講。鏟。片

近年新導演的作品水準可算是良莠不齊，當大製作可以因宣傳弄巧反絀之時，淡淡然於百老匯電影中心上映的獨立製作《無聲風鈴》，卻來了主流類型或同性愛題材的另一個角度來。

一般而言，同性愛題材的電影，大都會走向兩個極端，其中一類就是偏向拿笑類型，拿相關人物去開玩笑，至於另一類則是會以該題材的情慾場面為主。正當雲翔的《永久居留》將情慾及裸露赤條條地展現銀幕之時，同樣屬新晉導演的洪榮傑卻將該段男與男的關係拍成一般的愛情故事一樣，其愛情及曖昧關係均較隱誨。

《無》片在整體上感覺也別於一般的商業電影，電影大致分為三個部份，先有瑞士的一段交代前事，主力的則放在香港的一般新移民Ricky與流落異鄉失落感愛的Pascal一般關係，最終則配上北京的情況。流落異鄉來自不同地區的人的故事，近年成了港片的死穴，《無》片算是填補了這個近年的空隙。

電影早段於瑞士的一幕情節較難理解，不過到了香港的部份卻算不太難。電影整體對白不多，觀眾需要在觀賞畫面及其物件，為沒有對白的部份進行解讀。倘若看倦了一般港式愛情片對白過於露骨的話，也許是次的調配更合味道，因為電影裡較為越軌的接吻或情慾場面也沒有，好此道者還是看回雲翔的一類更為滿足。

洪榮傑在捕捉城市上十分細緻，選取的地方中也將其特式一一呈現。就以香港為例，出現的不只是旺角的街頭，還有極具風味的家庭式茶餐廳，拍起來也許只是茶餐廳的日常運作，但這類曾幾何時在港片甚具風味的感覺現在要找也許不易。

人物描述方面，雖然電影沒有太多的對白，可是兩角主角不同之處卻是十分明顯，Pascal對於自己於情方面，只是不甘寂寞，反觀Ricky卻是對於感情來得腳踏實地。前者對於職業並不在乎，甚至可以只當小偷過活，後者則算是安逸於茶餐廳當伙計。兩個性格不同的人，因為在環境之下一起，當中Ricky提供的一份外賣已算是一份心意來。兩名男角演繹上自然舒服，也令觀眾對這個題材的戒心降了一點。

整體而言，《無聲風鈴》與其說是一部同志片，也許說成是一部男與男的愛情電影更為貼切。電影沒有同類素材電影走向情慾，反而以平淡的手法道出了一段男與男愛情關係的開始至終結。在平淡的描述下，卻涉入了都市的生活素材。作為獨立製作而言，洪榮傑初次執導長片技巧較預期理想之餘，還提供了香港市場少有的素材，實在難得。

雖然近年靈異題材的電影仍有不少，不過以類似實錄式的方法表達的電影卻近乎絕跡，而有線旗下的驕陽電影日前已完成改編自有線電視節目的《怪談》，並已敲定於九月三日開畫。

上圖所見，便是《怪談》首款發出的宣傳款式，將人面以相片拼砌，眼睛配上了靈異慣用的綠色，宣傳先來一句「千億遺產風水專家證人司徒法正帶你闖入死亡禁地」，可見電影賣點何其即食。

《怪談》來自有線電視自製節目，故此搬上電影版若果只是照辦煮碗根本沒賣點可言，因此要說是從未曝光片段來，並聲言級別屬第三級別，以三級驚嚇作賣點。

曾幾何時，玄學加點靈異作題材的電影於九十年代有過一陣風潮，當中包括《大迷信》、《大迷信1993》、《大八卦》、《大靈通》以至《行運秘笈》，事隔十年再來這一款式，到底又會怎樣呢？不過觀乎近年港片於這類題材絕跡，且看今回《怪談》又會弄出甚麼成績來。

香港近年電影節難以靠自家本土市場及傳媒賣埠地區收入維生，故此近年不少製作都以希望打入內地市場為主，而俗稱CEPA的「內地與香港關於建立更緊密經貿關係的安排」自零三年簽署主題部份後，其後每年均簽訂一份補充協議，令香港行業可預先打入內地市場。到了今年，已於五月九日簽署「補充協議六」。

到底是次補充協議對香港電影業受惠多少，又有何影響呢？

先看看協議內容，是次「補充協議六」對於電影行業而言，有以下貿易平台開放：

(i) 允許香港服務提供者在內地以獨資形式提供音像製品(包括後電影產品)的分銷服務；
(ii)允許國產影片(包括合拍片)經國家廣電總局批准後，在香港進行後期製作。

對於第一項，意味著香港的影碟公司可以根據協議後，對於自家製作電影於內地以獨資方法開設公司提供影碟分銷。不知部份現時兼經營電影及音像發行的公司會否藉此自行在內地發行音像產品呢？倘若真是的話，也許要跟內地極為嚴重的盜版競爭。

至於第二項，對電影行業也許較為受惠，因為此舉直覺上看來是國產電影有機會使用香港的後期服務，令近年因製作減少而萎縮的電影後期製作事業多點工作機會。由於CEPA是預先是為香港開放市場而設，部份高成本的大製作也許希望會在此享用技術較高的後期服務來。

然而，是次協議對於行業而言，受惠的仍是以幕後為主，香港的演員在CEPA之下，因為希望符合「合拍片」資格或將其演出機會減少的情況只會繼續出現。香港演員要保住演出機會，也許要好好自我增值了。

香港戲院對於兒童應否購買戲票，大都要求身高一米或以上便需要購票入場，身高一米以下則不用購票，可以由成年觀眾帶同下坐在座位間或坐在成年觀眾膝上。不過，亦有個別戲院如AMC要求即使身高一米以下甚至嬰兒也同樣需要購票入場。

問題來了，到底身高一米或以下該否需要購票入場呢？

其實這個問題沒有既定答案，香港如是，即使外地不少地區也是各師各法。一般而言，不要求另行購票入場的戲院，大都考慮到該些觀眾不會佔去座位，從售票的基本層面去看，以佔座位為原則。

不過，實際的情況是，即使身高一米以下不佔座位，但坐在成人觀眾的膝上，坐得略高一點的話，對後排觀眾的觀影視線或會受阻。而且，倘若觀影期間坐在行列較中央的觀眾欲外出如廁時，通過這類「兩人一位」也會極其困難，戲院於是從觀眾觀影角度，要求所有觀眾，包括嬰兒也要購票並佔有座位。

大家又會怎去看這個問題呢？

由邱禮濤執導，黃秋生、吳鎮宇及謝天華主演的《Laughing Gor之變節》將於八月十三日上映，繼較早前推出一款五名主角為主的初版海報後，近日已開始出現第二款海報。

然而，其海報設計跟首款同樣只是「行貨」款式來。

新一款的電影海報，出現的主角大頭數目由五個減至三個，由左至右分別是黃秋生、謝天華及吳鎮宇。觀乎其擺放方法及其色調運作，跟較早前同樣有黃秋生主演的王晶電影《金錢帝國》相若，但相信兩者並無關係。至於海報下方則有多幀小圖來表達電影裡的情況來，這類的設計其實也算是十分常見。值得一提的是，電影的英文片名現在稱為「Turning Point」，內含著轉變的意思。

《Laughing Gor之變節》是邵氏重新製作的首部電影，並且與無線電視合作，題材則是改編是電視劇《學警狙擊》的前傳。雖然電影找來了不少電影演出的演出，不過一眾電視藝人能否達到電影所需的要求，同樣也值得關注。

時值七月，剛好距離「講鏟電影直選2008」半年，在新一年選舉到年底才開始之時，現在正好來個中期檢討。

當中需要研究的是，去年應否辦或怎辦的問題。

「講鏟電影直選」辦了兩年，一直以來沿用最簡單和基本的方法，就是不用預先登記，也不用記名，一人一票來選出來。這個制度本來簡單易用，可是今年於投票開始時，卻出現大量選票在同一時間流入投向個別選項，當中尤以最佳男演員一項最為嚴重，令不少項目投票被迫腰斬。

從今年的經驗來看，過往這種最簡單的投票方法已不可行。

問題來了，今年若果真的要辦的時候，又應怎樣去選呢？

當然，選擇方法可以有很多。以下提供幾個，讓大家試參考一下：

方法一：預先登記，並設立準則以確定選民資格。此舉也許給人感覺是保證質量，但執行時每每令人會問準則是否公允，又或將投票已不開放公眾。

方法二：需要有Blog並且具內容方獲資格投票，但問題跟方法一相同。

方法三：手機短訊投票，此方法最大好處是直接增加投票成本，令「種票」誘因略為減低，但卻同時令選舉需要用手機進行。

方法四：由全公眾投票改為公眾及評選團投票，藉此減低公眾「種票」的衝擊，但同時亦出現會否有分化資格的問題。

來年「講鏟電影選舉」能否舉行，將十分視乎能否解決今年出現的問題。以上四個方法，各有利弊，但肯定的是，即使要辦也不能像去年那樣，故此請大家有空的話，嘗試想想以上的四個方法，且看哪個方法較合適。倘若有其他方法的意見，也歡迎提供以供考慮。

在此感謝大家過去兩年對「講鏟電影選舉」的支持，也請大家就明年的選民資格踴躍發表意見好了。

「講。鏟。片」不經不覺寫了兩年幾，雖然給人看起來似是年中無休，可是任何人都總要有停下來休息的時候。不過若要說具挑戰性的時候，莫過於外遊時發文的經驗。

一般而言，外遊時較香港最為不便的地方，就是資訊流通的程度，很多東西都像是「遙控」一樣，每每都需要查找一下才能落筆。畢竟這裡不算是寫甚麼遊記，寫點有主題東西之時，則會是另一回事

若果外遊是遊玩的話，理論上更該不要去發文，而是休息。若果外遊是公幹的話，基本上公幹已夠辛苦，再在這個之上來發稿，實在叫人感覺比在港時更辛苦。

在過去兩年，很感謝一眾情報人員，在外遊時可以互為補位，至少令到這裡不會弄至荒廢的地步，不過當然最基本的原則是量力而為，不然的話也沒意思可言。

故此，當若果某天我們真的因外遊休息而「開天窗」之時，請不要怪我們好了。

於韓國京畿道富川市舉行的第十三屆富川國際奇幻電影節雖然到七月廿六日才結束，可是電影節閉幕禮已於七月廿三日舉行，並頒發競賽部份各個獎項，當中林超賢憑《證人》奪得長片競賽部份最佳導演獎項。

今年富川電影節長片部份共有十二部電影競賽，除了《證人》外，其他參賽電影還有台灣片《絕命派對》及韓片《Private Eye》等，一共競逐觀眾大獎、評審團大獎、最佳男演員、最佳女演員、最佳導演及最佳電影等個獎項。結果《證人》導演林超賢奪得最佳導演獎項。由於林超賢正在忙於拍攝新片未能赴會，結果該獎項由身在富川的張家輝代領。

至於最佳男演員方面，結果由加拿大電影《Pontypool》男主角Stephen McHattie奪得，《證人》男主角張家輝雖然未能獲獎，不過則獲得評審團沒獎項成份的的特別表揚，以肯定他於電影的演出。

近年香港電影於富川國際奇幻電影節均能奪得獎項，零七年蔡卓妍憑《妄想》奪得最佳女演員，去年余文樂及鄭伊健則憑《第一誡》一共奪得最佳男演員獎項，且看明年港片又會否繼續獲獎。

雖然近年不少電影為求博內地市場，靈異題材的電影也要於中後段硬安排一個交代變成沒有鬼的存在，但靈異題材電影依然長拍長有，當中部份也許無聲無息地開幕和落畫，但亦有部份水準還不俗的作品卻常被忽略。

今天介紹的《校墓處》便是其中一部。

其實《校墓處》從劇本上來看，並不算是很新鮮的事，這的是一家女校來了數個男生後發生了學生失蹤事件，而事件又跟校園過往曾發生的校規與慘劇有關，其後師生試圖找出真面卻又要面對危險的事等。這種校園靈異事件其實在很多地區如韓國或日本時有出現。香港一般鮮拍這類題材，主因也許是十分難去找到合適的演員去扮演中學生所致。

《校墓處》於演員組合上算是找來一眾年齡相對較輕的演員，雖然各人的演員也不算是特別突出，但由於電影類型主要要求的是群戲，加上整體氣氛算是不俗，在低成本之下，至少拍出來是預期之上。

值得一體的是，《校墓處》是星空傳媒找來劉偉強監製的一系列作品之一，不過整個系列最終只得《校墓處》一片能在戲院上映，也許跟其素材易於戲院作發行有關，而在旺角新寶戲院觀賞之時，觀眾的反應倒是不俗，也許對不少觀眾來說也是意想不到。

相比起其他類型的演員來說，喜劇演員的生命周期其實大都十分有限。而且近年產生的喜劇演員，其周期更有越來越短的趨勢。

也許，七十年代的許冠文至今仍有在電影演員，可是他近年於喜劇能發揮作用有多少實在心中有數，但至少他的喜劇時間也有廿多年。九十年代，周星馳的喜劇也算是紅極一時，到了近數年才因為開始轉營，其喜劇效果跟觀眾距離越來越遠。

不過，近十年出來的不少演員，其喜劇生命卻難以有超過十年的時間，當中例子包括每每曇花一現的張衛健、九十年代末曾有段時間以拍王晶喜劇見稱的張家輝，以及自《行運超人》一直走喜劇路線的鄭中基。然而，張氏再演喜劇也只以內地市場為主，張家輝也成功地轉營至演出不同類別電影。至於鄭中基，其喜劇效果在《至尊無賴》已經見底。

至於近兩、三年冒起的詹瑞文及王祖藍，擔當配角也許十分合適，但到了主角的時間，卻效果不理想。詹瑞文自演出《戲王之王》後，近日在電影的演出已經不多，反觀他於舞台有更大的發展。至於王祖藍，現在則要看他繼後擔正的電影。不過，這兩位演員的喜劇周期要保持十年以上，恐怕也十分困難。

喜劇演員要抓住那份效果，每每需要跟現實環境十分接近。近年香港社會可以說是轉得快，也許快得令人吃不消，到底這個情況之下，會否令喜劇演員的周期難以維持呢？