講。鏟。片

一般而言，電影可算是聲音與畫面的結果。對於聽障人士來說，觀賞電影也許聽不到聲音，但至少仍能憑字幕理解對白與劇情。可是，對於視障人士來說，看不到清晰畫面又如何能觀看電影呢？

香港盲人輔導會近日便提供了一項服務以解決這個問題。

該會近日便成立了視障人士電影導賞義工隊，協助視障人士於電影沒有對白情況下，能透過導賞員的旁述以欣賞電影。可是，大家請不要誤會，這種導賞的方法，絕不是像於戲院看戲時一些竊竊私語的觀眾將劇情亂講一通一樣，因為義工需先行接受指定的訓練才能參與服務。

電影導賞員的作用是讓視障人士於對白以外理解畫面的情節，故此要盡量避免與對白重覆，而且如何能用聲音描述畫面與動作十分困難。部份電影如杜琪峰的《文雀》講求細緻描述，又像徐克的《女人不壞》畫面跳躍度高，要描述得準確恐怕甚有難度。像上圖那一位於去年北京奧運表現「嚇人」的主持李思雅，若由她來做電影導賞員的話，效果恐怕不堪設想了。

電影導賞義工隊目前主要於香港盲人輔導會的圖書館服務，故此不用擔心他們提供服務會影響大家到戲院觀賞電影好了。

《東邪西毒終極版》在港上映，無論票房如何，也許是令不少觀眾帶來再次談論王家衛的機會。無論對他的評價是好是壞，在不經不覺間，他已跟王晶一樣，在近年香港電影發展佔了一個重要的位置。

觀乎王家衛執導廿年，可是其實期間作品不多，除了《愛神》是三位導演各拍短篇外，親自執導的只有九部，當中也只有八八的《旺角卡門》是王家衛較為商業味濃的電影。

對於王家衛來說，也許九零年的《阿飛正傳》最主要的轉捩點之一，對年正當觀眾期望商業作品之時，卻拍出與觀眾期望截然不同的作品，結果午夜場反應跟預期相距甚遠。自此過後，王家衛的作品則以均自己的路線為主，當中較經典的也許是九四年兩部作品《重慶森林》和《東邪西毒》，後者剛有終極版推出，暫且不談。相比之下，重慶森林則是兩段式拍出都市愛情的感覺，當中的自言自語仍有印象。

其實他的《墮落天使》夥拍當年演技仍改進中黎明，成績不算突出，倒卻令配角陳萬雷為觀眾帶來驚喜。至於九七年的《春光乍洩》，當中的張國榮同性情慾場面也許較具談論對象。至於《花樣年華》可算是將過往的作品再次重逢的感覺，而拍攝經年的《2046》雖然有多名巨星演出，可是效果倒不及過往的作品來，而繼後拍攝的荷里活作品《藍莓之夜》亦然。

二千年過後的《2046》及《藍莓之夜》難免令人感覺王家衛已到了「回塘」的階段，至於《東邪西毒終極版》也許只能算是暫歇的方法。到底王家衛能否回勇，也許真的要看今年中開拍的《一代宗師》。

在一部電影發行的過程中，宣傳也許是當中的重要一環。而對於大型的製作而言，更要爭取方法吸引觀眾。

可是，怎樣的宣傳才算是大型的宣傳呢？

目前電影可用作的宣傳方法較以往為多，傳統的有電視廣告、電台廣告、報章和雜誌廣告等，也有於港鐵站，巴士站賣燈箱廣告，隧道口或是外牆的大型橫額和巴士車身廣告，而較為近期的則還有巴士與小巴電視的廣告、巴士車箱廣告等，甚至是用上整個地鐵站月台或戲院大堂來宣傳也可以。然而，宣傳公司每每去辦電影宣傳時，每每因應該電影實際發行規模與宣傳費的多寡，以決定宣傳的模式。

可是，大家又覺得怎樣的宣傳組合才算是大規模的宣傳呢？不同的觀眾，也許因應他們不同的閱歷有著不同的見解，不過不同的看法，也許亦十分有趣。到底是該以每處都放點宣傳吸引一點，還是於重點地方放特別宣傳品吸引一點呢？哪類效果又會較佳呢？也許大家可以來一起探討好了。

「講。鏟。片」寫也寫了兩年多，雖然每每於電影節過後，一眾人員均會小歇一下，但由於文章沒有降到近乎零的地步，好像也不太覺得。就像今年，其中一組便趁個空檔去了韓國首爾一趟，可是卻跟弔唁盧武鉉無關。

以下內文，跟港片《韓城攻略》一點關係也沒有，沒興趣者可以即時離開。

一般而言，很多人去韓國大都以跟團為主，不用自度行程亦大都準備好食的地方。然而，自訂機票則可提供更大的自由度，就以上圖為例便是一例。

不是嗎？連烤牛肉也要來寫一下？

的確，一般跟團到韓國燒烤，大都以燒豬為主，不過口感卻還差一點點。今天暫且拋開那個碳排放的話題，因為這一頓的確是碳排放，燒烤用的是炭爐。炭爐之上架上了兩個網，然後放上牛肉來烤。烤牛肉己動手，然後配上醬汁、蔬菜來吃。

說到燒烤用的工具，也是十分講究，話說點了兩款不同的牛肉時，店員會因應不同的款式，換不同的燒烤工具。這點在韓國不少燒烤店也不會做，香港當然也難以找到。

有些人也許喜歡加點飯來，但是天氣也頗炎熱之時，也許來個冷麵更為實際。冷麵一來，先行剪好，再配上芥辣來吃，內裡有一大冰塊保持冷麵於低溫，感覺也算清涼。

選取的店舖位於首爾市旺區江南區驛三洞，可以說是很旺場的地方，七時到來，不到一會已座無虛席。點不同款式的烤牛肉各一份、配上燒酒及冷麵，三五知已享受一番，絕對不會是漢陽苑那些韓泰日式自助餐的款式。敬請留意的是，由於該店不是做遊客生意，故此餐牌不設英語。同時間，烤肉份量是最少以兩人份量起計，故此最好還是跟好友一起分享。

問題來了，到底這一頓花費若干呢？埋單計算，每位承惠約三萬八千韓圜，即是港紙約二百五十。不要說貴了，因為在港到韓式正宗餐廳來燒一客，隨時埋單是個雙倍價錢。

香港近年舉辦了不少短片競賽，如IFVA又或是鮮浪潮等，其舉辦目的均是希望能培育新導演。然而，這批導演獲獎過後，在現實中又真的有多少發展的空間？

相比起其他市場而言，香港短片導演於過渡至長片市場的空間甚為有限。當中主要原因之一，就是香港的長片市場幾乎全屬商業電影。對於一眾於短片競賽獲獎的導演，他們所參與的比賽，其準則甚少將商業元素放進去。即使這批得獎導演真的希望走進商業市場，恐怕仍需學習一段時間。就以鮮浪潮為例，雖然有得獎者於銀河影像工作，可是他們在那些也是來個重新學習的過程。

對於一般短片競賽來說，大家會期望得獎者能繼後可以過渡到長片來，就是按著他們的創意和藝術性來拍攝非商業主導市場的長片。雖然這個是大部份短片市場的運作模式，可是在香港卻難以實行。電影行業每每出來的結果，就是連商業片於市場佔有率不高的情況下，藝術電影便更沒市場。現時非本地的藝術電影已無空間之時，又怎可於一般戲院容納本地創作？

換來的結果，就是這批導演在極困難環境下，來作獨立製作，又或是於藝術發展局申請資金拍攝。可是，這種做法每每僅能滿足他們的理想，若要談到糊口的話，則是另一回事。不少得獎者則選擇繼續拍攝短片，並繼續參與短片比賽，可是這個做法只是還原基本地步，沒法跳出短片市場的圈子。

要讓短片得獎導演跳出短片的圈子，其實並不容易，因為本地短片比賽得獎不足以為他們帶來真正入行機會。得獎電影恐怕仍需到海外參展，為其他市場更為認識後，再建立於行內的人脈網絡，方能有較大的發展空間，也許在融資上也許更為方便。不過，要做到這一步，所花的精神、時間與心力不少，恐怕又未必是很多人願意花費。

香港的短片導演市場空間不多，真的要藉此入行的話，恐怕機會渺茫。

香港電影於海外發行情況一般，當中九十年代的傳統市場如韓國、日本及東南亞等均情況麻麻。到底今時今日港片於海外還可賣甚麼呢？今天試從將在韓上映的電影《新宿事件》略看一二。

上圖所見，便是電影新宿事件於韓國提供的宣傳單張，當中的宣傳口號句括了製作費二千五百萬，同時也是香港國際電影節開幕作品，至於演員賣點，正面談的便是只有成龍一人。至於在韓國播放的預告片，則是錄影帶轉至數碼的制式播放，畫面粗糙，並且以全旁白方式以粵語介紹，只配上韓語字幕說明，款式只仍停留於八十年代階段。

從上述例子來看，雖然已是二零零九年，可是電影的主要賣點仍需落在八、九十年代於外賣座保証的演員身上。相比之下，雖然吳彥祖於片中戲分亦多，可是僅能於字幕出現演員名單，單張正面則沒有提及。

電影對於導演及其他演員缺點賣點，或多或少反映了港片在海外賣埠仍要靠傳統的明星。新一輩的藝人仍未成氣侯。觀乎吳彥祖雖算是近年演出不俗的演員之一，但在海外賣點仍不夠強，港片藝人青黃不接的情況也即時浮現。

觀乎情況，大家又認為數年後的香港電影還有甚麼可賣呢？

近兩年電影市道較佳，也令不少院商在成本上漲下於去年年初將整體票價上調五元正。雖然今年以來電影的票房仍不算下，可是卻有戲院卻反其道而行，將整體票價向下調整。

上圖所見，便是於MCL旗下的德福、將軍澳及康怡戲院的通告，表示票價已由今年四月九日復活節前起向下調整，當中成人夜場票價便由五十五元下調至五十元。

票價不知不覺地上調例子不少，可是將票價向下調整卻十分少見。票價下調一般而言會有兩方的看法，其一就是戲院經營困難，減低票價成為「救亡」的方法之一。另一個看法就是希望於同區的戲院中增強競爭力。不過無論如何，至少觀眾也有受惠。

今次票價下調的三家戲院不同，當中將軍澳可算是同區唯一的戲院，至於康怡則長期不及同區的UA太古城中心，而德福則已是同區最為旺場的戲院，到底三家戲院何以齊齊下調票價呢？恐怕也是值得探討的課題。大家又覺得這招又能否吸引觀眾之餘令整體收入增加呢？

當《天水圍的日與夜》在今屆香港電影金像獎奪得四個獎項後，卻有人指該片並非以菲林製作而質疑該片是否該符合競賽獎項要求。

其實出現這個情況，或多或少反映香港電影圈中仍有不少人對非菲林製作存在歧視。

其實近年新的拍攝技術推陳出新，菲林已不在是唯一拍攝電影的主要媒體，不少電影也來嘗試以高清數碼拍攝。早期的數碼拍攝由技術未夠成熟，不時出現的畫面效果未如理想，可是這個情況已獲得大幅度改善。

然而在香港的影圈環境中，對於新技術仍存在抗拒的態度。

對新技術抗術的原因可以有數個，當中原因之一便是轉用新技術後需要時間再去學習及調較新的器材。同時間，新技術也同時影響多方面的情況，當中包括化粧以至後期製作。

另一個令香港這方面技術未能向前，則關乎戲院的播放設備。

就以高清拍攝為例，其實香港大部份戲院都不具備相關的播放設備。例如以高清輸出的《天水圍的日與夜》為例，在去年香港國際電影節播放時便需先行找贊助商提供播放器材，而當時香港能提供該類器材的卻寥寥可數。

事實上，過去幾年曾有多部電影，是首先以高清拍攝，再在後期製作時才轉成菲林以便在戲院公映 。如果不說出來的話，觀眾會知道《校墓處》、《魔術男》、《烈日當空》等影片也是用這方法拍成的嗎？

其實，電影最重要的，是看其出來的效果，到底是以菲林或是數碼拍攝，其實並不是重要。每每僅要求要用菲林拍攝的話，對於近年製作走向兩極化的香港影圈而言，等同扼殺低成本的拍攝，長遠而言實不見得好處在那。

與其對新技術繼續抗拒，何不嘗試接納與善用，與時並進？

對於影展而言，開幕電影對於整個影展的排陣有著重要的作用。近日傳出的消息，便是去年於泰國開拍由周潤發及鞏俐主演的《諜海風雲》將成為今年十月釜山國際電影節的開幕電影。

然而，這種「買片花」方法選擇影展開幕，可以說是極為冒險的做法。

電影節的開幕電影，可算是整個影展的重心，有時甚至影響一個影展的成績來。對於大部份的影展而言，均會要求先行觀賞全片方於影展開幕前約一個月才去公佈名單。可是，釜山國際電影節今年卻選擇在影展開幕前四個多月傳出這樣的消息來。據悉，原名《上海》的《諜海風雲》雖然經已拍畢，但後期仍未完成。

近年影展行業可算是競爭激烈，甚至令人有如像院線爭片一樣。這些情況某程度上於競賽部份電影呈現出來。可是，開幕電影相比之下會採取較為穩陣保守的原則，得先行觀畢全片才能判斷，不然反應欠佳的話，整個陰影便會濃罩整個展期。

釜山國際電影節近年有不少選片遭人詬病，可是現在卻採用未完成先確認的「買片花」方法的話，情況就如賭博一樣，這個做法對於影展是否真的是好事來呢？恐怕不太見得吧。

一部無線劇集《巾幗梟雄》，令飾演「柴九」的黎耀祥成為城中談論對象。正當他電視演出終於出現之時，他在電影演出仍在浮沉之中。

四十五歲的黎耀祥於八三年於無線營業部擔任文員，兩年後開始於無線藝員訓練班演出，八九年開始演出電視劇，雖然期間有兩年過檔亞視，可是仍在無線的日子較長。

至於電影方面，黎耀祥於九四年起已開始在電影圈活躍起來，常以擔任配角為主，演出甚為豐富，可惜其演出的作品，不少質量甚為差勁。就以九八年為例，當中便演出過《詭計》、《風流3壯士》、《男人胸女人Home》、《戇豆豆追女仔》、《魑魅魍魎》、《榕樹頭講鬼》及《殺手再訓培》等多部爛作。由於他於電影裡每每都發揮不多，故此即使演戲超過十五年，仍未算在影圈突圍。

「柴九」角色的成功，也許為他於電影《Laughing Gor之變節》贏得演出機會，但願他於繼後的電影演出能同樣獲得觀眾認同，於電影裡有更佳發展。