講。鏟。片

周星馳近年於電影事業的主要市場放在內地，當《長江7號愛地球》動畫於香港至今仍沒上映聲氣之時，今天蘋果日報便報導他將投資拍攝西記記素材的《大話西遊之三藏伏魔》，並找來郭子健執導。

據蘋果日報的報導指出，周星馳由於明年將自導自演《太極》，雖然投資者中影有意開拍西遊記素材電影，最終選擇以監製形式開拍。電影將由郭子健執導，李治廷飾演唐僧、阮經天飾演孫悟空，片中預期有大量角色於內地招募新人演出，希望可以打造青春版本的西遊記，故此周星馳只會略作客串。電影預計明年二月開拍，製作費約為五千萬左右。

有趣的是，《大話西遊之三藏伏魔》片跟昨天報導的《大鬧天宮》同樣以西遊記為素材，而導演鄭保瑞與郭子健則屬於相對較年青的一輩，某程度也反映了新一輩的導演於電影行業青黃不接時開始可作嘗試。然而，郭子健執導以來的電影都走相對偏鋒路線，執導周星馳監製的電影，創作自由度會有多少亦值得關注，但願不會最終拍出像《跳出去》的產物好了。

（「講。鏟。片」按：本篇文章由讀者「Paul Ng」投稿刊出，特此鳴謝。）

不少人也認為發展中小型電影對香港電影業有益無害。但另一方面，如果香港電影人只是製作一些投機取巧，題材守舊，粗製濫造的中小型電影，只會令人們對香港電影業的印象更壞。中小型電影在取材上不可太保守，亦要盡量給予演員較大發揮空間，最好更可迎合一些國際影展和海外片商的口味。

一部好的中小型電影，應該起碼能夠向觀眾和演員提供到很多大片不能給予的東西。觀眾看中小型電影，主要是因為想看到在大片中沒有的題材，噱頭與創意。而大明星願意參與中小型電影，主要是想獲得在大片中未能享有的演技發揮空間，從而擴闊戲路和延長演藝壽命。如果中小型電影的題材也是守舊俗套，觀眾只會選擇觀賞題材守舊俗套的大製作，大明星也寧願参演題材守舊俗套的大製作以獲得更高的片酬。
 
香港電影人拍攝中小型電影時，如果能夠較為迎合一些國際影展和海外片商的口味，更可能吸引較多演員參演。在迎合一些國際影展和海外片商的口味方面，一些香港電影人忘記了一個要點：本土獨特風味。已故大導演李翰祥也曾經說明一套電影的國際性和民族性是有相連關係，他更表示不少香港電影偏偏缺少了這兩點。其實近十年在國際上獲得成功的非英語電影，絕大部分也具有同一種特點：它們的內容具有本土獨特風味，但它們的說故事手法卻使全世界的觀眾也能明白這些電影的內容。最近例子便是反映日本社會問題的日本電影《告白》：此片除了在日本票房賣座外，海外賣埠成績也不錯，且更被全球超過廿個國際影展邀請參展（包括多倫多國際電影節）。另一方面，香港在地理特點和資訊流通渠道上的優勢，也令香港的好片更易在其他地區和國家獲得迴響。而近年來很多華語大片也是專攻中國內地市場，而忽視其他地區觀眾的口味；如果一套香港中小型電影能夠迎合一些國際影展和海外片商的口味，便有條件增加演員們的海外知名度，亦可吸引更多華人演員參演（其實一位內地演員如果能夠在香港人氣上升，也能增加他／她在大中華影視圈的名氣）。
 
其實除了中國內地電影審查的限制外，美國大片商們現在只專注生產有力在美國票房狂賣的保守大片（根據著名荷里活經濟學家Edward Jay Epstein最近的文章，某間美國大型片商更決定只安排那些美國票房有機會超過一億五千萬美元的電影在美國作戲院發行）；另一方面，近年來在香港票房大賣的美國電影中，絕大部分也是大片。這些現象正好給予香港電影人更多市場空間去製作更多不同種類的中小型電影。但那些中小型電影如果題材守舊俗套，便等於是和守舊俗套的大片硬碰硬，後果只會凶多吉少。

每年九月，香港電影製片家協會都會以投票方式選出哪部電影代表香港地區競逐來年奧斯卡最佳外語片的獎項。今天的有關的投票已經舉行，並於昨天宣佈選出了羅啟銳執導的《歲月神偷》代表香港「申奧」。

有關協會的董事局公佈了是次投票最高票數的三部電影分別為羅啟銳的《歲月神偷》、葉偉信執導的《葉問2》及許鞍華執導的《得閒炒飯》，結果《歲》片成功出線。

過去兩年不少電影為求「申奧」，於是選擇於九月下旬在一家戲院每天放映但又聲稱全院滿座的方式去符合奧斯卡的規定，當中包括了零八年的《畫皮》及去年的《淚王子》，今年慶幸沒有這樣的情況。

《歲月神偷》由任達華、吳君如、李治廷及鍾紹圖主演，描述一個以賣鞋為生的家庭於六十年代的經歷。電影於今年柏林影展曾經於青少年投票的組別獲獎，在去年年底「偷步」放映一天下，也於今年香港電影金像獎奪得多個獎項。相比起往年「申奧」電影或今年的競爭對手，更有香港的風味，且看今年能否打入奧斯卡最佳外語片十個提名之內。

近年隨著動作演員青黃不接，結果甄子丹便成了「一枝獨秀」的演員，接片多多。正當《精武風雲：陳真》在港上映之時，他下一部接拍的電影《大鬧天宮》將於下月八日正式開鏡。

《大鬧天宮》是屬於星皓的3D電影製作，其實星皓已完成首部內地3D電影《唐吉可德》，並安排於下月公映，而《大鬧天宮》預計製作費約四億人民幣，屬魔幻類型電影。據悉甄子丹將於片中飾演孫悟空、周潤發飾演玉皇大帝，至於郭富城將會飾演牛魔王一角，惟周潤發與郭富城人物角色仍未經官方証實，也許要待正式開鏡方會揭盅。

至於導演方面，據悉是次將由曾執導《恐怖熱線之大頭怪嬰》及《意外》的鄭保瑞執導，至於編劇則是《葉問2》的黃子桓，未知大家聽到這個組合時會否有點意外？

據悉是次將包含IMAX 3D的製作，大家又會否對這部《大鬧天宮》有所期望？

連續觀看多部電影「睇戲馬拉松」活動，在港曾辦過的次數其實不多，不過每隔一段時間便會出現，《恐懼鬥室》系列發行的得利影視，便計劃於下月推出一個《鬥懼鬥室》系列的馬拉松放映。

其實有關的放映分為兩個部份，其中一個部份是於十月首四周分別每周放映《恐》片首四集，不過其實重點就是在於十月廿八日舉行的「馬拉松放映」，有關放映將於嘉禾黃埔戲院舉行，招待三百名觀眾於八小時觀看《恐》片的第五、第六及於下月底開畫的最後一集，至於八小時活動會否同時可看其餘四部則未有公佈。

其實得利影視也並非首次舉辦這類連映活動，當《魔戒三部曲》播放最後一集時，也曾一口氣播放三集，由於每部片長都接近三小時，絕對是另一個馬拉松經歷。至於今次《恐》片情況如何，還是要等待官方公佈了。

近日網上流傳一張疑似《一代宗師》的初版海報，結果製作《一代宗師》的澤東電影公司証實該海報並設並非由澤東發出，故此並非真正的海報設計。

到底，這類「假海報」何以流出及有甚麼啟示？

其實所謂的「假海報」設計，很多時都是由對電影有期望的人士，急不及待希望可以看到正式版海報，於是自行設計一番，本質不能只是自娛，也許是希望跟朋友一同分享。這類設計有時水準並不差。

其實流行這類創作法的非官方設計，某程度上是因為電影公司在資訊上相對不流通所致。

倘若資訊流通的話，大家很易看到拍攝情況，甚至有初版海報推出的話，這類「假海報」便已沒有任何生存空間。只是香港不少的電影製作都過於神秘，進度如何甚至何時上映都沒有公佈。有些時候甚至出現外國網站獲大量資訊而本地傳媒吃閉門羮的「媚外」情況。

站在電影公司立場，其實「假海報」也許不是太壞的事，因為至少代表電影有人談及，有人關注，總比不知不覺來得好。

戲院裝修的情況時有出現，近期有裝修工程的戲院，包括了安樂旗下經營的Palace IFC及葵芳百老匯，可是葵芳百老匯的裝修，卻影響了《生化危機3D戰神再生》的發行。

先來看看地鐵站的燈箱廣告，本周開畫的《生》片幾乎全線映數碼3D版，只有沒設3D放映設備的UA東薈城及澳門大會堂播放35mm菲林版。

可是，當大家看看百老匯院線的預售系統時，卻發現葵芳百老匯戲院也加入映35mm菲林版的行列。

葵芳百老匯自今年九月起進行裝修工程，是次裝修工程主要影響影廳，目前只餘下二院繼續營業，而通往上層四及五院的扶手電梯亦已被圍板封上。

也許葵芳百老匯二院沒具播3D放映設備關係，故此需要播回35mm菲林版，不過電影發行卻要因此多沖一個拷貝，但由於葵芳百老匯播放電影不止一部，故此《生》片能播多少場仍是個問題，多沖了的拷貝能否回本，恐怕又是一個問號。

電影公司安排宣傳品後，戲院都會安排宣傳品在戲院展現，不過有時宣傳品的設計卻令戲院考量擺放時有點難度，下周開畫的《劍雨》的其中一款宣傳品便是其中一例。

《劍雨》的其中一款宣傳品以四面闊度相同的長方體設計，每一面分別提供了鄭雨盛、徐熙媛、余文樂及楊紫瓊四名主角的圖像，並對每個角色略作介紹。從設計意念及質量來看，其實也是不俗。

只是將有關的宣傳品變成了正方形後，戲院一般擺放會靠牆來擺，結果四面的宣傳也許只有三面能面能觀眾，若是擺放在「死角位」的話，更只餘下兩面能面向觀眾，對於宣傳公司的一番心意，難有點浪費。

面對如斯的困局，到底有沒有解決方法呢？也許在成本影響可行的情況下，將宣傳設計成「Ｗ」形狀或是屏風的模式，讓戲院可以按照自己的地理環境進行擺放，或許更能將宣傳品呈現於觀眾眼前。

鑑於「鮮浪潮2010」本地短片競賽因入圍作品數目大增，「呃飯食」作品也是破紀錄之多，為免有遺珠之憾，故此今年「講。鏟。片」除提供「呃飯食大獎」外，還提供不設上限「呃飯食特別表揚」，以「表揚」拍攝水平近乎「呃飯食」之作。

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一些電影續集一部接一部，每每也令觀眾對其電影系列感到無奈。然而，亦有不少電影的續集，即使事隔多年才去出現，卻仍令人有著另一番感動。

近日看過的電影裡，便看到其中一部有如斯的感覺。

《跳躍大搜查線》這集部劇集當年沒有在香港播過，可是該劇卻為不少香港觀眾所熟悉。電影雖然在日本大賣，不過該片九九年暑期在港開畫時，上映七周也只有430萬票房，其後第二集更沒有於香港公映，直到近期高先發行「秋之選」才作首度放映。

事隔多年，《跳躍大搜查線》推出第三部電影版，電影卻將於下月下旬在港上映，日前開始公開的優先場。事隔十年，難得的是，看起來仍有當年那份風味。

「跳躍大搜查線」有趣之處在於其處理的手法，雖然故事看起來是警匪素材，不過大家根本不會看到一般同類型的槍戰場面，而且看起來像是處理喜劇多於一切，透過織田裕二飾演的青島俊作那份令警署高層難以招駕的衝勁，將素材以喜劇方式處理，效果十分明顯。雖然若要論製作情理其實犯駁不少，不過當入場觀看時，大家似乎對此不太在乎，倒在乎於箇中的軼事，玩味成了電影的重心。

看看青島在灣岸警察署的情況，一個傻勁，一份認真，卻將警署的氣氛炒起，這是令人看得感動之處，難怪當年劇集成了織田裕二的代表作。不依常規，憑著信念，每每有意想不到的效果。

看畢整個電影系列，再回望香港的影圈，也許行業欠缺的，或許是這份仍有熱誠不介意去走向前線、堅持信念的青島俊作。