大型宣傳品製作，每每需要花較多金錢及時間製作，故此製作起來也許更要小心。不然出事的話，也許可以補救，但亦有越改越差的例子。
上圖的宣傳品便是一例。
霍士發行的《通天奇兵》(A-Team)電影版將於六月在港上映，電影於日前在旺角百老匯戲院門外掛上大型宣傳品。驟眼看來，好似沒有甚麼問題。
可是，細心一看的話，宣傳品底部的字眼卻因為印刷時尺吋大小有別，未能顯示，就連發行公司的標誌也沒有顯示出來。作為電影公司宣傳品來說，沒有宣傳句語已是問題，但沒有發行公司標誌才是大罪。
結果，有關的宣傳品需要重新製作，並於上周日凌晨進行更換。可是，更換出來的宣傳品，卻更不濟。
看回新版的宣傳品，雖然有了上映日期及發行公司標誌，可是尺吋上的問題卻較初版更為嚴重。首先便是打橫的長度不足，結果在左、右兩邊出現鋁邊，這個情況於初版並沒見到。
與此同時，新印的宣傳品也過長關係，結果宣傳字眼「通天」，看不清楚。當中「A-TEAM出手」結果「手」字看不到，不太理解的觀眾還以為如宣傳品般真的「A-TEAM出事」。
到底，除了「出手」及「出事」外，還有甚麼可能性呢？大家不妨發揮創意來猜猜好了。
近年本地獨立電影市場雖然空間仍不算大，不過不同組織也嘗試在影展上開發市場，繼百老匯電影中心的《香港亞洲電影節》及影意志的《香港亞洲獨立電影節》後，香港另一主要獨立發行「藍空間」也將去過往的獨立電影播放活動「升格」，於六月十二日至七月一日舉辦首屆InDBear國際電影節。
其實近年來藍空間每年也會舉辦獨立電影播放活動，是次雖然稱為國際電影節，不過實際運作模式上跟過往大致相同，將多部電影播放節目以英文字母於時間表顯示。不過，不同的是，過往是以播放短片為主，是次選映的則幾乎全數是長片來，共分為十八個節目，較為遺憾的是，觀乎節目介紹，並不見有來自香港的代表。
今次藍空間採用了九龍站The Grand Cinema作為播放場地，影展門票現已開始預售。雖然以外語片播放為主，不過當中亦有具吸引力作品，如去年曾於韓國富川國際奇幻電影節播放的《喪Q喪D與喪屍》。觀乎這類電影一般難以在港上映，也許希望多看獨立電影的觀眾可把握機會入場好了。
由莊文強執導，鄭伊健與陳小春主演的《飛砂風中轉》雖然要到本周四才正式開畫，不過電影已於昨晚在四家戲院播放優先場。然而，四家戲院在票房上成績只屬一般。
「講。鏟。片」情報人員昨晚分別到了四家上映《飛砂風中轉》的戲院觀看情況，發現借於銅鑼灣的UA時代廣場戲院入座情況並不理想，截至開場前約半小時左右，只能售出不足一半的戲票。
另一組情報人員則到了旺角區的三家戲院觀看情況，發現新寶戲院的銷情也只是一般，至於毗鄰的旺角百老匯一院也許開場時間較夜關係，到了開場前約一小時左右，售出八十三張戲票，入座率也不足三分之一。
也許，較為理想的要算是UA朗豪坊，情報人員於接近午夜時分所見，《飛砂風中轉》的零時十分場次售票逾百張戲票，入座率則接近七成。
雖然《飛砂風中轉》在宣傳上聲稱是向80後的社團人士致敬，並以《古惑仔》系列十年重聚作賣點，可是這兩個賣點卻予人電影感覺偏舊，卻未看到電影在玩味上的一面，也許也因此影響午夜場觀眾的入場意欲。
由甘國亮執導，任達華主演的《熱愛島》將於七月開拍，電影日前便於奥海城商城進行試鏡招募，吸引了近百人前來應徵。
然而，其實甘國亮已經超過十年沒有執過導筒。
甘國亮早於七十年代於電影裡擔當演員，拍過的電影包括《黃飛鴻義取丁財炮》及《蛇殺手》等。不過要數到執導的作品其實只有三部。首部是八七年由鄭裕玲及葉童主演的《神奇兩女俠》，翌年則與梁普智合導《繼續跳舞》。
第三部作品則要到九六年，執導了吳君如主演《4面夏娃》裡其中一個故事，當時合導還有林海峰與葛民輝，當時畢竟走相對較偏鋒路線，故此最終票房也只有139萬。
近十年來，甘國亮主要於其他媒體發展，於本地電影並沒有任何作品出現，最近期的大銀幕演出則已是九九年的《紫雨風暴》。是次甘國亮再次操出，不知最終成績又會如何呢？
執筆之時，距離烏甸尼斯影展完結剛好接近半個月。當中不少導演已在其微博上載了多幀圖片。若要鬥多圖的話必死無疑。今天，倒想談談去這個影展的感覺。
相比起其他影展來說，烏甸尼斯可說是十分輕鬆的一個影展。一來影展只屬於中型，放映場地嚴格來說只有一家半戲院，場地相隔也不遠，既不用像香港國際電影節要不停花時間穿梭場面，也不像釜山這類大型影展每每趕著看戲，因為當中播放不少電影已曾觀看。
今年的影展其實有著一些懸念，因為受到四月初火山灰雲影響航班的關係，很多片的赴運曾有著虛驚，也令不少嘉賓最終選擇不成行。不過，今年由於該影展選映的港片算多的關係。結果到來的嘉賓依到達次序有導演彭浩翔、監製梁啟緣、導演郭子健與鄭思傑、演員杜汶澤及導演陳德森。除此以外，回顧專題的龍剛也遠道從美國而來。
龍剛導演予人極為君子的感覺，其敬佩程度值得另文再提，故此暫不詳談。
彭浩翔與梁啟緣的組合其實已不首次來到烏甸尼斯，不過看到台上播放足本版《維多利亞壹號》，觀眾的反應十分理想，感覺也是高興，在下也十分熟悉這個「老地方」。
不過要數到最活潑的，還是中段到臨的郭子健、鄭思傑與杜汶澤三人，他們拿著器材拍照之餘，也玩得十分開心。台上台下，可見到他們十分投入這個影展之內。可是在時間不許可下，未能看到陳德森的風采。
影展看到最令人感動的，有著幾個環節，當中包括嘉賓尊重影展，影展尊重嘉賓，嘉賓尊重電影與觀眾，觀眾也尊重電影與嘉賓。在休息之時，互相交流。當中其接待的水平，絕對是值得大家看得自己也應用到日常生活之內。
烏甸尼斯影展之內，觀眾與導演及演員的距離，在心靈上還是實在環境上也十分近。沒有大量記者狗仔隊式的追捕，倒令所有到臨的人有著一份難得的輕鬆與自在。這份感覺，恐怕不是每個影展可以做到，也許這也是甸烏尼斯影展的特色。
在電影以外，今年的烏甸尼斯影展，以下的東西也同樣重要：
一、龍剛導演：他除了是回顧焦點外，更是所有導演的焦點所在，無不敬重詳談之。
二、座椅：不同款式奇怪座椅，坐得十分舒服，可惜也體積也十分大，未能買回來。
三、雪糕與咖啡：非常美味，當中咖啡的質量絕對好過香港連鎖式咖啡店多倍。
四、iPad：幾乎一出現，任何人也想來摸一下。
不同的影展，有著不同的體驗。故此有能力的話，無論遠近，去一去其他地區的影展，也是一個難得的經驗與體會。
彭浩翔執導、何超儀主演的《維多利亞壹號》已於五月十三曰上映在香港電檢尺度下閹割的三級版本。
問題來了，到底實際上刪了多少？在觀畢兩個版本後，可以來談一下。
（按：內文將含有《維多利亞壹號》情節詳細描述，敬希垂注。）
刪剪場面一：飾演孕婦的葉璇被殺
港版情節：葉璇被套上膠袋後，畫面變黑約數秒，接著便出現了葉璇的死狀。
原版情節：葉璇被套上膠袋後，先被膠索帶索起，接著先轉一圈慘叫。何超儀繼而拿著綿被吸真空的機器，將葉璇的頭抽真空。畫面繼而出現葉璇臉部被抽真空並略帶血，頭部時有搖動，而凸出的肚子也隨機器移動。
刪剪部份長度：其實這個部份刪剪著以秒數計算，估計介乎三十秒至一分鐘之間。共有兩組畫面被刪，分兩次播出。
刪剪場面二：曾國祥被殺
港版情節：曾國祥被何超儀拿著類似試管東西插上頸部後，略作掙紮後死去。
原版情節：掙扎過程較長，當中除了在房內不斷活動後，看到管內的血不停地增多，最後十多秒看到曾國祥正面特寫近乎反眼而管度血液移動跟呼吸配合。
刪剪部份長度：其實這個部份刪剪著以秒數計算，估計約十多秒。
刪剪場面三：周俊偉陽具
港版情節：何超儀將周俊偉陽具切下後，拋到裸女身旁，接著裸女彈起。
原版情節：何超儀將周俊偉陽具切下後，拋到裸女身旁，看到陽具正在萎縮並有精液流出，接著裸女彈起。
刪剪部份長度：少於五秒。不過勃起陽具是香港電檢禁忌，港片西片即使三級也不獲通過。
刪剪場面四：拳擊內臟
港版情節：何超儀要陳偉雄將槍指向自己，然後槍聲響起。
原版情節：何超儀要陳偉雄將槍指向自己，接著拳擊其已被劏開的內臟一下，然後槍聲響起。
刪剪部份長度：少於三秒。
觀乎刪剪情除了第三項「明碼實價」外，其餘各項估計是過於不安而不通過。是對是錯，恐怕大家要觀看原版，方能判斷。
新一期票房預測比賽隨著周五的票房公佈，也大致計算完成，也感謝本周各位的參與。
本周要求各參賽者就五月十三日開畫的其中四部電影預測開畫票房，不過參賽者的表現十分參差，對於《俠盜．驕雄》的預測不是低計兩成便是過於高估，至於《前妻拘捕令》亦出現了同樣的情況。雖然不少參賽者預期《Go!尋找孿羮人》會不入十大，但最終名列第九，加上票房與第十名電影具一定差距，令誤差值增加不少。在成績計算後，是次成績介乎四十一至八十六分之間。
票房預測比賽將於下周繼續舉行，敬請各位多支持。
雖然港片的午夜場文化已消失一段時間，不過個別電影仍會於開畫前的周末優先播放午夜場。近期的例子，便有由鄭伊健及陳小春主演的《飛砂風中轉》。
上圖所見，便是「講。鏟。片」情報人員於昨天所攝，在《飛砂風中轉》的宣傳品上，貼出「大佬吹雞 後晚午夜場」的告示，表示電影於周末晚將播放午夜場。
《飛砂風中轉》起用了當年《古惑仔》系列主角鄭伊健與陳小春主演，而題材又跟古惑仔有關，故此發行商並沒有於全線戲院播放午夜場，只安排於四家戲院新寶、UA朗豪坊、旺角百老匯及UA時代廣場播放。較為奇怪的是，同於新寶院線旗下位置銅鑼灣的總統戲院，卻榜上無名。
《飛砂風中轉》雖然以昔日古惑仔作題材，可是實際內容上可算是巔覆之作。也許四家戲院午夜場的反應，對於開畫票房有啟示的作用。
香港地少人多，租金高昂，故此大家也不經不覺下，習慣了當電影片長達至140分鐘或以上，票價略作上調。
不過，何以票價上調，理由寫清楚之餘，也許字眼也要留心，不然很易有歧義。
上圖所見，便是一家戲院的加價通告，當一般戲院票價上調五元之時，該戲院也許跟隨電影《俠盜．驕雄》的「劫富」主題，票價上調增至十元正。可是，在沒有標明片長之下，表示加價的理由是「片場關係」。
片長加價，大家已經習慣。可是，片場關係，到底會否有片場要求多收票價呢？聽起來似乎有點意想不到。到底，會否又有其他「片場」又會跟隨呢？
其實說穿了，只是戲院職員將「片長」誤寫成「片場」之故。可是，由於沒有標明電影片關係，故此觀看起來，惹起了一些懸念。也許，該戲院日後貼上有關通知時，不妨順道提供電影片長，也許效果會更理想。
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