講。鏟。片

以「風雲」為名的港產電影其實為數不少，當中除了《風雲：雄霸天下》及《風雲II》外，還有電影以該字之名探索香港漫畫界的情況。當中更包括了一段疑似現代版本《風雲》的款式。

今天，就藉此跟大家來重溫一下。

先來介紹一下角色，分別有張智霖飾演的「葉風」。

除此以外，還有陳奕迅飾演的「武雲」，兩人角色代表甚麼，大家也心中有數。

兩人在片中初段於漫畫社當助理，可是卻工作悶極時，拿起木劍來玩樂一番。

葉風這一劍，像不像聶風呢？

陳奕迅示範的步驚雲排雲掌款式，毫無氣劫可言。

結果，兩人合作的出版社，名為「風雲出版社」。可是，這個出版社的作品並沒有《風雲》，而是《刀‧劍‧笑》。

《漫畫風雲》於零一年賀歲檔期於東方院線上映，可是票房僅得四百萬，當中由於由昔日自由人漫畫的劉定堅編劇，縱使質量上感覺麻麻，但對於當年漫畫界的一些現象，卻非常到位。當中對於昔日的對手，其描述更為一絕：

「大帝國出版集團有限公司」，到底是在影射甚麼呢？

再看看廖偉雄的漫畫社社長在片中的造型，是甚麼意思，也許大家心中有數了。

近年香港演員缺乏可以說是多方面，主角缺人之餘，配角同樣出現青黃不接的情況。當中不少演員亦因此近年常在電影出現，不經不覺間成了配角的重要一員。今天介紹的黃德斌便是其中一例。

黃德斌是模特兒出身，八十年代報讀第十四期無線電視藝員訓練班入行，主力於電視方面的演出為主，更於零六年在無線的萬千星輝頒獎典禮上獲得最佳男配角。

電影方面，黃德斌的首部作品便要數到九零年查傳謀執導的《皇家師姐之中間人》，九十年代他的產量不少，當中有著不同的類型，可是亦拍下不少第三級別的電影，如《聊齋三集之燈草和商》、《警花肉搏強姦黨》、《滿清十大酷刑》及《四級殺人狂》等。不過，同時他也拍下喜劇《水滸笑傳》及動作片《飛虎雄心2傲氣比天高》。

千禧年過後，他曾於電視及電影休息過一段時間，及至近年不斷有作品演出，每天多至三至四部，零七年上映的《男兒本色》、《C+偵探》、《降頭》和《性工作者十日談》，當中在《降頭》的賤男表現極為出色，去年則演出《大搜查之女》、《奪帥》及《黑勢力》，今年則有《流浪漢世界盃》、《金錢帝國》、《Laughing Gor之變節》及正在上映的《風雲II》。

黃德斌因其外形粗獷，故此小生沒市場，演性格角色卻十分到位。觀乎近年配角缺人，相信你在影圈的發展空間甚有機會發圍。

（「講。鏟。片」按：本篇文章由讀者「字峰」投稿刊出，特此鳴謝。）

近日《阿凡達》的宣傳鋪天蓋地，其實稍為喜歡欣賞電影的都等耐其上映甚久，遠遠早過宣傳，加上尖東 iSquare號稱全港最大的IMAX院同時開幕 (和MegaBox的IMAX院兩百多個座位相比，iSquare有四多百個，院一定是大了，只是不知幕有沒有相應增大，盡用IMAX菲林)，影迷如小弟都不停留意門票的預售日期。最終《阿凡達》IMAX 3D的門票在11月24日正式售票 (用PPS則可早一天，即23日訂購)，小弟當然馬上行動，就算是一票百七大元，都馬上乖乖付錢，可真「一擲千金」 (因為也幫朋友訂購門票，共付過千元，第一次買電影戲票買得如此「豪氣」)，但卻出現付了錢，劃了位，但院線卻提供不出座位的奇事。

事緣小弟於12月9日晚上九點多的時候，收到 UA MegaBox員工的來電，告知小弟原訂了的iSquare《阿凡達》19/12，1830場次中的O7及O8兩個座位原來是不存在的。其出錯的原因是未裝修好的圖則與他們現場觀察有所不同，部份尾行在圖則上是座位的位置變成了通道或是其他東西，以致出現訂了位卻不能提供的情況。該員工並即時提供3個未售出的座位組合給小弟選擇。由於員工的態度良好，而且位置都只是前一行加偏左一點，加上當天已經預了時間觀映，也沒有問如果供選擇轉換的位置不滿可否轉另一場次或是有其他補償方案。

這則奇聞緣於大片、假期和新院開張三者同時出現，還要圖則出錯，才致出現付錢了卻沒座位的情況。其實電影院未建好就售票或是商場未能如期開幕而只開戲院等事都有出現過，但圖則出錯致賣了不存在的座位這種事，恕小弟見識少，真的未曾聽聞。

小弟在想如果是直接去各院線購買的觀眾，根本不會留下任何聯絡資料，買賣一完結就根本聯絡不到顧客，不知院線方面如何處理呢？是他們自行轉換了持票顧客的座位嗎？有在每場預留門票給受影響的觀眾嗎？如果別人不滿座位而罷看，又如何呢？到今天還看不到官方就事件發出任何相關資料及公告，難道要不知情，未能聯絡的觀眾到場了，找不到座位才處理嗎？這點，有望UA盡快想法子解決了。

在此要一讚處理這事，負責聯絡小弟的員工，禮貌有禮，也有歉意，算是有助事件解決。

（「講。鏟。片」按：本篇文章由讀者「灰先生」投稿刊出，特此鳴謝。）

當經典的漫畫被轉化為第二產物，當中必然存在落差。尤其漫畫的意境本就像藝術品一樣，一個人領悟完後再用另一種方式去表達原意，往往眼高手低，所以漫畫改篇電影是一種極具難度的挑戰。

《風雲》本身風格重意境多於實招對拆，所以要重演漫畫的震撼畫面，特技效果是成敗的關鍵。十多年前（!）《風雲》電影版第一集，以當時技術內說，電腦效果已算是達到一個新的高度：例如步驚雲使出的「排雲掌」，水滴效果毫不欺場；「劍廿三」的萬天光劍充斥銀幕，是否達至原著意境見人見智，但畫面無疑相當豐富。故事中相當重要的「火麒麟」卻略為失色，主要是沒有動物般的自然，有點生硬。

特技效果是水準以上了，但救不回人物造型跟原著的落差。畢竟真人跟畫像的輪廓難免有一點距離，而更重要的是選角未能充份表現到角色的神髓。「聶風」的造型算是比較容易打造，但「步驚雲」的假髮實在令人汗顏。當然以上是十多年前的第一集，且看剛上映的第二集又表現如何。

值得一提是第二集的飾演「無名」一角的何家勁先生，本身就有漫畫人物的輪廓特質，不只是粗眉大眼，還隱含一股俠義正氣。十數年前他參演亞視的《中華英雄》劇集，他跟「華英雄」這角色是超乎想像的肳合，形神俱備。當然這是極之少數的成功例子，現實電影商都只以當紅演藝人的叫座力為最優先考慮。電影版的《中華英雄》就足可證明這一點，尤其以「華劍雄」、「生奴」及「金太保」的選角最讓人費解。故意背景尚算能交代，但武打招式的設計是客觀地馬虎，明顯沒有像《風雲》那般考究。

漫畫改篇的爛作，還有2006年的《龍虎門》可跟《中華英雄》並駕齊驅。胡亂選角也罷，故事背景也沒有忠實地表現出來，反以一個「幻想」的國度來交代。甄氏的武打設計再不濟也有限度，可是使出來的經典招式無疑是啼笑皆非：「電光毒龍鑽」比普通踢腳還弱，也沒有「鑽」的感覺；硬功「金鐘罩」竟要揮動雙節棍來發動，更沒有挨打之效。奇怪是黃玉郎先生親身參與電影拍攝，卻樂見往昔經典被如此演繹。

若以忠於原著為準則，以往的改篇電影幾乎全軍盡墨。意境差距是情有可原，但選角及資料考究上卻是大有進步空間。

客席筆者：
灰先生（http://greyman.mysinablog.com）
八、九十年代港產動作片的狂迷

第五屆鮮浪潮短片競賽自跟香港國際電影節「脫鈎」，將於明年夏季舉行，不過藝術發展局已於十二月七日公佈了參賽隊伍的資料。

可是，從公開組入圍名單來看，卻出現有公開組參賽者再次參賽的問題。

今年鮮浪潮短片競賽的學生組與公開組的入圍組別，每組由過往的九至十組增至十五組，大家看到以上的公開組入圍名單時，有沒有發現其奇怪之處麼？

好了，大家能否找到熟悉的名字？

入圍者陳威文其實不算是新手，陳威文於第一屆鮮浪潮短片競賽以「香港專業教育學院觀塘分校」名義（即現在的學生組別）拍下短片《小明》，獲得特別表揚。

兩年過後，陳威文以公開組的名義，參與第三屆鮮浪潮短片競賽，拿著四萬元的資助，拍出十五分鐘以自己在東京旅遊劣作《我在東京那天》，榮獲「講鏟呃飯食鮮浪潮電影大獎」。

縱是如此，事隔兩年，又再以公開組名義，入圍第五屆鮮浪潮短片競賽。

到底，這類比賽應否可以重覆參與呢？倘若是一般影展的競賽部份，當然可以重覆參與。不過若果是新晉導演的名義，則會有一定限制。而上述的情況，都沒有提供資助，製作人需自覓資金完成電影。

可是，鮮浪潮性質卻有所不同，因為入圍的參賽者會獲藝術發展局提供四萬元的實報實銷資助以完成製作。

觀乎香港藝術發展局的官方網站，鮮浪潮短片競賽的目的為「旨在鼓勵年青人從事電影創作，並培養新一代電影創作人。競賽發掘具潛質及有志於電影藝術發展的年青人，並為他們提供一個創作及展示作品的平台。」

問題來了，陳威文既然已先後以學生組及公開組名義成功入圍參賽，不是已達到「培養新一代電影創作人」及「為他提供一個創作及展示作品的平台」麼？重覆參與公開組比賽兼再次入圍，到底是否代表培養不夠？觀乎今年鮮浪潮公開組競賽報名不止十五人，難道有關的資源不該用於其他首次參賽者身上，而要投放在重覆參賽者身上？

說到這裡，又到了「講。鏟。片」著名的「奪命四式」環節。大家不妨看看以下的句子，試試認為該屬「正確」、「錯誤」、「部分正確」還是「無從判斷」：

一．陳威文重覆參與鮮浪潮公開組競賽，為拿取「資助縱援」不遺餘力。
二．陳威文獲鮮浪潮特別優待，可以重覆培養。
三．鮮浪潮競賽為求增加入圍名額，不惜讓過往公開組參賽者再次參賽以濫竽充數。
四．鮮浪潮寧讓公開組參賽者再次參賽而不讓首次參與者入圍，有違相關競賽本質意義。
五．鮮浪潮讓過往公開組參賽者再次參賽，對其他創作人才造成資源被分薄情況。
六．鮮浪潮競賽沒善用資源，以培育更多電影創作人才。

新一期票房預測比賽測試隨著周五的票房公佈，也大致計算完成。本周參賽者共有破紀錄的34位參加，在此感謝大家的熱烈支持。

本周要求各參賽者只預測《風雲II》一片，可是也許大家都以《2012末日預言》的270萬為基準，預測《風雲II》有相若甚至更佳的數字。結果，現在報出來的票房只有200.9萬，令到幾乎所有參賽者都高估票房來。

其實香港不少觀眾對相若份量的港片吸引力感覺不像荷里活電影，故此在票房上未必能夠相比。而《風雲II》上映為非假期的周四，加上午夜場不會計算在首天票房內，故此主要客源只有七點半及九點半兩場，情況跟《2012》相若，但因票價不如那麼高，自然有點比下去。

經過兩周的比賽後，目前有21位連續兩周參與，當中以Jensen的173.52分成績領先，而kyle及阿橋也逾155分。其他落後的也不用灰心，只要餘下三周繼續努力爭取好成績，仍有機會獲得本月禮品。

票房預測比賽將於下周繼續進行，敬請多多支持。

近年華語影壇流行大規模製作的動作電影，可是每每卻拍出大而無當的產物來。朱延平上次的《功夫灌籃》雖然較九十年代那堆作品略有進步，可是《刺陵》卻在好大喜功的情況下，拍出一部印象不深兼毫無焦點的產物來。

《刺陵》先來描述的，是一個沙漠裡大漠飛鷹傳說，然後轉到描述林志玲飾演的小說家藍婷對題材毫無頭緒，跟爸爸（曾江飾）以至爸爸好友專門進行文化保護的喬飛（周杰倫飾）毫無好感。那時排骨（曾志偉飾）與華（陳道明飾）為追尋寶藏地圖，捉了藍婷到沙漠索求地圖，結果喬飛前來營救，地圖卻成為爭奪之物。再經過一輪混戰後，來到市場再跟著各人盜墓奪寶的遊戲來。

朱延平是次起用四名演員雲集中、港、台三地，當中希望包含元素甚多，既有盜墓奪寶的驚險、又要有喬飛與排骨等之間的亦敵亦友關係、又要描述喬飛與藍婷的感情，還要配上沙漠風情加上大漠打鬥還不夠，更要加入曾志偉的搞笑配上華與部落首領叨叨（苗圃飾）描述過去等。

雖然《刺陵》與其英文片名「Treasure Hunter」本應以盜墓為主，可是在墓地內的情節卻只佔電影不足四分之一，而且拍起來極為兒戲，《盜墓迷城》的水準當然不達，即使當十多年前李連杰主演的《冒險王》也不到，其機關馬虎設計舖排淪為像吳鎮宇主演古裝片《追影》的水平，毫無應有的歷險。至於其他的元素，則像是東拉西扯欠缺連貫，觀看起來仿如折子戲一樣，也是似曾相識，小說描述似《冒險王》、沙塵暴騎兵像《魔戒》、沙漠旅店像《風塵三俠決戰地獄門》等。但是，卻沒有任何一方面拍得較為深刻，一切只能像流水賬一樣流過便算。

在不濟的劇本下，大部份演員表現也不理想。周杰倫的喬飛看起來肥腫難分，雖然需要演出大量動作情節，並用上皮鞭來，但效果不能與《奪寶奇兵》同日而言，也許令周氏影迷失望。林志玲的藍婷，雖然該有份楚楚可憐之味，也嘗試提供一下，不過林氏雖有花心思演繹但並未討好，倒令人奇怪的是硬加插她的動作場面來，效果未如理想。曾志偉的排骨在設計上也許是帶點喜劇效果，可是最終只是在普通話上硬插幾句自以為有趣的廣東話，這類款式並不奏效。陳道明角色雖然算演到所需，可是其奇怪的設計，卻未令他可演繹帶過沉重過去的滄桑。

反觀在四大主角以外的女角苗圃，卻成為一眾演員的最大亮點。苗圃在片飾演的部族首領佔戲不多，其實對手戲也只有跟喬飛及陳楚河飾演的卜鷹，不過卻能做到對兩人既愛且恨的情懷，也令大家看到她與林志玲於演技上成強烈對比。

也許《刺陵》在演員以至劇本上並不理想，可是在品牌硬銷上卻拍得上一些港片來。片初與片末的情節，中國移動G3通訊、百度搜尋、諾基亞手提電話等特寫湧現，也特別突兀，看得令人感到無奈。

整體而言，朱延平的《刺陵》是一部希望集合多個元素的歷險作品，可是卻過於貪心兼缺乏描述，結果各項元素都未拍到應有水準，演員除苗圃外都未有表現，倒是最令人深刻的卻是硬銷品牌，結果淪為一部大而無當卻無印象的大型兼大鑊的製作來。

位於荃灣荃新天地二期的嘉禾荃新天地電影城，終在昨天開幕，並且提供了十元優惠場次以作招來。到底戲院各方面的外貌如何？昨天「講。鏟。片」特派員便專程趕至，拍到了開幕一刻及戲院情況。

先來看戲院票房，其實只是感覺跟商場內的一個舖位無異，放置了三部大電視，但排隊位置不足。恐怕人多時會排至商場通道影響其商舖。

再看看小食部的位置，感覺像是一個賣雪糕或小食的舖位，提供了其他嘉禾旗下戲院所見的套餐來。

至於戲院入口則在另一方，留意可以看到入口設計簡潔，只有頂部出現橙天嘉禾「四塊磚」的標誌。

戲票設計基本上沒甚麼可談，不過也許是基於不想浪費的關係，戲票仍然用回昔日嘉禾的標誌。

看看戲院的配置，一至三院放在一側、四及五院則在一旁，以白色為主色，感覺簡單。

院號以橙色為顯示，不知是否跟「橙天」有關。

至於開幕式借《風雲II》為主題，找來兩名主角鄭伊健及郭富城一起合照剪綵。

同時也為舞獅點睛來。

觀乎戲院的設計，五院較一至四院為大兼四正，而選映電影中則是二院及四院為3D電影，也代表了該兩院具備3D播放器材，能否「轉賬」給其他影院使用則仍未知曉。

雖然現在只是零九年年尾，可是香港電影金像獎籌委會已開始準備明年四月舉行的香港電影金像獎，當中除了接受選民登記外，還就第一輪及第二投投票的專業評審名單進行抽籤。

問題來了，到底甚麼是香港電影金像獎的專業評審？

要了解專業評審的意義，先要就金像獎如何產生有基本的認識。

目前香港電影金像獎的遴選分為兩個階段：第一輪投票選出五強，第二輪投票則從五強中選出得獎者。第一輪投票由香港電影金像獎選民及第一輪一百人評審以投票選出，兩個組別各佔一半的積分。第二輪投票中，金像獎各個屬會會員與香港作曲家及作詞家協會會員佔投票積分的一半，另外一半則決定於第二輪五十人評審手上。

其實無論是第一輪或第二輪的專業評審，其實也是專業評審類型。金像獎協會做法一般會先行邀請一百五十人作專業評審，然後以抽籤方法，決定第一輪一百人評審與第二輪五十人評審的名單分配。

專業評審需要由香港電影金像獎評選事務組推薦及邀請，根據香港電影金像獎網站提供的資格，專業評審包括監製、策劃、製片、導演、編劇、攝影師、動作指導、美術指導、剪接師、演員、電影音樂工作者、其他專業製作人（包括錄音師、燈光師及視覺特技效果）、影評人、電影文化／教育工作者、電子傳媒工作者、電影發行或宣傳工作者。值得留意的是，其實專業評審大部份準則跟「香港電影金像獎」選民相同，但又不一定完全一樣。而每年均會重新邀請來屆的專業評審。

專業評審雖然為數不多，可是對於電影評分有較重的比例，如每名第一輪專業評審評分佔積分0.5%，而第二輪專業評審更為1%。故此，協會會希望有關成員以公平、公正及認真的態度投票。

十一年前，王晶、文雋、劉偉強合組的「最佳拍檔」，找了鄭伊健與郭富城來演出電影《風雲：雄霸天下》，結果獲得逾四千萬票房。現在《風雲II》雖然找回兩人再次分別演出聶風及步驚雲，可是導演卻換上了彭順與彭發兩兄弟，在明顯的商業計算及市場顧慮下，拍出一部有形無實的作品來。

相比起《風雲：雄霸天下》，《風雲II》的劇情可說是十分簡單，首先描述聶風與步驚雲兩人如何對付野心勃勃的絕無神（任達華），當中聶風以入魔增強功力，而步驚雲則由無名（何家勁飾）傳授劍法。其中風為求救心儀的第二夢（蔡卓妍飾），在未完全成魔時強行出關相救；雖然風、雲兩人合力與絕無神一戰，可是風的心魔卻無法控制，雲只好找方法來撲滅風的心魔來。

《風雲》是漫畫原著關係，彭氏兄弟在拍攝電影的處理上，採用了漫畫化的模式。亦因如此電影選取了全廠景拍攝，再使用了後期特技以營造視覺效果。在動作場面上，電影並不像一般動作或武打片有著大量的實打，取而代之便是以少量動作再配上畫面化的方式交代。其實這類方式屬兵行險著，喜歡者便會覺得極具風格，反之則會認為電影未有提供實質效果。不過，近年本地動作電影拍攝的模式中，少見有這類格式，效果上來看算是不弱，也肯去嘗試，事實上電腦視覺效果算是不差。

然而，單看畫面並不代表電影的全部。電影的情節，卻成了《風雲II》最弱一環兼致命傷。

《風雲II》雖然看起來是男性主導電影，可是卻加入了蔡卓妍的第二夢及唐嫣的楚楚角色。兩人在片中的最大作用，也許只是說出大量「風大哥」及「雲大哥」的對白，及在電影後段充當紅顏禍水來，對於劇情的推進與鋪排毫無作用。此舉無疑令人懷疑兩人的加入分別只是希望吸引演員影迷或是內地市場；而觀乎電影的戲軌，似沒有提供空間放置愛情元素。結果兩名女角在本片形同雞肋，實在可惜。

男角們方面的描寫，表現各異。極無神的交代以開場一版字幕為主，可是速度快得未必跟得上；任達華的角色難免與十多年前的千葉真一演的雄霸比較。相比之下，任達華的霸氣顯得不太足夠，演出印象不深。謝霆鋒演的絕心，角色令人聯想起《無極》的無歡公爵，不過是次只作點綴，作用不大。譚耀文的中原皇帝及黃德斌的第一邪皇佔戲不多，但算是演到應有的本分來。林雪的豬皇，作用以初段為主，慣用的搞笑模式再次出現，但仍算受落。

事隔逾十年，鄭伊健與郭富城再次飾演聶風和步驚雲，兩人難得於感覺上看不出年齡的痕跡。當中鄭伊健的聶風對白不多，感覺倒算討好。郭富城演的步驚雲其實算交了所需，可是其火爆或哀傷的表情演繹，卻跟過去的作品相若；此舉或反映了郭富城與演繹上出現重覆，恐怕需要找來新的演出模式方能有所突破，不然只會令人訥悶。

至於全片最具神采的演繹，則落在何家勁所飾演的無名身上。其角色佔戲雖以前半部為主，對白與動作同獲發揮，令人感覺驚喜。

電影劇情雖然簡單，不過由於大部份時間都以動作戲為主，結果劇情薄弱，除了出現女角零作用外，重心轉移亦出現問題；像絕心於中後段的打鬥後並沒交代去向。電影最末的半小時以風、雲二人之間關係為主，節奏明顯拖得太長又無進展，而看到最後一幕更令人感到是否只是半場休息而已。

整體而言，彭氏兄弟執導的《風雲II》算是為電影帶來了漫畫式的動作風格，可是卻出現了單行本漫畫於劇情上的拖拉與單薄。男角表現並未深刻，女角在商業考慮下硬插作用全無，電影進入後段卻拖得過長。若果以籌備三年換來一部「有畫面，冇劇情」的電影來說，整體成績並不算理想。