子丹被安排於正中的位置，也許跟他近年電影較具叫座力有關。除了海報外，還推了各造型的圖片：

甄子丹飾演賭徒。

謝霆鋒飾演車夫。

梁家輝飾演革命黨。

黎明飾演乞丐。

王學圻飾演商人。

李宇春飾演戲班女。

胡軍飾演刺客。

范冰冰飾演妾侍。

曾志偉飾演探長。

王柏杰飾演少爺。

周韵飾演未婚妻。

雖然電影以香港舊中環為背景，可是整部電影卻主要在上海拍攝，並已於上海花費四千三百萬搭建一九零五年中環場景。

《十月圍城》將安排於今年十二月十八日公映，觀乎電影製作情況，相信成本又會是天文數字，而據悉該片的內地票房目標為三至四億元。可是觀乎整體情況，即使有著不俗的票房，但最終又會否像《投名狀》般埋單蝕本收場呢？

香港國際電影節辦了三十三屆，當中政府資助的模式曾有過多次改動。可是，大家又可知道其實香港國際電影節協會的資助安排已由四月一日起有所變動？
 

其實電影節方面的安排，在二千年市政局仍然存在之時，整個活動由籌劃到費用都是由當時的市政局及市政總署負責。及至二千年過後，則改由康樂及文化事務署負責。不過近年隨著藝術發展局成立及自組香港國際電影節協會後，香港國際電影節協會（下稱HKIFFS）的資助則由藝術發展局處理。

然而，政府其實早於二月廿四日發出新聞稿，宣佈四月一日起改由商務及經濟發展局（下稱CEDB）處理相關事宜，並表明零九至一零年的HKIFFS經常性撥款為1,091萬，並無減少。至於關於資助及監察HKIFFS的工作，亦會由藝術發展局改為CEDB轄下的影視及娛樂事務處負責，及至該局成立專摃推動創意產業發展的辦公室「創意香港」成立為主。

該段消息可算是來得無聲無息，只是近日立法會賬審計署的報告關乎藝術發展局的管治進行聆訊時，被議員質疑有關做法不尊重藝發局。藝發局主席馬逢國亦承認有關事件只是被通知而已。

觀乎藝術局管理HKIFFS的數年期間，電影節雖然曾經嘗試舉辦會員F-Cube但終告失敗，而電影節近年雖然曾整個其他項目如亞洲電影投資會(HAF)及亞洲電影大獎(AFA)，可是在人手不足之下，結果整個電影節主菜卻淪為「假大空」的項目。長長的映期除了商業活動後，電影播放卻缺乏昔日的內涵。諷刺的是，投入大量資源的AFA及電影節的不少活動卻錯漏百出，貽笑大方。到底今趟改回由CEDB旗下管理，又會將電影節協會如何定位呢？這勢必影響日後的HKIFF發展。

由許鞍華執導，任達華及張靜初主演的《天水圍的夜與霧》將於明天公映，該片的燈箱宣傳海報日前也於港鐵沿線車站可見。

可是，大家細看上圖的海報，有沒有留意到其特別之處呢？

首先看看最初推出，用作賣埠之用的電影單張式樣。

從選用劇照所見，任達華似乎在扼著張靜初的頸部，而張靜初的背部出現了一把刀的刀鋒。

 

再來看看在戲院張貼的海報，看起來好像不見了那刀鋒。

不過，若果大家細心近看，便會發現刀鋒仍在，不過由於海報背景經過了調色，故此刀鋒變得沒怎麼顯眼。

到了港鐵版本的海報了，雖然設計跟戲院版海報相若，可是由於圖片的位置關係，底部剛好看不見張靜初背部的刀鋒。不然的話，恐怕有關的設計難以過到港鐵的那一關吧。不過，這個「巧妙的設計」是宣傳公司先來自我審查，還是應港鐵要求作出妥協呢？恐怕只有局中人才知道了。

近年新的傳染病可算是層出不窮，當中包括SARS、H5N1禽流感和H1N1甲型流感等，實在有點令人擔心。然而，其實早於多年前已有港片以疫症為題，所談的並不是黃秋生的《伊波拉病毒》或是曾志偉的《非典人生》，到底又是哪一部？

一開始便來了一個特別報導來，不過卻是以簡體字寫出來。

接著便談及本港政府於傍晚發行緊急通告，可是卻又以繁體字寫出來。

涉及疫症，當然先談衛生部門的資料。

跟著便有關於疫情的情況。

所談的不是SARS或任何流感，而是一種名為石頭症的疾病。

原來病源地屬「本港離島蜉蝣洲」。

一有疫症，當然最擔心便是蔓延至社區。

行政部門開緊急會員宣佈有關地區為疫區。

一有疫區，換來的就是全面隔離。

有關情況有是即時生效。

當大家看到上述的情況時，有否感覺像零三年SARS或早兩星期的H1N1甲型流感時的情況呢？看來該部電影對這個題材也許先知先覺。

問題來了，到底上述取材是哪一部電影呢？答案是：

《有時跳舞》，屬二千年參展柏林影展作品，並由關錦鵬執導，李嘉欣及舒淇等主演。電影當年走文藝路線，結果不少觀眾看畢後有呼沉悶，不知有沒有仿如進入電影中疫區的感覺了。

今天是5.12汶川大地震一周年，在我們對於因該次地震罹難的人感到傷感之時，亦有悻存者繼續自強不息。「講。鏟。片」故此今天選了一位於影圈廿多年來無論高、低潮均繼續去演出的藝人，希望表揚那份自強不息的精神。

他，就是黃秋生。
 

黃秋生是英、港混血兒，八三年入讀亞洲電視演員訓練班，其後入讀香港演藝學院表演系，也是該學院首屆畢業生。

電影方面，黃氏首部演出為八五年的《花街時代》，九十年代可算是港產電影的常客，接拍的類型可算是包羅萬有。當中包括情慾電影如《聊齋艷譚續集五通神》、也有喜劇《我愛扭紋柴》、動作電影《辣手神探》等。

曾秋生憑著粗獷的外形，曾於九十年代演繹變態殺手角色，當中九三年主演的三級電影《八仙飯店之人肉叉燒包》更為他贏得第十三屆香港電影金像獎最佳男主角的殊榮。其後也於電影《的士判官》及《伊波拉病毒》演繹變態角色。

自此過後，黃秋生開始了一段時間的低潮期，及至九六年於《古惑仔2之猛龍過江》飾演大飛一角再度重獲人氣。有關角色也延續兩、三年。九十年代末黃秋生雖然每年演出超過十部，可是因其演出作品以劣作居多，故此成了票房毒藥。不過，九九年的《野獸刑警》，卻為他贏得第二個香港電影金像獎最佳男主角獎項。

及至零三年，他於《無間道》中飾演臥底陳永仁的上司黃志誠，表現出色，再次為觀眾注意，並摘下香港電影金像獎最佳男配角及金馬獎最佳男配角。近年亦有不少觀眾將他與劉青雲及吳鎮宇合演「三演員」以彰顯他們於演技上的出色。零六年他也憑《頭文字D》再次奪得前屬兩個獎項。

黃秋生自九十年代以來，雖然有過高潮與低潮，而且演出作品可以時好時壞，不過仍維持著高水平的產量。以近年香港電影市道而言，實在是一個異數。

正當香港國際電影節仍在播放第二階段的場次時，已於日前公佈了下屆香港國際電影節的映期，並會較今年為短。
 

根據香港國際電影節協會的新聞稿，第三十四屆香港國際電影節將於明天三月廿一日至四月六日舉行，映期由今年的廿三天「濃縮」至明年的十七天。

其實回望過去，於市政局年代的香港國際電影節，一般映期為十六天，及至後期電影節試圖整合簡稱AFA的亞洲電影大賞及簡稱HAF的亞洲電影投資會後，映期延長至廿多天。

其實HKIFF將映期縮短，絕對是明智的決定。

觀乎今年電影節的情況，如斯長的映期，對影片數目需求大增，一般都至少需要二百五十部左右。結果，在全球影展「搶片」困難下，若要硬去填充，只會影響整體選片素質。與此同時，太長的映期，亦會令嘉賓難以逗留整個節期。觀乎目前情況，他們一般只會於HAF及AFA期間及前後數天留港。就以今年為例，兩者均在HKIFF開首，結果閉幕便相對顯得冷清。

長長的映期，雖觀眾雖然便於觀賞電影，但是也相對地造成壓力，有種「死不斷氣」的感覺。

也許對不少觀眾而言，一年一度的HKIFF是給他們看各國電影的機會。可是這種目的，其實該採用不同月份的專題播放來代替。一味要求HKIFF不斷加長，雖然或滿足本地觀眾，但只會對外國嘉賓及傳媒更不吸引。即使是十七天的映期，對他們而言，已是長得不可思議。

不經不覺，位於觀塘的Palace apm戲院已經開幕四年，可是大家還記者當時開幕時的宣傳麼？
 

上圖所見，便是二零零五年四月於觀塘地鐵站的其中一個廣告位置，當時Palace apm以「觀塘優質影院」作為賣點，明顯地是針對當時觀塘地鐵站附近唯一的銀都戲院。另一方面，戲院亦以三十五元的優惠票價以吸引觀眾。

對於觀眾來說，自行「Palace IFC」的高檔路線已成後「Palace」仿如成為了優質戲院的一個品牌，在觀塘開始Palace apm，那時也許令不少觀眾意外。

開幕四年過後，雖然Palace apm畢竟不能做到像Palace IFC的檔次，但相比起百老匯院線不少戲院來說，從裝修已算格局上也好一點，而該戲院也除了播其他百老匯院線的主流電影外，間中也會播放相對不太主流的電影，近期跟百老匯電影中心一起映的《花吃了那女孩》便是一例。

另一個Palace apm的賣點，是跟商場主題有關，便是每晚均會設有午夜場播放。在近年夜市不太好景的情況下，每晚播放午夜場的戲院為數不多，而在當時不算是夜市旺區的觀塘來說，也許是一個冒險的嘗試。四年過後，雖然Palace apm的午夜場仍不算是特別理想，可是仍能繼續堅持，也算是難能可貴了。