講。鏟。片

一般而言，香港電影行業可算是男性主導，部份幕後職位也是以男性為主。就以剪接為例，一般而言都由男性擔任，不過當中也有例外的情況，林安兒便是一例。

林安兒於八九年在寶禾擔任後期製作職絡，並於翌年開始擔任剪接助手及後期統籌工作，當中參與的製作包括徐克執導的《笑傲江湖》及《黃飛鴻》兩個系列，到了九三年正式擔任剪接崗位，曾部擔任剪接作品為徐克的《黃飛鴻之鐵馬騮》。

雖然剪接看起來只是幕後崗位，可是每每對部一部電影的成績影響可以很大，一部好的作品可以因為差劣的剪接看得突兀，而拍攝時效果平平的作品或可因剪接配合掩飾一點缺失。不過在電腦剪接未流行年代要用拿著大量菲林剪接，對於男性已經不易，對於女性來說則更加辛苦，林安兒在九十年代電影多產之時，每年接剪作品也可達七至八部。當中便憑《屯門色魔》及《高度戒備》兩度獲得香港電影金像獎最佳剪接提名。不過要數到她真的在港獲獎，卻要等到零五年憑《功夫》一片奪獎。

雖然電影近年市道不佳，可是由於幕後青黃不接情況比起幕前更為嚴重，故此部份幕後的工作跟好景時分別不大，而林安兒去年負責的作品則以大製作為主，當中包括了《長江7號》及《赤屆》。

電影發展基金投資電影以來，已有十三個電影計劃共獲逾三千五百萬資助。當中四部電影已先後在香港或內地上映，而兩回已收回成本，不過大都要靠著內地市場才成。

電影發展基金於去年有計劃批核以來，共有四部電影先後上映，當中包括岸西的《親密》、馬偉豪與火火的《愛得起》、熊欣欣的《戰．無雙》及謝立文的《麥兜響噹噹》。近日電影發展局已表示《愛得起》香港與內地票房共收二千二百多萬已收回成本，而《麥兜響噹噹》單靠內地市場扣除拆賬及發行成本已賺回製作費，在本港及其他地區上映已是在分紅階段。至於《親密》，雖然暫時票房收入僅四百多萬，可是該類電影於歐洲電影或有潛力，令電影亦有其回本的途徑，基金相信電影可望兩、三年後回本。不過，對於內地已上映的《戰．無雙》，則隻字不提。

電影發展基金成立之初，是希望扶助中小型的製作，可是實際運作上卻因其內裡運作，偏差不少。當中包括先至籌集七成製作費方能獲得政府的三成資助，該做法跟行內運作相距甚遠。此舉對於政府而言，在資金到位才提供資助，大大減少了因籌集不到足夠資金而「爛尾」，不過業界集資卻有著融資困難。

另一方面，電影在批核時其實存在成本效益因素，電影製作雖然看起來是獨立運作，可是實際上卻每每因為希望可以多賺及令資助收回成本，市場考量上作不得不先看外埠。電影靠外埠回本其實也不是今時今日的事，九十年代港片也要靠東南亞市場回本，只是各地口味不同而影響度相對較低，現在則聚焦一個市場，口味調控相對較易看出。

上述提及的四部作品中，《愛得起》像是內地故事多於在港，《麥兜響噹噹》則是嘗試中港融合，至於融合色調最淡的《親密》，卻是最遲回本的一部電影。

電影發展基金有別於藝術發展局的資助項目，某程度上是一份投資來，總不能拿著來蝕，但怎樣才能可於成本效益及業界需要拿到平衡，恐怕仍需時間進行定位。

由崔允信執導，廖啟智、王亦藍、蔣祖曼主演以社會為題的獨立電影《三條窄路》雖然是去年香港亞洲獨立電影節(HKAIFF)開幕電影，可是一直都未能以公映形式在港上映。在事隔多月及電影發行影意志的努力下，電影將於可在戲院「公映」。

《三條窄路》探索香港言論的空間情況，雖然在HKAIFF獨得不俗的評價，可是因為電影被列作第三級別，加上題材並不主流，故此在商業發行上存在困難。結果電影繼後只能於六月於MCL德福舉行的「香港獨立電影：回顧與展望」及其後於The Grand Cinema的「獨立沙龍」內播放。

對於獨立電影而言，能夠在戲院公映已算難得。近期例子便有《音樂人生》、《愛到盡》和《無聲風鈴》，至於《三條窄路》則將於九月三日起安排於與影意志時有合作的The Grand Cinema播放。雖然每天只映一場，但是至少算是正式上映。倘若希望嘗試觀看不同題材港片的觀眾，也許可把握是次機會。

一般而言，當一部電影推出之時，每每有不少情色電影均會魚目混珠在市場出現，偶不留神的話，便會很易購錯影碟。

近期其中一個例子，便有上圖的影碟。

請大家不要誤會，上圖的並不是由鄭秀文及陳奕迅主演的《大搜查之女》，細心一看，雖然字款一模一樣，當中片名五隻字幾乎全中，可是細心一看第二個字的「搜」字由手字部變成女字部，結果變成了《大嫂查之女》。

《大嫂查之女》魚目混珠程度不低，除了字款接近完全一樣以外，女角旁又有一把鎗，令人誤以為女主角身份是警察。可是，這部電影卻是一部拿著日文字介紹的情色電影來。到底是查甚麼雖然不太情楚，但想起來也不會是好事吧。

故此，當大家購買影碟時，務必要看得仔細，不然明明想看《大搜查之女》換成《大嫂查之女》，真不知怎樣辦好了。

近期「講。鏟。片」有感欠缺互動的環節，結果一眾人員決定今天來個戲院勁猜遊戲，且看大家又能否猜中得來。

今天所談的，便是戲院的裝修設計。

一般而言，大部份戲院的裝修，大都只會圍上圍皮便算，甚少機會會讓觀眾看得到如何重新裝修及裝修後的模樣，可是這家戲院卻一反傳統，於裝修時提供了裝修後的手繪圖片，好讓大家有點期待。

上圖所見的戲院，便是以手繪方式表達，色調則採用了黃色的主色調來，當然觀眾的表達則看起來十分抽象，在農曆七月觀看此圖時，但願大家不會有另外駭人的想法。

可惜的是，該戲院原來裝修的位置已經不再，昔日裝修如何豪華也好也是徒然。

問題來了，到底上圖的裝修草圖是屬於哪一家戲院呢？但願看起來不會太困難好了。

也許是近年成本效益的問題，不少港片都以「合拍片」的模式進入內地市場，即使是香港原創港味甚濃的麥兜系列，新一集《麥兜響噹噹》也不能倖免。在內地市場的考慮下，慶幸固有的傳統味道仍在。

片長不足八十分鐘的《麥兜響噹噹》大概可分為三個部分，開始部份描述麥兜與麥太在香港的軼事及引出他們需要回到內地的動機，第二部份則是麥兜在學武功及麥太在內地發展的事，最後一部分則是為之前的作結。其實麥兜的動畫系列拍到第三集，要找來新意其實具一定的難度。上集「菠蘿油王子」劇情相比較深，而是次未知是否真的顧及內地市場，結果那些較成年觀眾層次課題大為減少，看起來淺白得多。

麥兜原自香港的麥嘜漫畫，那份濃濃的香港味道，在《麥兜響噹噹》雖然淡了一點，但仍然足夠。那些尹光和不同味道的即食麵的味精算是有點驚喜。雖然加入了在內地的情節，但實際上只是改在內地提供一些港式的笑料來。不過，未知是否換上內地背景的共鳴感不及在港的情節，還是相關的笑料已似曾相識，要求狂笑的也許笑不出來。

是次雖然復以兒時的麥兜為主線，可是其實當中部份描述仍算心思，當中帶出了麥兜的善良，也帶出了麥太那份求勝心切，但不忘對兒子的關愛，當中為求考試獲得好成績的一幕雖然簡單，但是卻一針見血。至於牛女May與麥兜的關係於片中穿插沒落俗套，看到末段時倒令人有點完整的味道來。謝立文在創作時，算是加了點心思來。然而，那段麥子的故事雖然獨立看起來算是有趣，可是穿插的位置則屬一般。

配音方面，麥兜過去兩集電影都有著一定的班底，是次仍以詹瑞文、黃秋生、吳君如等班底的配音可算十分熟手，傳神程度依然。可是，在字幕方面，也許電影真的太照顧內地市場，就連香港上映時只是簡單地將簡體轉換成繁體便算，結果一些內地使用的字眼如「狠K」在港看得一頭霧水，而Tom Cruise則用了內地譯名湯姆克魯斯而非香港的湯告魯斯。諷刺的是，電影雖有電影發展基金提供資助，可是香港上映就連港版字幕也省下來。

整體而言，《麥兜響噹噹》雖然是合拍片，而當中加入了內地的情節及將過往的難深內容減少，不過其實說穿了只是用內地背景繼續玩港式故事。較過往淺的內容倒令部分觀眾來說更易入口，而雖然驚喜不多，但描述算是花點心思；整體而言其實成績不弱。然而香港上映版本只沿用內地版本字幕而不加思索，卻比劇情更令人無奈。

由劉鎮偉執導，胡軍、孫儷、方力申及鄭中基等主演的《機器俠》將於八月二十日開畫，電影自開始宣傳至今一直給人一種次貨版《變形金剛》的感覺。雖然宣傳起步較同期的港片為遲，不過近日亦展開不少宣傳，最中在不少巴士站也出現如上圖的大型燈箱來，並揭示了片的造型來。

畢竟，若果在香港上映的話，按電影宣傳的演員次序拿出胡軍及孫儷作賣點也許力度不足，故此香港的宣傳重點便落在方力申身上，而上圖所見的《機器俠》宣傳分為三格，中間的便是仿如《變形金剛》之類的機械人款式，至於左右兩方則出現人形機械人來。右方的一個，便是由方力申飾演的「K1機器俠」。

觀乎方力申的造型，其實令人有點聯想到像是荷里活電影《A.I.人工智能》裡祖迪羅的角色來。不過這類造型其實間中有會出現，大家看起來也算合理。

至於右方蹲著的造型，難道真的「富中國特色」？

《機器俠》自籌拍到一切宣傳，都給人一種看起來很山寨的感覺，事前難免被看低一線。到底實際上的水準又會如何？恐怕要待八月二十日開畫後入場觀看方能定奪。

暑期末每每是不少學生開學前必行爭奪的市場，今年港片排陣除了有由洪卓立及詩雅主演的《很想和你在一起》已安排於八月廿七日上映外，另一打年輕觀眾市場的電影《愛出貓》亦已確定映期，並於近日推供了海款款式來。

《愛出貓》是「七條」繼零八年《愛鬥大》後的作品，不過今回的主角並不是上集的江若琳和文詠珊，換來的就是鄧紫棋和陳偉霆，而於《很》當女主角的詩雅也同樣於《愛出貓》演出。

雖然《愛出貓》與《愛鬥大》同樣由「七條」執導，不過今次卻以會考為主題，鄧紫棋及陳偉霆飾演的高材生為求教導學生考取好成績不惜教導出貓，同時他們也要兼顧舞台劇演出。觀乎橋段，有點像吳鎮宇執導的《自從他來了》部份情節。

《愛鬥大》於零八年一月上映時，在大家不太看好的情況下意外地收逾五百萬票房。今回《愛出貓》選擇於開學後的九月三日開畫，到底今次又能否像《愛鬥大》創出票房奇蹟來呢？

由邵氏與TVB合作的《Laughing Gor之變節》開畫首天錄得106萬的佳績，即使翌日票房仍過百萬，成績算是理想。電影除了在正場錄得不俗正績外，午夜場亦十分當旺。

上圖所見，便是電影於周四晚分別在旺角UA朗豪坊及旺角百老匯分別於開場前半小時及一小時的「盛況」，可見其電影入座率已逾九成。相信跟電影的古惑仔題材及其電視改篇吸引了不少旺角區的午夜場觀眾所致。

事實上，從周四晚的午夜場來看，《Laughing Gor之變節》於六家戲院的午夜場達五萬多，當中旺角區的UA朗豪坊及旺角百老匯分別錄得萬二及萬五的成績，比起該兩家戲院播放其他午夜場電影至少多出一倍。不過令人意想不到的是屯門的巴倫紐米午夜場竟然也有逾三千收入。

也許是開畫理想的關係，難怪很多戲院抱著商業原則將電影於周末加場加院播放了。

森美近期客串三色台的《超級巨聲》，即時被認為其鋒芒比起主持甚至嘉賓們還要緊要，仍任職唱片騎師的他，其實於電影演出上也是搞笑為主。

原名梁志健的森美，九四年參加商台的DJ選拔比賽入行，並於九六年在香港中文大學新聞與傳播學院畢業，其他於商台主持節目至今，當中與另一主持阮小儀的合作最多，也甚受歡迎。可是當年也許玩得忘形，零六年曾因在電視節目《架勢堂》辦出「最想非禮的女藝人」而惹來軒然大波，最終要公開道歉。

其實森美於出道不久已於電影《百分百感覺》演出，不過說到首部擔正的電影，則是零一年的《4X100水著份子》，唯該片最終未能於香港上映。自此以後他每每於主流電影中擔當喜劇的角色。零四年葉念琛初次執導作品《甜絲絲》也找來森美當上男主角，繼後也於不少葉氏的作品如《十分．愛》、《我的最愛》與《保持愛你》中演出。

森美也就演出喜劇投入，不過有時過於投入便很易過火，倒給人煩厭的感覺。森美在這方面的收放早期控制平平，近年就有所改進。除此以外，他也不止拍喜劇。就以過去兩年為例，他於獨立製作《七月好風》及邱禮濤執導的《我不賣身，我賣子宮》均不是喜劇角色，當中後者飾演一名攝影師，雖然戲份不多但算是稱職。

森美於電影的演出，其實不及他於電台般重要，屬兼任性質居多。雖然試過擔正演出，但仍予人大器未成之感。不過隨著在劇情方面演出不錯，且看又能否在這方面開拓空間來。