講。鏟。片

今年暑期檔期動畫可以說是接近達到疲勞轟炸的地步，要看3D有《冰河世紀3大威龍駕到》、《沖天救兵》及《超鼠特攻》，而看日本的又有《多啦A夢》和《軍曹》的新一集來。未知是否「瘦田無人耕，耕開有人爭」關係，近日竟有香港導演執導的內地動畫，忽然宣佈加入戰團於本周四上映。

內地動畫《喜羊羊與灰太郎電影版之牛氣沖天》近日於各戲院擺放了大型宣傳品來。可是要從宣傳品看到導演的名字並不容易。在找尋一番後，才發現該片執導的是香港製作人員趙崇邦。

趙崇邦一直以來都是擔任美術的角色，而《喜》這個動畫系列現時於無線電視翡翠台的《放學ICU》節目內播放，是次電影找來黃宗澤、林峰、徐子珊及麥包擔當配音，說是「羊聲羊氣」，慶幸沒有羊牯的出現。不過，宣傳聲稱購買兩張則送「喜羊羊沐浴露」一枝，未知質量又會怎樣。

《喜》其實是內地今年賀歲檔期電影，同屬內地檔期電影《高興》於暑期在港上映錄得極為「高興」的下限，未知宣傳聲稱「開心大電影」的《喜》劇電影版會否同樣有「開心」的下場呢？

雖然由朱延平執導，英皇有份投資的《功夫灌籃》在港票房一般，不過無礙各公司間的合作，朱氏新作《刺陵》繼續起用周杰倫擔正，其電影海報近日亦於香港的戲院出現。

上圖所見的《刺陵》海報，以一名人士身穿仿如木乃伊的服飾，手則像持著繩子，左方則看到一家在沙漠中的房子。海報中，擔任導演的朱延平並沒有以大字標明，反觀幕後賣點以「金像動作」程小東、「金像美術」奚仲文及「金像編劇」岸西作賣點，看來有關人士對市場包裝甚有自知之明。

演員組合方面，觀乎海報主要提供的六名演員，依次序為周杰倫、林志玲、陳道明、曾志偉、苗圃及陳楚河。當中周杰倫、曾志偉及陳楚河曾於朱延平前作《功夫灌籃》演出；右下方寫著「09最型壓軸」，意味著電影將於年底放映。

據悉，電影主要描述各人於古墓的奪寶計劃。綜觀海報及情節，或會令人聯想起程小東的《冒險王》或是荷里活電影《盜墓迷城》。不過英文片名《The Treasure Hunter》則跟張午郎執導的《潛龍奪寶》英文片名《Treasure Hunter》十分類似；但願其電影水準不會像《潛》片的水平好了。

香港國際電影節(HKIFF)自四月一日起，資助安排已由過往的藝術發展局改到商務及經濟發展局的「創意香港」處理，雖然看起來好像沒甚麼影響。可是從近期一些動作所見，其關係改變開始浮現出來。

當中的改變之一，便是「鮮浪潮短片競賽」的安排。

「鮮浪潮短片競賽」至今辦了四屆，一直以來都是香港藝術發展局（下稱「藝發局」）的主導計劃，每年於年底公佈入圍作品，並要求參賽者於一、二月間交件，並於三、四月的香港國際電影節期間播放及頒發獎項。

可是，這個安排於明年的第五屆鮮浪潮競賽開始改變。

第五屆鮮浪潮短片競賽公開組初選近日開始接受報名。當中競賽內容一項顯示，入圍參賽者的完成作品呈期的截止日期，已由過往的一、二月變成明年的七月十五日，至於入圍作品則會於明年九月藝發局的「短片展」作公開播放。此舉意味著鮮浪潮的參賽作品均不會於明年的香港國際電影節或夏日國際電影節播放。

對於比賽而言，其實這個改動也許是個好事。過往的鮮浪潮影展，由公佈入圍結果到截稿日期每每只有三個月左右，參賽者要在三個月完成短片兼後期等工序可算是趕頭趕命，再加上播放場地的播放設備差勁，結果形式部份參賽作品差劣及播放效果不佳的「雙輸」格局。在新的安排下，短片製作期可由三個月延至七個月，參賽者可有較充裕時間製作，水準亦可有望提昇。對於電影節而言，此舉改動也可減少相關活動籌劃，對壓力略減一點。

不過，到底成效如何，還是要看過明年的參賽作品才能知曉了。

雖說香港是一個自由的社會，可是在電影題材類型卻愈來愈狹窄。至於何以會這樣？也許看看近日鄭伊健如何看再拍「古惑仔」類型電影或有點頭緒。
 

於八月十七日舉行的「8.8水災關愛行動中」，昔日的電影《古惑仔》主角鄭伊健、陳小春、謝天華和林曉峰同台演出，成為了該晚反應最佳的環節。當被問及會否再拍《古惑仔》系列時，鄭伊健表示擔心拍戲會擔心被指影響社會風氣。然而，謝天華於電影《Laughing Gor之變節》卻是飾演這類角色，而他自己及陳小春則在電影《飛砂風中轉》飾演古惑仔。

「被指影響社會風氣」這個說法，也許說明了不同類型的電影買少見少的主因。

拍情色片又說敗壞風氣，拍古惑仔片又被指教壞下一代，如此推論的話，拍《門徒》有吸毒場面不成、拍《怪談》則被指導人迷信不成、拍《金瓶梅》則會有傷風化不成等。那麼，香港電影還有甚麼可拍？何以當年拍的時候又沒問題，到今時今日才有問題？是當日未有其他發展只好接受，還是當日回本較易？再者，若果真的有問題的話，現行的電影檢查制度，理應可以為較接近的成人題材的電影，以第三級別限制青少年觀看。難道真的不信任電影制度乎？

雖然，不是要說要濫拍上述談及一些未必是人人適合觀看的電影，可是拍片甚麼題材又怕這又怕那的話，那麼電影行業還可剩下甚麼可拍呢？

劉鎮偉的機器以仿如《變形金剛》的款式作賣點結果令開畫票房仆直，不過其實多年前拿著荷里活電影抄考卻比比皆是，今天介紹的，便是當年同屬暑期電影的《百變星君》。

其實《百變星君》的款式，有點仿如抄襲當年占基利(Jim Carrey)主演的《變相怪傑》(The Mask)。劇情上描述周星馳飾演的李澤洗留學卻不務正業，只是因為他忖財凌人，但卻因為迷戀黑幫情婦被黑幫追殺更被Mark炸至粉身碎骨。最終李澤洗在重組後被植上晶片成為千萬花的機械人。

當年《百變星君》其實主線拿著香港首富作出影射，當中所的東西最令人留下印象的便是海報出現的西人牙膏，而所謂的「超級人造人」大反派花了六千萬改造，故此英文片名稱為「Sixty Million Dollar Man」，而於片中的「晶片」，令人忽發聯想是導演王晶的片。

《百變星君》於九五年暑期上映，雖然錄得逾三千五百萬票房，便是當年拿著《變相怪傑》抄考卻不算奏效。若果以此水平在今時今日的情況開畫，恐怕票房要達到一半也不易為。

所謂成功的男人背後，總會有一個重要的女人。今年張家輝憑電影《証人》終奪得香港電影金像獎最佳男主角，在他的努力的背後，還有一名默默支持他的演員配偶。

她，就是關詠荷。

跟張家輝同於亞視出身的關詠荷，於九三年過檔無線，拍過多部受歡迎劇集如《苗翠花》、《醉打金枝》及《陀槍師姐》等。零三年與張家輝共諧連理，結束了十多年的愛情長跑後開始減產淡出。

電影裡的關詠荷，其實演出也不多，雖然她於九三年在《武俠七公主》時曾在宣佈時被稱為是永高電影力捧的新星。可是最終永高也撐不住。而她也許專注電視發展為主，結果自九五年後於幕前出現並能上映的只有九六年的《金裝香蕉俱樂部》及《俠骨仁心》兩片。在電視跟張家輝曾於同一劇集演出的關詠荷，兩人曾於九四年演出錢文錡執導的《弒兄奇兄》，可是該片卻只能直接推出影碟。

雖然《証人》被視為是張家輝的重要作品，但是其實關詠荷也有份參與該片的製作，就是為張家輝於電影裡的太太配音。

外語電影每每在港發行時，發行商也許因為電檢因素，為了不想將電影被評為第三級別而寧可將電影略作刪剪，以變成能容納青少年觀眾入場的II B級別；近一年內的例子有台灣電影《停車》、荷李活製作《雷霆喪星》及《保衛奇俠》等。

但是，並非每部電影都可以用這一招的。

近期行不通的例子，便是由安樂發行的《希魔撞正殺人狂》。

從商業角度去看，現時的II B級版本的《希》片開畫數字算是不弱，以這種方法去吸納票房也許成功。可是，若果有觀看過港版《希》的觀眾，也許大概感受到電影為求達到II B級別的犧牲又有多少？

港版的《希》片，將片中多個血腥與暴力的特寫鏡頭刪去，令電影本來應有的該類型風格蕩然無存，而且刪剪的痕跡亦十分明顯，當中尤以結局一幕為甚。

《希》片導演昆頓塔倫天奴，其電影的暴力與血腥程度可說是十分高，過往執導而在港上映的電影，無論是洲立發行的《危險人物》、泛亞發行的《標殺令》或是天映及泛亞聯合發行的《玩命、飛車、殺人狂》，無論票房多寡也好，均一刀不剪地以三級原汁原味上映。是次安樂的安排，從商業角度也許正確，也許是很多時香港發行對於商業的考量。可是，是次剪到的地方，卻是該個導演應有的風格，這樣去刪剪出來的版本，就仿如閹割了的男性一樣。這樣的播放，到底發行公司是否真的以商業掛帥，連電影本身應有的風格也不顧呢？

說到這類，又到了很久沒有出現的「奪命四式」的時候了，各位不妨先看看以下各題的句子，判斷每題該是「正確」、「錯誤」、「部分正確」或是「無從判斷」：

一．《希魔撞正殺人狂》硬去刪剪成II B版本，屬發行公司的商業判斷。
二．刪剪後的《希》片將導演應有風格進行閹割，影響電影應有在主題和風格的展現。
三．《希》片發行公司較香港其他發行公司更「和諧」，提供「和諧」版本電影。
四．《希》片發行公司為求商業利益，妄顧電影是否應作刪剪的合理性。
五．《希》片發行公司為內地政府更進一步，為電影先行裝上「綠壩」。

位於觀塘輔仁街的銀都戲院，隨著七月八日掛畢電影《絕命派對》後已經正式結業。然後，在結業過後的一段時間，戲院門外仍是掛著電影《絕命派對》的廣告橫額，並沒有因為電影結業而搬走。

目前戲院已移交至市區重建局，不過原來橫額的位置，卻另有發現。

「講。鏟。片」情報人員近日於銀都戲院門外所見，發現在戲院張貼逾一個月的《絕命派對》橫額已經不見，取而代之卻是毗鄰一間名為地產城的地產公司的橫額，而外牆壁的「銀都戲院」四字已不復見。戲院昔日的門口，現在僅得掛在上方的燈箱，展示出來。

銀都戲院結業後，距離真正拆卸重建仍有著一段日子，市區重建局已於日前為銀都戲院拍照以作紀錄，不過重建後要期望再有單幢式建築，恐怕並不可能。

今年的夏日國際電影節(Summer Pop)，也許對於不少觀眾感到惆悵。惆悵的並不只是選片，而是因為大部份於UA朗豪坊或The Grand Cinema的場次都是安排於七點許場次。

到底，這個情況又會產生甚麼問題？

雖然香港於寫字樓工作的觀眾不少，可是工作時間大都不能「朝九晚五」，六時許能夠下班也許算是幸運。對於這族群的觀眾而言，要觀看七點半場，大都可能要空著肚子去看。倘若戲院位置安排在就腳之處如旺角或尖沙咀，即使開場時間是七時半，大都仍可趕及。

可是，今年Summer Pop不少電影安排了近年與香港電影節協會合作無間的The Grand Cinema，但開場時間卻在七時十五分。

不要少看這十五分鐘，雖然The Grand Cinema是東涌線沿線直達，可是對於絕大部份觀眾要去前往該戲院並不容易。六時許下班的話，七點三要趕及機會不高，結果在該院七時許的場次便變成不能選擇，因為遲到看戲實在沒有意思。

問題來了，何以要選映七時三而不是九時半的場次？官方的答案也許是過往影展經驗七時三的場次入座較九時半場次為佳。可是，這個紀錄大都是以放映場地在尖沙咀或中環旺區為主。也許更為現實的情況是，戲院對於不同場次有著不同場租。

對於商營戲院而言，七點半及九點半兩場可算是戲院的「黃金時間」，至於哪場較旺則視乎情況。以旺角區戲院為例，由於夜市暢旺，每每九點半場入座更勝七點半場。同樣的情況，在The Grand Cinema或會出現，但主因是觀眾大都於七時許未能抵達戲院所致。從這個情況推斷，也許兩家戲院九點半場的場租較七點半場次為貴。電影節在衡量過成本問題而作出現在的決定。

可是，對於上班一族而言，這樣的安排恐怕難為了他們吧。

網誌（或稱博客）發展多年，當中發展漸趉多元化，當中也產生了很多成功的網誌，對於這類網誌，「講。鏟。片」仝人先來祝賀一下。

有朋友曾跟我們的人員說，這個網誌來得專業。可是，我們從不覺得我們有甚麼專業可言。

香港現時真的說得上專業的網誌，有專業人員類型，也有專題類型。不過，那些成功的網誌都有幾個特質。其一，該些網誌具知名度，可以拿著該個名義來在傳統媒介有其欄目，由網上發展到地上來。部份博客則成了現實裡的大紅人，常被邀請於不同場合作嘉賓作出交流。

可是，上述兩個情況，「講。鏟。片」從第一天開始至今沒有出現，也很難料到將來會出現。因為像我們這樣胡混的話，恐怕在傳統媒體，只會拖累有關的機構，變成一個「雙輸」的格局。

「講。鏟。片」由始至終，只是一個一眾仝人的空間。這裡甚麼類型也會出現，可是卻不太專業。這裡沒有各部門的專業人才，也沒有專業的導演與演員在場。結果一干人等有時自說自話，有時自圓其說，有時自得其樂。

文章是否真的這麼難去寫麼？看來不是，這裡絕大部份的文章，都只是以淺白的文字出現，而絕大部份索材都是從生活出發。當然，這裡談的主要是電影，雖然不能說是俯拾即是，但真的要寫又不像有太高的門檻。

真正的專業，要真的對各範疇有很有深入的認識，並且需要與時並進，不停增值。在一個範疇要增值已經十分困難，在各範疇全面填值，絕對是不可能的任務。而且，不同的専業旨是臥虎藏龍，實在不能只拿著舢舨充當炮艇來。

故此，我們從來不感覺自己有何專業可言。不過，這裡既是我們一干人等的合作空間裡，真正的專業與否又與我們何干？