講。鏟。片

影意去雖然仍未公佈今年的香港亞洲獨立電影節的形式與日期，可是近期則積極播放過往的作品，除了日前於「講。鏟。片」報導過的「大專聯校獨立電影巡迴09」外，還有「新舊獨立電影放映」的環節。

可是，單張於說明方面，看來令不少讀者或感到困惑。
 

是次播放安排於六月六日至六月廿一日於九龍灣MCL德福戲院舉行，每晚於七點半場播放一部電影，而每晚的片目也不一樣。

至於六月六日的開幕電影，只是由十位獨立電影導演拍成八部「獨立精神」短片的播放。可惜的是，有關的場次只限獲邀嘉賓，一般觀眾恐怕未有機會於是次歡賞得到。

至於六月廿一日最後一天播放的《一樓一故事》亦不作公開售票，有興趣的觀眾需要購買任何五張該放映的節目戲票，方能獲得有關場次戲票。

雖然宣傳單張的資訊部份所佔位置不多，不過未知是否但求設計先行，單張卻看不到各部選映電影的基本介紹，就連導演、演員、級別及片長也未有提供，也許令不熟獨立電影觀眾難以明瞭，有意觀賞者恐怕要先行自己找方法查閱。

另一方面，雖然單張提供了不少戲票款式設計，也列出了購票方法來。可是，最重要的票價資訊卻沒有明示出來。

另一邊箱，卻發現設計款式出現的設計戲票雖然時間與片目跟選片看似配合，但票價卻標示七十大元，難道看獨立電影真的要付出較主流電影更多的代價？

經MCL院線訂票網站查証後，是次播放的電影，票價為五十大元，跟該院一般戲票的票價相若，不過周二播放的場次卻不設票價優惠，仍要五十大元。

是次「新舊獨立電影放映」也許出於好意，可惜的是單張並沒有介紹各部選片，而購票情況亦未算清楚，難免卻一些對獨立電影認識不多的觀眾有點猶疑，或會影響了推廣獨立電影的成效，實屬可惜，還望下回能注意一下好了。

看到上圖，大家會想到甚麼？以為是宣傳品或物件像張椅子，故此戲院要特別來個溫馨提示來？原來卻是另一回事。

上圖所見，便是位於尖沙咀海運戲院於電影《新宿事件》上映時擺放的大型宣傳展品，驟眼看來好像跟一般同類展品相若，沒甚麼特別來。

然而，該宣傳品的其中一面，卻特地貼上了一個溫馨提示來，便是上圖所見的「懇請勿坐」。

一般而言，戲院不會這樣「此地無銀」，也許是真的曾有觀眾等候入場時卻嘗試用來坐著，可是這個宣傳品底部相信不是實心設計，強行坐著也許未能承擔相關重量而倒下，故此貼出提示來。奇怪的是，觀乎該宣傳品的設計，即使坐著，其實情況也許只跟蹲著相若，一點也不舒服，那麼為何仍要去坐呢？這點真的有點令人意想不到了。

圖片來源：《明報》

今時今日資訊發達，傳媒也許更形重要。對於不少娛樂傳媒來說，也許更全面的藝人報導是一件好事。可是，物極必反，倘若過了火位，也許只會令當時人出現難以想像的後果。

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正當天映娛樂捐贈全數邵氏片庫予香港電影資料館之時，卻傳出了一宗不幸的消息，就是邵氏時代導演何夢華已於上月十九日病逝，享年八十歲。

何夢華於上海戲劇學校畢業，並於一九五五年開始從影，曾擔任嚴俊的副導演，至五八執導首部作品《人約黃昏後》，活躍影圈直到八十年代初邵氏減產為止。當中若名作品有七七年由李修賢及徐少強主演的《猩猩王》，已因為當時拍攝電影時跌傷成長期傷患。至於六七年由李菁及關山等主演的《珊珊》，則奪得亞洲影展最佳電影，並為女星李菁走紅。其他著名作品則包括六六年的《西遊記》、六八年的《玉羅剎》和七五年的《血滴子》等。

據何夢華遺孀，何夢華於近月來受病魔折磨，最終於五月十九日不治，葬禮於六月十四日舉行。不過，這段消息事隔兩周後才傳出，而香港傳媒暫有蘋果日報及文匯報報導，且看各影視店又會因應情況來個「專櫃」了。

雖然荷里活電影《哈利波特：混血王子的背叛》要到七月十五日才在香港公映，但是在港卻出現神秘全球首映優先場事件，在此謝鳴「講。鏟。片」讀者提供。

上圖所見，便是嘉禾院線訂票網站的主頁截圖，於即日及預售部份竟出現了《哈利波特：混血王子的背叛》的名字，並顯示片長為116分鐘，而級別則是II B。可是最令人驚訝的是，網站顯示該片將於六月三日在鑽石山嘉禾荷里活戲院播放下午十二時半、下午五時及下午九時四十分三場。

讀者於是繼續查看網頁內嘉禾荷里活戲院查看上映片目，同樣出現新一集《哈》片的名字，並同樣顯示於六月三日播放三場可供訂票。莫非嘉禾荷里活戲院真的「超英趕美」，可以比起荷里活更快播放《哈》片，成為全球首個神秘播放的地區？

可是，當大家真的去到訂票時，大家看到的電影名字不是《哈》片，只是已第二周上映的《越空魔龍》而已。

上述例子，其實也許是網站出現錯誤所造成的結果，不過卻出現了「神秘全球首映優先場」情況。慶幸的時，發文之時有關方面已更正了該會錯誤，大家也許無緣看到這個神秘場的機會了。

一般而言，電影可算是聲音與畫面的結果。對於聽障人士來說，觀賞電影也許聽不到聲音，但至少仍能憑字幕理解對白與劇情。可是，對於視障人士來說，看不到清晰畫面又如何能觀看電影呢？

香港盲人輔導會近日便提供了一項服務以解決這個問題。

該會近日便成立了視障人士電影導賞義工隊，協助視障人士於電影沒有對白情況下，能透過導賞員的旁述以欣賞電影。可是，大家請不要誤會，這種導賞的方法，絕不是像於戲院看戲時一些竊竊私語的觀眾將劇情亂講一通一樣，因為義工需先行接受指定的訓練才能參與服務。

電影導賞員的作用是讓視障人士於對白以外理解畫面的情節，故此要盡量避免與對白重覆，而且如何能用聲音描述畫面與動作十分困難。部份電影如杜琪峰的《文雀》講求細緻描述，又像徐克的《女人不壞》畫面跳躍度高，要描述得準確恐怕甚有難度。像上圖那一位於去年北京奧運表現「嚇人」的主持李思雅，若由她來做電影導賞員的話，效果恐怕不堪設想了。

電影導賞義工隊目前主要於香港盲人輔導會的圖書館服務，故此不用擔心他們提供服務會影響大家到戲院觀賞電影好了。

《東邪西毒終極版》在港上映，無論票房如何，也許是令不少觀眾帶來再次談論王家衛的機會。無論對他的評價是好是壞，在不經不覺間，他已跟王晶一樣，在近年香港電影發展佔了一個重要的位置。

觀乎王家衛執導廿年，可是其實期間作品不多，除了《愛神》是三位導演各拍短篇外，親自執導的只有九部，當中也只有八八的《旺角卡門》是王家衛較為商業味濃的電影。

對於王家衛來說，也許九零年的《阿飛正傳》最主要的轉捩點之一，對年正當觀眾期望商業作品之時，卻拍出與觀眾期望截然不同的作品，結果午夜場反應跟預期相距甚遠。自此過後，王家衛的作品則以均自己的路線為主，當中較經典的也許是九四年兩部作品《重慶森林》和《東邪西毒》，後者剛有終極版推出，暫且不談。相比之下，重慶森林則是兩段式拍出都市愛情的感覺，當中的自言自語仍有印象。

其實他的《墮落天使》夥拍當年演技仍改進中黎明，成績不算突出，倒卻令配角陳萬雷為觀眾帶來驚喜。至於九七年的《春光乍洩》，當中的張國榮同性情慾場面也許較具談論對象。至於《花樣年華》可算是將過往的作品再次重逢的感覺，而拍攝經年的《2046》雖然有多名巨星演出，可是效果倒不及過往的作品來，而繼後拍攝的荷里活作品《藍莓之夜》亦然。

二千年過後的《2046》及《藍莓之夜》難免令人感覺王家衛已到了「回塘」的階段，至於《東邪西毒終極版》也許只能算是暫歇的方法。到底王家衛能否回勇，也許真的要看今年中開拍的《一代宗師》。

在一部電影發行的過程中，宣傳也許是當中的重要一環。而對於大型的製作而言，更要爭取方法吸引觀眾。

可是，怎樣的宣傳才算是大型的宣傳呢？

目前電影可用作的宣傳方法較以往為多，傳統的有電視廣告、電台廣告、報章和雜誌廣告等，也有於港鐵站，巴士站賣燈箱廣告，隧道口或是外牆的大型橫額和巴士車身廣告，而較為近期的則還有巴士與小巴電視的廣告、巴士車箱廣告等，甚至是用上整個地鐵站月台或戲院大堂來宣傳也可以。然而，宣傳公司每每去辦電影宣傳時，每每因應該電影實際發行規模與宣傳費的多寡，以決定宣傳的模式。

可是，大家又覺得怎樣的宣傳組合才算是大規模的宣傳呢？不同的觀眾，也許因應他們不同的閱歷有著不同的見解，不過不同的看法，也許亦十分有趣。到底是該以每處都放點宣傳吸引一點，還是於重點地方放特別宣傳品吸引一點呢？哪類效果又會較佳呢？也許大家可以來一起探討好了。

「講。鏟。片」寫也寫了兩年多，雖然每每於電影節過後，一眾人員均會小歇一下，但由於文章沒有降到近乎零的地步，好像也不太覺得。就像今年，其中一組便趁個空檔去了韓國首爾一趟，可是卻跟弔唁盧武鉉無關。

以下內文，跟港片《韓城攻略》一點關係也沒有，沒興趣者可以即時離開。

一般而言，很多人去韓國大都以跟團為主，不用自度行程亦大都準備好食的地方。然而，自訂機票則可提供更大的自由度，就以上圖為例便是一例。

不是嗎？連烤牛肉也要來寫一下？

的確，一般跟團到韓國燒烤，大都以燒豬為主，不過口感卻還差一點點。今天暫且拋開那個碳排放的話題，因為這一頓的確是碳排放，燒烤用的是炭爐。炭爐之上架上了兩個網，然後放上牛肉來烤。烤牛肉己動手，然後配上醬汁、蔬菜來吃。

說到燒烤用的工具，也是十分講究，話說點了兩款不同的牛肉時，店員會因應不同的款式，換不同的燒烤工具。這點在韓國不少燒烤店也不會做，香港當然也難以找到。

有些人也許喜歡加點飯來，但是天氣也頗炎熱之時，也許來個冷麵更為實際。冷麵一來，先行剪好，再配上芥辣來吃，內裡有一大冰塊保持冷麵於低溫，感覺也算清涼。

選取的店舖位於首爾市旺區江南區驛三洞，可以說是很旺場的地方，七時到來，不到一會已座無虛席。點不同款式的烤牛肉各一份、配上燒酒及冷麵，三五知已享受一番，絕對不會是漢陽苑那些韓泰日式自助餐的款式。敬請留意的是，由於該店不是做遊客生意，故此餐牌不設英語。同時間，烤肉份量是最少以兩人份量起計，故此最好還是跟好友一起分享。

問題來了，到底這一頓花費若干呢？埋單計算，每位承惠約三萬八千韓圜，即是港紙約二百五十。不要說貴了，因為在港到韓式正宗餐廳來燒一客，隨時埋單是個雙倍價錢。

香港近年舉辦了不少短片競賽，如IFVA又或是鮮浪潮等，其舉辦目的均是希望能培育新導演。然而，這批導演獲獎過後，在現實中又真的有多少發展的空間？

相比起其他市場而言，香港短片導演於過渡至長片市場的空間甚為有限。當中主要原因之一，就是香港的長片市場幾乎全屬商業電影。對於一眾於短片競賽獲獎的導演，他們所參與的比賽，其準則甚少將商業元素放進去。即使這批得獎導演真的希望走進商業市場，恐怕仍需學習一段時間。就以鮮浪潮為例，雖然有得獎者於銀河影像工作，可是他們在那些也是來個重新學習的過程。

對於一般短片競賽來說，大家會期望得獎者能繼後可以過渡到長片來，就是按著他們的創意和藝術性來拍攝非商業主導市場的長片。雖然這個是大部份短片市場的運作模式，可是在香港卻難以實行。電影行業每每出來的結果，就是連商業片於市場佔有率不高的情況下，藝術電影便更沒市場。現時非本地的藝術電影已無空間之時，又怎可於一般戲院容納本地創作？

換來的結果，就是這批導演在極困難環境下，來作獨立製作，又或是於藝術發展局申請資金拍攝。可是，這種做法每每僅能滿足他們的理想，若要談到糊口的話，則是另一回事。不少得獎者則選擇繼續拍攝短片，並繼續參與短片比賽，可是這個做法只是還原基本地步，沒法跳出短片市場的圈子。

要讓短片得獎導演跳出短片的圈子，其實並不容易，因為本地短片比賽得獎不足以為他們帶來真正入行機會。得獎電影恐怕仍需到海外參展，為其他市場更為認識後，再建立於行內的人脈網絡，方能有較大的發展空間，也許在融資上也許更為方便。不過，要做到這一步，所花的精神、時間與心力不少，恐怕又未必是很多人願意花費。

香港的短片導演市場空間不多，真的要藉此入行的話，恐怕機會渺茫。