講。鏟。片

暑期電影每每大量供應之時，總會有所遺漏，十多年前暑期開畫的電影中，要數到走漏眼之列的話，陳木勝執導的《衝鋒隊：怒火街頭》可算是榜上有名。

《衝》片故事主要描述由劉青雲、陳小春、張達明及李綺虹等的衝鋒隊（簡稱EU）所發生的故事。故事於動作上風格強烈，當中尤以槍錢最為出色，那份香港味濃的街頭火爆，甚至比起導演去年的《保持通話》為佳。

電影於描述的衝鋒隊的成員上，各人性格鮮明。觀乎上乎四人的組合，有時也難以想像到張達明及李綺虹在飾演警務人員時帶來不少驚喜。李綺虹在演出為向來陽剛味重的警隊帶點可愛，但那份感覺卻沒淪至《新紮師妹》的地步，調控上是恰到好處。劉青雲與陳小春的一熱一冷組合，也形成強烈對白。

主角以外，配角同樣配合得宜，吳廷燁飾演的公報私仇督察、于榮光的兇狠等，全都有戲好做，當年編劇陳淑賢、陳木勝及馬偉豪合編的劇本，令動作以外，在文戲節奏上也提供不少篇幅，令電影有緩有急，扣緊觀眾情緒。

比起同年上映的多部港片，《衝》片在創作和效果上卻是上乘之作。可是，在票房上卻是另一回事。電影於九六年暑期上映時，票房僅為977萬，相比起同樣是九六年暑假檔期的《新上海灘》、《百分百感覺》及《金枝玉葉２》均收二千萬之時，難免令人感覺不值。不少觀眾事後看回，再發現當年走漏眼。

不知大家當年有沒有機會於戲院看到這部暑期的遺珠呢？

按：內文跟上述圖片或相關樓盤廣告無關。

近年隨著將軍澳線另一支線通車，上圖所見的樓盤陸續揭發廣告誇張失實事件。不過這一切都與「講。鏟。片」無關，故此今天暫且不談。

今天想談的，卻是上述句子引伸上關係行內與行外的事。

不少人曾問過，到底辦「講。鏟。片」那一群「烏合之眾」到底是在行內，還是行外。其實，這個問題的答案根本不重要，只因「身在城內，感覺世外」。

行內與行外，對於一些業內人士，是很在乎的事。他們也許會對於同一個人在行內人與行外人時抱著兩個截然不同的態度。不過，行內與行外，其實間線隨著時代的轉變，已變來越來越模糊。身在行內，可是對於其所屬小撮範疇毫不認識的，感覺比行外更行外。身在行外，但若果其認識觸覺高得連秘密也獲悉的，感覺比行內更行內。

也許，行內與行外，又或是指是否食這行的飯碗來區分。這個看來容易，實際上卻是另一回事，只因這行的制度實在五花八門，不能從表面上看到實際與行業的關係，行內的可以很行外，行外的可以很行內。

既然要弄清楚行內與行外也已經煩得一大餐，何不將這些精神和時間，研究於更具效益的東西之中呢？因為在網誌的世界，最重要的是觀點與角度交流，真的出現英雄（當然「講。鏟。片」仝人不是），亦莫問出處。這一切，來得比實際身分重要。

實際是行內還是行外，真的是那麼重要麼？

一般而言，當電影於行車隧道宣傳時，大都會選擇在人流與車流也多的紅磡海底隧道來賣廣告，可是，安排於八月二十日在港上映的《機器俠》則反其道而行，近日於東區海底隧道九龍出口出現大型廣告宣傳。

上圖所見，便是東區海底隧道九龍出口近收費廣場的位置，出現了兩款一模一樣的《機器俠》宣傳來。值得留意的是，片名的「機」字跟內地一樣用上了簡化時「机」字。雖然也許設計是為片名的標誌考慮，但難免令人感覺與內地融合的妥協。

再看看宣傳版的右上方寫「暑假出沒注意」及「劉鎮偉ｘ殭屍機械人」，一談到「殭屍機械人」，大家又猜到是甚麼款式來麼？看起圖像，還以為是國產「變形金剛」來。

右方賣點是「『功夫』、『少林足球』特技班底，激創智能俠義新世紀」，看來電影賣點像是賣特技為主，至於演員組合方面，現在的排位順序為胡軍、孫儷、方力申、甘薇、鄭中基、吳京、曾志偉及羅家英。觀其演員組合，到底是想賣動作還是搞笑呢？

劉鎮偉對上一部執導作品《情癲大聖》無論是票房和口碑均強差人意，至於其後拍攝的《出水芙蓉》至今更是上映無期，是次《機器俠》明顯是以內地市場為主的作品，觀乎現在疑似《變形金剛》款式的宣傳情況，真的令人懷疑對其電影在港的信心還可以有多少。

歐洲地區主要影展之一的第六十六屆威尼斯影展將於九月二日至十二日舉行，雖然有關方面至今仍未公佈競賽部份入圍名單，不過卻於昨天公佈今年閉幕作品為陳果有份合導的《成都我愛你》，並在威尼斯作全球首映。

《成都我愛你》分別由香港的陳果、韓國的許秦豪及內地的崔健各拍一段與成都有關的愛情故事，以一九七六年的過去、二零零八年的現在與二零二九年的未來為背景，並已於上月上海國際電影節期間曾舉行記者招待會。

「過去」的部份由陳果執導，演員包括曾演出《赤裸特工》的安雅及《高興》的郭濤，故事闡述於成都茶館的愛情。「現在」的部份由許秦豪執導，由內地演員高圓圓及國演員鄭雨盛主演。至於崔健執導的「未來」部份，則是關乎譚維維飾演的女鼓手與黃軒飾演的功夫少年之間的故事。

《成都我愛你》除了在威尼斯影展作閉幕電影外，也會於十月在韓國釜山國際電影節播放。近年威尼斯影展不少選映閉幕作口碑未如理想，到底《成都我愛你》的成績會否跟兩年前威尼斯閉幕作《天堂口》一樣呢？恐怕要拭目以待了。

隨著近年電影發行市場競爭漸趨激烈，在電影未完成前但確保發行權購買「片花」在行內漸見普通。可是，「片花」就仿如「樓花」一樣，到落成時隨時因為實際情況，令購入的發行商於當地發行時十分頭痛。
 

發行公司購買「片花」時，每每便會以電影發行提供的製作資料或又是所提供的預告與製作特輯決定是否購入。而購入時每每對於電影的一定部份有所期待方會購買，因為擔心若果待正片完成購買的話除了版權價較高外，還要冒上發行權被其他發行公司搶購的風險。

不過，當正片完成後，購入版權的公司可選擇的，就是拿著正片想如何在當地發行。但若果正片與發行賣片時的焦點也出現不同之處，例如明明電影的賣點是災難片，豈料正片開首接近三分之二卻是極為平淡的款式，即使文戲怎好的話，對於宣傳公司也是不知所措，因為觀眾只會自動將投射在官能刺激上。倘若宣傳如實報導，擔心會趕客。但若果仍然將原賣點賣出的話，在資訊流通下，也不是行得通，令宣傳人員陷於兩難的局面。

發行公司購買「片花」而最終「貨不對版」的時有出現，故此有時用這種方式購入電影發行，可算是高風險投資。

銀都機構旗下的影藝戲院，雖然自今年四月起接手原九龍灣百老匯位於淘大花園三期的戲院位置，令影藝戲院於四月一日「重生」，不過其實一直並沒任何儀式表示正式復業，而經營情況一直不太理想。經過三個多月的裝修期後，戲院宣佈於七月三十日正式復業，並隨著宣傳一連串計劃以增加入座率。

影藝戲院復業的消息，於今天不少報章也有報導，當中包括蘋果日報、大公報及文匯報等，可是奇怪的是消息並非於娛樂版而是港聞版出現。縱合三份報章的報導指出，影藝戲院於淘大重開後已斥資逾五百萬進行內部裝修，當中包括翻新戲院大堂、影廳座位及洗手間等。其實影藝自零六年十一月於灣仔北結業後一直物色地點，觀乎不少報導所指，看來曾有查詢的包括灣仔道的京都戲院、筲箕灣的新金明戲院及青衣的龍都戲院等。最終由淘大商場的業主恆隆主動聯絡，以特惠租金與影藝簽約六年復業。

銀都機構董事及戲院部經理崔顯威坦言，影藝在灣仔北結業前幾年不斷虧蝕，加上現時另類電影生存空間較過去為狹，故此淘大影藝將會同時播放主流電影及非主流電影。觀乎這個策略，一方面也許可藉播主流電影獲穩定收入，另一方面又可以藉此讓主流觀眾接觸及得悉非主流電影。就以本周四為例，便會選映西班牙藝術片《愛你愛到殺死你》(Perfect Crime)。

至於推廣策略方面，影藝將會先以播放廉價早場吸引客源，當中七月三十日至八月十一日期間重播十三部電影，票價僅為十元。九月則安排周六及周日早場播放「中國電影坊」主題電影，票價亦僅為二十元，希望可以先來增加人流。

香港近年戲院經營已被高度商業化，稍為慢熱又或是非主流電影每每開畫首個周末已被縮減場次。影藝戲院於淘大商場能夠復業，主因之一是業主願意以特惠租金給予銀都機構。銀都機構也同時投入資源為影院裝修，並設立展覽區，也顯示對營運影藝的誠意及決心。不過，暫時不少發行也許仍對影藝抱觀望態度，也許影藝暫時先要做的，或是網羅優質的內地電影播放，以打響其品牌形象，令其他抱觀望態度的發行商釋疑來給予片源。

麥兆輝與莊文強執導，劉青雲、吳彥祖及古天樂主演的《竊聽風雲》將於七月三十日公映，泛亞今次於宣傳上算是落本，在不少戲院也擺放包括電視在內的宣傳品播放預告及製作片段，可是，大家看到上時，又能否找到有甚麼不尋常之處呢？

上圖所見的電視屏幕雖然已經播放了《竊聽風雲》的預告及製作人員資料，不過大家卻未能可以觀畢整個畫面，因為左上角部份，卻被JVC品牌Slim LCD電視的廣告標誌遮蓋了一個三角位。

問題來了，為何又會這樣呢？

細心一看該個立體宣傳品的右下方，便會發現JVC是電影的贊助商之一，故此宣傳品用回這個牌子的電視也很順理成章。不過，未知是否該部播放的電視是全新關係，左上角仍有包裝的宣傳。未知是否戲院趕著將宣傳品投入服務還是因為贊助商要求，結果電視屏幕的包裝廣告仍未移除。驟眼看來，還以為是電器店舖賣電視的陳列品多一點。

香港電影《証人》於韓國富川國際奇幻電影節揚威，可是香港的一般報章雜誌並無派員採訪，結果各傳媒於得獎後兩天才對有關得獎消息作出報導，可是由於對影展的獎項說明缺乏基本認識，結果各報章的報導變成「新聞亂報」。

當中最嚴重的錯誤，就是曲解了張家輝獲得「特別表揚」(Special Mention)的意義。

就以明報的報導為例，聲稱張家輝獲得的是「最佳男主角優秀表揚獎」，可是實情上，張家輝在該影展上並無得獎。

翻查韓國富川國際奇幻電影節(Puchon International Fantastic Film Festvial, PiFan)的官方資料所見，清楚顯示最佳男演員(Best Actor)的得主為加拿大電影《Pontypool》的Stephen MCHATTIE，至於張家輝所得的，是該類別的「特別表揚」(Special Mention)。

問題來了，何謂「特別表揚」？

「特別表揚」雖然對於香港大部份傳媒是陌生的事，但在影展方面卻是極為常見。就以今年的「第四屆鮮浪潮短片競賽」為例，香港教育學院陳泌慧執導的《宿命》一片便獲評審的特別表揚。

「特別表揚」不是一個獎項，因為一般而言，得獎者不會獲得任何獎項，甚至不用上台。因為若果表現出色，便會獲獎，又或是甚是出現像去年PiFan鄭伊健及余文樂憑《第一誡》一起奪得最佳男演員的情況。「特別表揚」是給予一些於競賽部份表現出色的人士，雖然他們未至可以獲獎的地步，但在表現上仍有出色之處，故此藉評審發言時作特別表揚，故此並無獎項成份。

另一方面，「特別表揚」不一定會提供，只是因應個別情況提供，故此亦不存在「安慰獎」或「分豬肉」的味道。

至於當晚實情是，評審用了一句來說張家輝獲得特別表揚，維時最多僅為四秒左右，張家輝亦不用上台接受觀眾致敬。至於報章圖片出現他拿著獎座，是他代林超賢領最佳導演獎的圖片。雖然張家輝的表現獲評審肯定，但是獎項得主卻不是他。

最然張家輝於《証人》表現出色，可是傳媒對於影展作出報導時，仍應自行探其虛實，絕不能「看圖作文」或「人云亦云」，不然其報導只會變成這個：

近年新導演的作品水準可算是良莠不齊，當大製作可以因宣傳弄巧反絀之時，淡淡然於百老匯電影中心上映的獨立製作《無聲風鈴》，卻來了主流類型或同性愛題材的另一個角度來。

一般而言，同性愛題材的電影，大都會走向兩個極端，其中一類就是偏向拿笑類型，拿相關人物去開玩笑，至於另一類則是會以該題材的情慾場面為主。正當雲翔的《永久居留》將情慾及裸露赤條條地展現銀幕之時，同樣屬新晉導演的洪榮傑卻將該段男與男的關係拍成一般的愛情故事一樣，其愛情及曖昧關係均較隱誨。

《無》片在整體上感覺也別於一般的商業電影，電影大致分為三個部份，先有瑞士的一段交代前事，主力的則放在香港的一般新移民Ricky與流落異鄉失落感愛的Pascal一般關係，最終則配上北京的情況。流落異鄉來自不同地區的人的故事，近年成了港片的死穴，《無》片算是填補了這個近年的空隙。

電影早段於瑞士的一幕情節較難理解，不過到了香港的部份卻算不太難。電影整體對白不多，觀眾需要在觀賞畫面及其物件，為沒有對白的部份進行解讀。倘若看倦了一般港式愛情片對白過於露骨的話，也許是次的調配更合味道，因為電影裡較為越軌的接吻或情慾場面也沒有，好此道者還是看回雲翔的一類更為滿足。

洪榮傑在捕捉城市上十分細緻，選取的地方中也將其特式一一呈現。就以香港為例，出現的不只是旺角的街頭，還有極具風味的家庭式茶餐廳，拍起來也許只是茶餐廳的日常運作，但這類曾幾何時在港片甚具風味的感覺現在要找也許不易。

人物描述方面，雖然電影沒有太多的對白，可是兩角主角不同之處卻是十分明顯，Pascal對於自己於情方面，只是不甘寂寞，反觀Ricky卻是對於感情來得腳踏實地。前者對於職業並不在乎，甚至可以只當小偷過活，後者則算是安逸於茶餐廳當伙計。兩個性格不同的人，因為在環境之下一起，當中Ricky提供的一份外賣已算是一份心意來。兩名男角演繹上自然舒服，也令觀眾對這個題材的戒心降了一點。

整體而言，《無聲風鈴》與其說是一部同志片，也許說成是一部男與男的愛情電影更為貼切。電影沒有同類素材電影走向情慾，反而以平淡的手法道出了一段男與男愛情關係的開始至終結。在平淡的描述下，卻涉入了都市的生活素材。作為獨立製作而言，洪榮傑初次執導長片技巧較預期理想之餘，還提供了香港市場少有的素材，實在難得。

雖然近年靈異題材的電影仍有不少，不過以類似實錄式的方法表達的電影卻近乎絕跡，而有線旗下的驕陽電影日前已完成改編自有線電視節目的《怪談》，並已敲定於九月三日開畫。

上圖所見，便是《怪談》首款發出的宣傳款式，將人面以相片拼砌，眼睛配上了靈異慣用的綠色，宣傳先來一句「千億遺產風水專家證人司徒法正帶你闖入死亡禁地」，可見電影賣點何其即食。

《怪談》來自有線電視自製節目，故此搬上電影版若果只是照辦煮碗根本沒賣點可言，因此要說是從未曝光片段來，並聲言級別屬第三級別，以三級驚嚇作賣點。

曾幾何時，玄學加點靈異作題材的電影於九十年代有過一陣風潮，當中包括《大迷信》、《大迷信1993》、《大八卦》、《大靈通》以至《行運秘笈》，事隔十年再來這一款式，到底又會怎樣呢？不過觀乎近年港片於這類題材絕跡，且看今回《怪談》又會弄出甚麼成績來。