不少藝人於過往年代也許有著不俗的演藝成就，可是隨著年齡的增長，在演出事業卻出現不復當年勇，譚詠麟於電影上的演出也許是其中一例。
譚詠麟給人的形象像是一名歌手多於一名演員，事實上他於八十年代至九十年代中於樂壇上可算是紅極一時。電影方面，早於七五年溫拿的年代，已參演電影《大家樂》，並於八一年憑台灣電影《假如我是真的》奪得金馬獎最佳男主角。八十年代初回港拍下不同類型電影，當中包括《陰陽錯》、《恭喜發財》、《龍兄虎弟》等。
到了九十年代，譚詠麟的主要演出算是九二年的《黃飛鴻笑傳》中飾演黃飛鴻，雖然電影反應未算特別熱，烈，但翌年還是拍下了後繼篇《黃飛鴻對黃飛鴻》，不過他於近十年的演出可算是少之又少，除了零三年客串《大丈夫》外，還是於零六年與李克勤合演《左麟右李之我愛醫家人》，雖然譚氏盡力搞笑，可是電影整體成績卻十分不濟。
雖然譚詠麟常說自己年年廿五歲，可是歲月仍不饒人，下月將踏入五十九歲的他，還望日後演出不會再出現如《左》片的災難好了。
對於常去影展的朋友，基本上去影展的心態並不如一般觀眾只看電影的地步。結果整個節期每每只是不停的開會或與來自各地的嘉賓約會，即使晚間的派對和飯局也是談公事居多，實在令人透不過氣。
這種方式，寫網誌的話也會寫得辛苦。
在忙裡偷閒的星期一，「講。鏟。片」部份人員突然心意來潮，結果還是決定放棄在影展不斷看片，來個茶餐，到了一家新開的咖啡店叫個套餐來。
驟眼看來，這個套餐有窩夫一件、雪糕球一個、還有水果伴碟，店內又有無線上網及插頭，突然需要寫稿的話，也可在此偷閒一會。其實近年香港也有這類的店舖，但每每都因為租金高昂，結果座位不多兼且密麻麻，難得這家店舖人流不算多，座位也足夠，大可以坐在這裡暫時享受一頓下午茶。
可惜的是，上述的店舖不在香港，要在香港有如斯的情況，恐怕最終也只會結業吧。
一個影展能得以順利完成，當中不同工作崗位的人士亦功不可沒，當中便包括了在影展期間安排傳媒訪問嘉賓的傳媒統籌人員。
一般而言，影展均會有專門人員接待傳媒，而這些人員在影展不同階段有著不同的工作。就以電影節期間為例，有關團隊便需要統籌來自不同地區不同性質的傳媒對電影節期間的嘉賓訪問作出協調，同時也要安排不同性格的記者招待會，還要通知傳媒出席採訪。
與此同時，他們同時亦要為傳媒於播放場次完畢後嘉賓與觀眾會面作出安排，當中包括設立採訪。而且，整個隊團每天也要從自家工作人員所拍攝的圖片及錄像作出處理，並將相片上傳至傳媒專區供各傳媒下載使用，而錄像則輯錄成精華於影展場地播放等。
上圖所見，便是影展裡其中一名接待傳媒人員於早上不停致電不同媒體協調採訪事宜，不夠十分鐘已撥出數個電話，實在忙過不停。
香港戲院所售出的戲票，無論是親身到票房購票、以自動售賣機自行購票或是經網上購票，均會是一人一票，以紙張電腦打印為主，並且是一人一票。
不過，外國卻有更加「環保」的戲票來。
上圖所見，便是韓國一家戲院的戲票，紙張以傳統傳真機採用的熱敏紙印製，紙質薄得緊要。不過更重要的是，即使購票多過一張的話，也只會列印一張像上圖的紙張來。倘若一班朋友一起看戲的話，也要等齊才能入場，不像香港可以將遲到者的戲票暫存於戲院入場處。而票根於完場後如何分給一眾看戲的朋友，也絕對是一門學問。
由於上述款式的戲票十分薄，只要一沾上去便開始爛，若下雨天購票還得要特別小心。雖然說環保是好事，但去到這個地步似乎有點得不償失吧。
踏入七月中，不少八月上映的電影宣傳已陸續開始，繼八月六日上映的《大內密探靈靈狗》及八月十三日上映《麥兜響噹噹》後，八月廿七日上映的《很想和你在一起》也開始在戲院擺放大型宣傳品來。
上圖所見，《很》片的宣傳品以綠色作為背景顏色，感覺跟二月上映由彭順執導的《愛情故事》有點相似。至於畫面下方則看到主角洪卓立與詩雅疑似接吻的場面。可是，電影感覺略帶點老套，當中左上角的一道彩紅，看起來似乎有點多餘。
電影於左上角寫著「每年暑假都有一部偶像愛情片」，不過這類宣傳，很易誤令人以為拍《很》片是像年晚煎堆，人有我有的感覺，難道真的沒其他賣點可說得出來？
《很》片是江玉儀與鍾煒釗初次執導的作品，觀乎同類款式的《愛情故事》在港票房並不理想，《很》片要票房收得的話，恐怕真的要多下點宣傳功夫了。
對於觀眾來說，觀看不同類型的電影，雖然看起來像是採用同一準則，可是每每實際上因應不同類電影的需要，其實也許會因應入場期望，對部份情節有著特別的要求。
舉例來說，拍愛情片的話，觀眾會期望電影或多或少有愛情感覺，拍驚慄片便需要有其驚嚇效果，懸疑片便需有一定程度的邏輯和合理性，動作片便需要講求動作設計等，這些要求其實在不知不覺中已經呈現。
對於不同組合的類型，便會對於不同片種有著需求，如拍一部驚慄愛情片的話，觀眾對於兩者也同樣在意。其實上述講的情況，可以拿大學收生來作比喻，不同學系因應其課桯的需要，對於取錄學生既有一般的要求，也需有特別的要求。
不過，劇本每每不會是完美，但其問題所在之處，也會影響對其電影的觀眾對電影的觀感。舉例來個，拍喜劇結果拍到像劇情片一樣毫無幽默味道不成。至於邏輯需要，對於不同類型電影的要求也會不同，對關乎懸疑成分的電影來說，此部分又不容有失。描述家庭密切關係電影，則需至少對此描述有點註腳。情況就像不同學系的不同基本入學要求。
雖然創作也許可以無邊無際，可是觀眾對於電影的期望卻十分實際。倘若入場期望與電影實際情況相差甚遠，難免令觀眾難以接受。電影倘若在藝術市場也許不成問題，但對於商業市場而言，卻難免是另一回事。偶爾有所缺失的話，只要未至於觀眾在意的地步還是可以，但若果已去到觀眾在意地步時，實在難以奢望他們接受該片。
對於上述的圖片是否似曾相識？「講。鏟。片」日前便曾報導九龍灣淘大影藝戲院在裝修過後，預留了一個疑似可供展覽的位置。在不足兩星期的時間，該位展已經開始有著展覽來。
上圖所見，原來展覽的位置，已經擺放了一些影音器材來。可是，大家請別誤會，這裡並不是一個一個影音產品的推廣，觀乎左方綠色的器材已經十分陳舊，故此這些器材大抵是由其他地方移到影藝戲院供展覽之用。
不過更值得留意的，便是位於入場位過置過後的展品，當中擺放了放映的器材。可是，各位有意參觀的話，便要先行購票了。不過，裝修後的影藝戲院二院水準相當不俗，也許可待該院有合適電影放映時觀看也無妨。
看到這個裝置時，加上近月來關於戲院發生的事，到底是屬於哪間戲院的物資也許呼之欲出吧。
圖片來源：香港文匯報
對於電影公司來說，為電影舉行首映禮幾乎是必須的「基本動作」，可是，誰底在首映中的主角除了電影本身外，還有誰呢？
其實要解答這個問題，難度絕對不低。
對於有著電影裡參演的主角或台前幕後出席所屬的電影首映來說，電影中的主角及其台前幕後理所當然便成了首映裡的主角，而傳媒也會對相關的人物作出報導。這些情況一般在港產電影及有嘉賓到臨的非港產電影中出現。倘若電影由某個團體或機構贊助主辦的話，那個團體和機構也順理成章地成為主角。
可是，對於沒有主角在場的外語電影首映，則沒有重心的主角，結果那些首映到底誰受矚目則後視乎時勢，有時甚至連發行或宣傳公司也意想不到，有時是藝人、有時是名媛，甚至是模特兒也有可能。在這類情況下的首映因重心不明，對於宣傳公司在控制場面方面，也許並不容易。
荷里活電影《哈利波特：混血王子的背叛》在港開畫以逾五百場錄得逾四百萬的紀錄，其氣勢實在勢不可擋。正當亞視節目《香港亂嗡》也要找來盧海鵬來扮個港版哈利波特之時，其實港產的哈利波特早於數年前的電影裡出現。
這位港產的哈利波特竟然有個編號7654321，並名為哈米波波，不過今回身分卻是神仙來。相比起正版的哈利波特，這個港產版本戴著極深度數的眼鏡，故此沒有眼鏡時便看不到任何東西。
港產的哈利波特也嘗試來個穿牆的技術，可惜最終穿牆只能變為撞牆。
怎樣搞也搞不清方法的時候，最終只好「打電話問功課」，向魔法學校求助。
可是，這家魔法學校的一幕，何以變成像甚麼的通訊中心來？
上述情節，於零三年韋家輝執導的港產電影《鬼馬狂想曲》出現，雖然說是有哈利波特，可是看其造型，看來像是林亞珍多一點。不知大家又覺得這個款式的哈利波特又會否受得住呢？
Powered by WordPress & 本著作係採用創用 CC 姓名標示-非商業性-禁止改作 3.0 香港授權條款授權
