講。鏟。片

未知是否開拍新題材又擔心票房不佳關係，近年流行將一個故有題材進行翻拍或是延續，繼賀歲片《花田囍事2010》及張堅庭重拍《表錯7日情》的《7天愛上你》將在港上映後，馬楚成也將二千年暑期電影《夏日的麼麼茶》開拍續集，並找來原有男、女主角任賢齊及鄭秀文演出。

其實《夏》片開拍續集的消息近日來報導不少，當中壹傳媒旗下的《忽然1周》及《蘋果日報》也有提及，而導演馬楚成於內地接受下月開畫的《花木蘭》訪問時亦有說過。《夏》片續集將延續故事，描述兩人在島上的婚後生活。成本約為二千五百萬，並會繼續於首集拍攝場地馬來西亞樂浪島繼續拍攝。

《夏》片除了是馬楚成繼內地資金的《花木蘭》後新作外，也是鄭秀文自《大搜查之女》後接拍的新作。據今天蘋果日報報導，她於明年也會接拍林海峰自編自演自演的愛情喜劇。鄭氏於《大》片的表現雖然未完全恢復狀態，不過至少也是她在影壇上帶來重新開始的重要一步，不過今回《夏》片續集也許是她在影圈上的重要一部，因為觀眾也許期待她回復水準過來。至於任賢齊，近年演繹作品類型跟《夏》片款式相差甚遠，演回時又會如何亦是另一值得考量之處。

不過，事隔十年後，兩人再度合作又能否拍出當年《夏》片那份味道呢？但願還可以吧。

近年戲院採用電子方式可以說是大勢所趨，繼電腦售票、網上訂票、數碼播放、電子屏幕顯示海報和預告後，近日有戲院竟然連俗稱電影檢查證明書的「電檢紙」也以電子方式展示。

上圖所見，便是位於嘉禾旺角戲院的電子顯示屏幕，顯示屏將六部電影的「電檢紙」同時於一個屏幕上展示，相信是先行將原本的「電檢紙」影印版本進行掃描，再將各影像合成。然而，未知是否屏幕的比例顯有關文件的比例不符，結果上圖所見三排共兩行的六張「電檢紙」都仿如壓扁了一樣。大家需要注意的是，上述的顯示屏的「電檢紙」畫面並不是長期展示，而是間歇性展示。

「講。鏟。片」情報人員日前到過嘉禾旗下的海運戲院及嘉禾港威，兩院並無以電子方式展示「電檢紙」。

可是，這種方法又是否可行呢？

根據香港法例第392章《電影檢查條例》第15條「不展示豁免證明書或核准證明書則影片不得上映」第(1)項規定，影片在整段上映期間，需將有關證明書或其清晰影印本，展示在用以容納觀眾觀看該影片的場所入口處，或近入口處的顯眼位置。而第(2)項則說明違反有關規定即屬犯罪，經定罪後可處罰款一萬元。

問題來了，到底以電子方式間歇性顯示電影檢查證明書，又能否符合「需將有關證明書或其清晰影印本，展示在用以容納觀眾觀看該影片的場所」的要求呢？電子版本又算不算影印本呢？恐怕要找來法律界人士來釐清一下了。

一談到獨立電影，也許大家會將這個名詞跟「影意志」或「藍空間」扯上關係，因為兩個機構每每為獨立電影提供發行和放映的渠道，而且本地獨立製作要自行發行亦具甚高難度，不過這並不是一個「不可能的任務」。

蔡敬文執導的《世界很好我們很糟》便是難得的一個例子。

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來自馬來西亞的導演何宇恆零六年透過「亞洲新星導」計劃拍下《太陽雨》一片，事隔三年後繼後作品《心魔》找來了不少香港觀眾熟悉的惠英紅與徐天佑，演繹一段不一樣的母子關係。

《心魔》雖然海報以惠英紅為主體，不過故事上卻是以馬來西南背景徐天佑飾演的廿三歲少年德仔經歷為主線，描述他與女學生盈（黃明慧飾）交往令對方懷孕，結果令事件鬧大，同時也將他與媽媽（惠英紅飾）本來已經疏離的母子關係更為疏離，也令德你走上不歸路來。

從劇本上看，何宇恆今回由《太陽雨》的一個極端走另一個極端。《心魔》全片於戲力上其實不強，觀賞起來有點感覺略嫌鬆散，起初花了不少的篇幅方能簡略描述到整個背景，故此觀眾在觀看時較需耐性。這點也許是導演希望讓片中的主角們多點發揮作出的選擇，但倘若能在劇本上安排多一點關係變化，相信在給予發揮以外也可豐富電影。

惠英紅的演出，也許成了電影裡的主要看點。片中她所飾演的媽媽，每每賞其自己用了不賞的方式管教，也常因為自己的事酗酒渡日。惠英紅肯去以素顏演出固然勇氣可嘉，可是她那份自然與生活化的表現卻成了演活該角色的重要因素。惠英紅在片中有著不同類型的感情變化，從對自己兒子那份不顧到後來的焦慮，以至對於家庭以外的人的那份卑亢，全部都演繹對位。獨自飲酒的場面，反映其失落的感覺來。

同樣獲得發揮機會的，還有昔日在電影裡常以男孩形象出現的徐天佑。徐天佑飾演的德仔，角色上有著不低的要求，因為他要在不同的情況與環境裡，反映出那份自我中心和自私自利的感覺。徐氏在演繹方面，也許希望與昔日戇直類型的演出劃清界線，雖然這點努力大家也看到出來，但是效果上卻沒有像預期般理想。

徐天佑未知是否感覺自己於臉部表情表現未夠豐富還是曾演於譚家明的《父子》演出的緣故，他演的德仔的方式仿如郭富城於《父子》裡一樣的流於表面，雖然這種方法可以容易為觀眾看到，可是同時亦失去了電影於後段隨著壓力加強推進那份層次。也許徐氏在日後不妨多作內歛演技的嘗試，可為自己的轉營更進一步。

整體而言，《心魔》作為何宇恆的第二部電影來說，採用了較為放任的方式讓演員發揮，效果方面雖然算不差，不過整體上卻呈現劇本鬆散的狀態。惠英紅於演繹母親的一角極為出色，能收放自如，徐天佑在轉營過程則在銳變階段，於較內歛和層次的演出仍需加強。但整體而言，仍算是一個好的嘗試。

近年不少香港電影製作人有份參與的電影獲得荷里活資金的支持，雖然不少觀眾或認為有荷里活資金令製作規模較為鬆動，可是正所謂「食得鹹魚抵得渴」，電影在宣傳上卻痭著一定程度的制肘。

有著荷里活資金的電影，其實某程度上於制度上也要跟隨人家的一套。當電影進行宣傳之時，雖然電影由於在香港或內地拍攝與製作關係，每每都會由香港方面設計電影海報，可是有關海報並不是在製作流程結束便可以即時推出，而是需要經過荷里活有關公司的批核，請況就等同荷里活電影在港宣傳的情況。

近期其中一個受到這個制限的電影，便是馮德倫執導，將於十二月三日上映的《跳出去》。

雖然《跳出去》的發行公司日前已提供了兩輪的劇照，可是有關電影的海至今仍未曝光，據悉便是因為等候投資之一的哥倫比亞三星方面的批核。在海報未有之時，只靠劇照來宣傳，難免事倍功半，也令有關的宣傳人員十分無奈。

一般而言，舉辦一個電影節需要有一定程度的宣傳方能成事，不然便會獲得極為凄慘的下場，然而，近日於嘉禾旺角戲院舉辦的「台灣電影節」，不知是否宣傳不足的關係，結果獲得極不理想的成績。

是次「台灣電影節」，選映了三部台灣電影，當中包括曾於香港國際電影節上映的《一席之地》、《陽陽》和姜秀瓊執導的《艾草》，而當中《一席之地》的演員更曾於上月底來港宣傳，不過最終到場採訪的傳媒可以說是寥寥可數。

然而，最令人撲朔迷離的，就是這個主題播放的映期卻出現「朝令夕改」的情況。

原先根據有關宣傳公司的新聞稿顯示，該播放該由十月廿九日起一連七天舉行，可是最終卻順延一周至十一月五日才開始，當中在網上看到宣傳近乎是零。

結果，如斯的「零宣傳」，也獲得了「回報」來。

首天《一席之地》播放兩場，錄得票房不足五場，至於同樣播放兩場的《陽陽》票房更不足二百，而四點場播放的《艾草》入場觀眾僅得兩名。五場合共收入不足八百元，不知道其發行公司今回播放會虧蝕多少了。

第一屆香港網誌年會剛於十一月七日順利舉行，首先感謝籌辦單位及各工作人員在籌辦這個活動的努力。雖然，大部份的環節都可以說是十分適量，可是卻有一個環節，其冗長程度可以說是將整個資訊傳播的目的大受影響。

也許，日後有機會當公關發言或擔任嘉賓的朋友，可趁這個機會來一個反面教材。

今年香港網誌年會的晚上環節，共分為四個部份，當中其中一個部份，便是一個網誌配合其他功能的入門網站代表提供演說。結果有關的演說連同答問環節長約一小時，可是該個環節，卻給了飯後出席的朋友一個不太好受的經歷。

該個環節由有關代表以英語發言，並且由另一名網誌年會有關人員代為翻譯。整個環節雖然為時半小時，可是卻「功力十足」，頓時令在場不少人士由上一名嘉賓袁彌明的精采表現跌到深淵一樣。

好了，到底問題在哪？

問題之一，在於演說者在資料準備上沒有適應的剪裁。以英語演說，加上翻譯，其實即時會同一說話會被重覆內容兩次。故此內容上必需要更為精采，以吸引觀眾來看以為語言上影響事倍功半的表現。可是，有關的講者卻背道而馳，將已經冗長的演說配合極度超出分量的例子。人家舉一反三，他竟可以幾乎是舉一反三十。其作用其實不下於近期某部「2010第一期待」電影或是去年農曆年期間內地「恆源祥」式的「洗腦」感覺。

問題之二，就是演說者沒有對於聽眾作出應有的關懷。一個演說，一般不能「依書直說」。在場所見，當講者在演說十分鐘後，觀眾看到其沉悶兼重覆例子的演講已經不太耐煩，可是台上的講者卻自得其樂，還要滔滔不絕，結果不少觀眾也被這滔滔不絕的口水趕走。留下的觀眾，則遇溺於講者的口水當中。

其實，在場的工作人員，已經察覺到觀眾的反應不佳，不斷地提供提示將環節完結。不過，看來講者或翻譯的士仿如視而不見，沒有作出反應，結果，這個令在場觀眾折磨的環節無限地延長。

結果，演講完畢後，一眾在場聽眾大都心不在焉。

作為演講，最重要的目的就是要將訊息有效傳達，故此演員需剪裁適量，並且要留意在場的反應隨機應變。不然的話，像上述的例子，觀眾只會抗拒而不會接受。

新一期票房預測比賽測試隨著周五的票房公佈，也大致計算完成。本周雖然戲碼不強，但仍有廿五人參與，且看下周參加人次會否回升。受惠於兩部電影《心魔》及《白色咒怨》預期不入十大，故此整體成績都有所提升。

好了，要看結果時候了。

票房預測比賽將於下周繼續舉行，敬請多多支持。

香港的戲院近年流行以片長收取票房，只要片長一過140分鐘甚至接近140分鐘，都可以「片長關係」將票價上調。不過，片短又會否減價呢？

近期卻真的有一個這樣的例子。

日本電影《白色咒怨》於昨天開畫，安排在三家戲院放映。當中三家戲院不約而同時，將此片的票價訂在四十元，以上映戲院之一的The Grand Cinema標準成人票價六十元一票來計，卻打了七折以上。

觀看《白色咒怨》的送檢結果，該片片長僅得六十一分鐘，連同間場時間，也許播兩場《白》片的時間剛好夠播一場同周開畫的《賭博默示錄》。觀眾對於過短的電影向來入場意慾不高，降低票價也許是增加購買該片戲票的一個元素。

其實片短減價的例子在港也曾出現，零六年洲立發行的《軍曹大電影》第一集便因其片長僅得五十九分鐘而減價。而九三年黃百鳴監製的《觸目驚心》片長六十五分鐘，播放優先場時曾將戲票下調來吸引觀眾，不過正場卻收回正價。

大家又會否因片短減價而入場呢？

今年下半年的短短三個月間，有著多部以一眾青春藝人為主導的電影先後上映，雖然成績有所不同，可是整體上的表現，特別是演員上的表現，都不算達到「十上十落」的境地。

要看近年青春電影佳作，也許可以重溫剛距離首次公映日滿一年的《烈日當空》，今天也趁這個機會看看這部電影有何值得欣賞的看點。

《烈日當空》不是出自甚麼著名導演之手，而是二十出頭的麥曦茵的首部長片。演員方面，除了曾演過《魔術男》的梁曉豐外，其餘各演員，包括林耀聲及岑珈其等，那時在一般觀眾的印象幾乎是個零。電影以高清拍攝，相比起一些大製作的靚人美景，也許真的比下去，就連上映時宣傳也要導演自行想盡方法，其製作條件，絕對比起其他作品惡劣得多。

然而，《烈日當空》那份自我，那份坦率，可以說是青春電影該有，而正正是很多所謂港產青春電影沒有的元素。

不用藝人演出，改用符合年齡的演員，配合他們的外形切入戲中的身份，可以說是《烈》片最為人欣賞之處，因為大家在銀幕不用看到一群超齡學生來，也不用碰上零演技藝人硬演的難處。劇本不用花巧，簡單地說出故事，有著起、承、轉、合，正好符合了電影最基本的元素，不用擔心劇本起初開大了，最終要弄到「落雨收柴」的境地。

青春片要看到的，正正是那份青春氣息。具層次的描述，不只是一大群人柴娃娃百無聊賴，而是暗藏著各自的背後故事，虛實配合。即使不做到這裡，至少不用只看頹廢一節也很夠。能完整完成故事者，已達到合格以上的分數，倘能在片中滲上青春的不同滋味，不難成上水準之作。

《烈日當空》有著製作條件限制，不過卻能在創作上衝破了港片的固有框架。公映後一年，也許或要問一下，何時會再有另一部像《烈日當空》的青春作品來呢？