第四十七屆金馬獎於昨天公佈了提名名單，當中陳德森執導的《十月圍城》獲得最佳劇情片及最佳導演等九項主要獎項提名，不過對於演員提名而言，則有點令人擔心。
由孫立基執導，葉山豪、藍燕、周防雪子等主持，榜首為首部3D情色製作的《3D肉蒲團之極樂寶鑑》雖然現在仍在拍攝當中，不過首款電影海報，近日卻已經曝光。
然而，海報曝光的方法，也有撲朔迷離之感。
上圖所見的，便是從新浪娛樂網頁提供的電影海報，從海報所見，演員的主體於海報的下方，佔的比例其實不大，出現了男主角葉山豪與四名女主角的「一王四后」的狀態，海報頂部的「3D」字幕的「3」字，更以香港電影檢查常用的三級標誌顯示，甚有九十年代情色電影宣傳的風味。
較為令人感到奇怪的是，是次的海報發放，並沒有經由香港的公關宣傳提供，而是新浪娛樂網站「全球獨家」發放，到底何以會這樣去？未知是否藉此可更能吸納內地客源？恐怕要問回製作單位才知曉了。大家又覺得這款海報設計如何呢？
位於粉嶺聯和墟的粉嶺戲院，已於今年年初結業。相隔了大半年後，到底戲院又有甚麼近況？「講。鏟。片」情報人員趁著十一國慶假期專程前往了該處一看。
先看看戲院正面右倒，「粉嶺戲院」四字的「粉嶺」已經褪色。
下方外牆的手續畫依舊。
細心一看，還有「粉嶺戲院」的字樣。
從另一角度去看，戲院看來仍沒有甚麼改動的跡象。
值得留意的是，戲院放大門及旁邊的外牆出現「貴重物業出租」的字樣。
觀乎粉嶺戲院近半年的狀況，看來戲院不是「內部裝修」，而是等候著新的租客來租用有關地方。不過觀乎粉嶺戲院位置其實不算就腳，當毗鄰粉嶺港鐵站的粉嶺名都也要結業時，粉嶺戲院延至今年才結業已算不錯。未知近期已承接紅磡寶石戲院的韓國CGV集團，會否有興趣同時租用粉嶺戲院，以吸納新地區的客源呢？
《精武風雲：陳真》雖然開畫成績不俗，可是隨著差劣的口碑不斷傳出，電影於本周初票房大幅回落，最終開畫一周僅收941萬，加上本周還有新片開畫，各方面自然要想點方法催谷票房。
難得的是，就連具政黨背景的區議員也不遺餘力。
上圖所見，便是其中一名區議員近日的「與你分享」，安排了電影《精武風雲：陳真》的包場活動，於今天早上十時假淘大影藝戲院進行。票房也極為優惠，會員只需十元，而非會員也只需廿五元，比起一般戲院的早場仍算優惠。
問題來了，有關政黨何以選擇《精》片呢？未知是否跟片中有著濃厚的愛國情緒有關？不過，到底還有沒有其他區議員於此時此劇辦上《精》片的包場呢？恐怕要大家一起找尋一下好了。
邵氏與無線合作林峰主演的《翡翠明珠》無論從票房及口碑上均不理想，面對著同一組合將於十月廿一日開畫的《抱抱俏佳人》，在宣傳策略上難免需要改動一下，結果是次嘗試於明天起一連三個星期六、日先辦「口碑場」。
《抱抱俏佳人》由黃真真執導，電影描述楊千嬅飾演的結婚顧問與林峰飾演的律師的故事。電影公司安上映前三個周末及周日於六家戲院播放四點口碑場，不過共且每家戲院都會播足六天，實際上每天只有五家戲院播放。
其實，今時今日不少電影也會嘗試在上映前的周末安排優先播放，不過連續兩周甚至三周播放優先場實屬少見。要做到這點，電影發行必需對其電影有一定的信心，不然若果劣評如潮的話，「口碑場」最終只會淪為「口悲場」，故此對實際開畫票房有指導性影響。
到底《抱抱俏佳人》的優先場是「口碑場」還是「口悲場」呢？很快便有答案。
徐克執導的《狄仁傑之通天帝國》剛開畫，電影公司於尖沙咀新落城的The ONE商場舉辦珍藏戲服展，可是當有關展覽之之期仍未完結，但有關的展品已被重重包圍。
從宣傳展板所見，有關的珍藏戲服展於九月廿三日至十月三日舉行，並展出五名主角於片中所穿的戲服。可是「講。鏟。片」情報人員昨晚九時許於該商場UG2中庭所見，只看到有關的位置被蓋上圍板，甚麼也看不到。
不過，大家倘若從上層觀看的話，便另有玄機。
細心一看，其實有關的戲服展品並沒有取走，只是已被某個時裝品牌的佈景板圍著，故此無法依指定地點參觀，只能於上層來個遠眺。
問題來了，電影公司宣傳原想著戲服展應有該段期間的指定時間內每天舉行，未知是否感覺票房的先機，於是選擇提早結束有關活動？還是商場管理方面覺得有關展覽就像《愛蓮說》一樣，只能遠觀而不能近看？恐怕要問一下商場管理方面才知曉了。
近年來，徐克雖然在電影上仍希望作多番嘗試，不過無論是靈異題材的《深海尋人》還是愛情題材的《女人不壞》，無論是票房上還是口碑上都絕不理想。新作《狄仁傑之通天帝國》，用上較為熟悉又不失新鮮感的演員來拍一個相對熟悉的神怪題材，總算能於谷底回升。
《狄》片的故事發生於武則天（劉嘉玲飾）登基前的日子，接二連三發生多宗離奇焚屍案件，在聽從國師指引後，命上官靜兒（李冰冰飾）找回當年因叛反囚禁的狄仁傑（劉德華飾）回來查辦有關案件，其間狄之好友，負責建築通天浮屠的沙陀（梁家輝飾）得悉與昆蟲有關，可是在調查之時，靜兒與狄仁傑卻受到連番中伏，令調查添多了變數。
片長逾兩小時的《狄》片，徐克於處理上看來收歛了一點，令到電影沒有失控，反觀有著不少想像力來。當中各個場景的設計，有著壯觀的效果。雖然兩小時的篇幅於查案的過程上其實沒有太多的智慧在內，不過卻用了不同的武打與危機場面來填補，故此能夠做到節奏上的明快。電影的整體到了結局仍算是完整，較前兩部電影於劇本處理上截然不同。至於視覺效果方面，通天浮屠與鬼市的設計十分精巧，當中也善用了環境的複雜讓徐克的長處可以獲適度發揮。相比之下，末段的場面設計上反而相對較弱。
動作方面，電影以神怪為主，不過在動作設計上卻算有著不同的款式展現，看出了徐克及洪金寶的心思，雖然難期望像《黃飛鴻》的實打類型，但效果仍算悅目。
演員方面，雖然看起來似是劉德華的狄仁傑與劉嘉玲飾演的武則天為主線，不過實在看來飾演上官靜兒的李冰冰才是全的重心人物。李冰冰在片中的角色獲全面發揮，既有冷酷的一面，亦有深情的一面，還要配上動作場面，李冰冰於各部份的演繹表現恰當，能帶動觀眾情緒，至於鄧超飾演的裴東來，雖然角色設計不及李冰冰般立體，但是飾演宮中大理寺負責人卻是活靈活現。至於片中作客串性質的泰迪羅賓，表現亦十分生鬼。
相比之下，劉德華的狄仁傑角色雖然是電影宣傳上的重點，不過也許劉德華飾演大俠已受到既定模式的限制，結果在演出起來只有平穩而欠缺驚喜，劉嘉玲的武則天角色實際佔戲其實不多，表情上也無法好好發揮，即使盡力也未有記憶點。
整體而言，《狄仁傑之通天帝國》可算是徐克從谷底反彈、回氣之作，雖然查案過程不算精密，不過卻能以不同的場面令兩小時的篇幅節奏明快緊湊，至於演員上劉德華與劉嘉玲達到要求，反觀李冰冰與鄧超則更加悅目，為電影整體成績較預期還要好。
周星馳近年於電影事業的主要市場放在內地，當《長江7號愛地球》動畫於香港至今仍沒上映聲氣之時，今天蘋果日報便報導他將投資拍攝西記記素材的《大話西遊之三藏伏魔》，並找來郭子健執導。
據蘋果日報的報導指出，周星馳由於明年將自導自演《太極》，雖然投資者中影有意開拍西遊記素材電影，最終選擇以監製形式開拍。電影將由郭子健執導，李治廷飾演唐僧、阮經天飾演孫悟空，片中預期有大量角色於內地招募新人演出，希望可以打造青春版本的西遊記，故此周星馳只會略作客串。電影預計明年二月開拍，製作費約為五千萬左右。
有趣的是，《大話西遊之三藏伏魔》片跟昨天報導的《大鬧天宮》同樣以西遊記為素材，而導演鄭保瑞與郭子健則屬於相對較年青的一輩，某程度也反映了新一輩的導演於電影行業青黃不接時開始可作嘗試。然而，郭子健執導以來的電影都走相對偏鋒路線，執導周星馳監製的電影，創作自由度會有多少亦值得關注，但願不會最終拍出像《跳出去》的產物好了。
（「講。鏟。片」按：本篇文章由讀者「Paul Ng」投稿刊出，特此鳴謝。）
不少人也認為發展中小型電影對香港電影業有益無害。但另一方面，如果香港電影人只是製作一些投機取巧，題材守舊，粗製濫造的中小型電影，只會令人們對香港電影業的印象更壞。中小型電影在取材上不可太保守，亦要盡量給予演員較大發揮空間，最好更可迎合一些國際影展和海外片商的口味。
一部好的中小型電影，應該起碼能夠向觀眾和演員提供到很多大片不能給予的東西。觀眾看中小型電影，主要是因為想看到在大片中沒有的題材，噱頭與創意。而大明星願意參與中小型電影，主要是想獲得在大片中未能享有的演技發揮空間，從而擴闊戲路和延長演藝壽命。如果中小型電影的題材也是守舊俗套，觀眾只會選擇觀賞題材守舊俗套的大製作，大明星也寧願参演題材守舊俗套的大製作以獲得更高的片酬。
香港電影人拍攝中小型電影時，如果能夠較為迎合一些國際影展和海外片商的口味，更可能吸引較多演員參演。在迎合一些國際影展和海外片商的口味方面，一些香港電影人忘記了一個要點：本土獨特風味。已故大導演李翰祥也曾經說明一套電影的國際性和民族性是有相連關係，他更表示不少香港電影偏偏缺少了這兩點。其實近十年在國際上獲得成功的非英語電影，絕大部分也具有同一種特點：它們的內容具有本土獨特風味，但它們的說故事手法卻使全世界的觀眾也能明白這些電影的內容。最近例子便是反映日本社會問題的日本電影《告白》：此片除了在日本票房賣座外，海外賣埠成績也不錯，且更被全球超過廿個國際影展邀請參展（包括多倫多國際電影節）。另一方面，香港在地理特點和資訊流通渠道上的優勢，也令香港的好片更易在其他地區和國家獲得迴響。而近年來很多華語大片也是專攻中國內地市場，而忽視其他地區觀眾的口味；如果一套香港中小型電影能夠迎合一些國際影展和海外片商的口味，便有條件增加演員們的海外知名度，亦可吸引更多華人演員參演（其實一位內地演員如果能夠在香港人氣上升，也能增加他／她在大中華影視圈的名氣）。
其實除了中國內地電影審查的限制外，美國大片商們現在只專注生產有力在美國票房狂賣的保守大片（根據著名荷里活經濟學家Edward Jay Epstein最近的文章，某間美國大型片商更決定只安排那些美國票房有機會超過一億五千萬美元的電影在美國作戲院發行）；另一方面，近年來在香港票房大賣的美國電影中，絕大部分也是大片。這些現象正好給予香港電影人更多市場空間去製作更多不同種類的中小型電影。但那些中小型電影如果題材守舊俗套，便等於是和守舊俗套的大片硬碰硬，後果只會凶多吉少。
每年九月，香港電影製片家協會都會以投票方式選出哪部電影代表香港地區競逐來年奧斯卡最佳外語片的獎項。今天的有關的投票已經舉行，並於昨天宣佈選出了羅啟銳執導的《歲月神偷》代表香港「申奧」。
有關協會的董事局公佈了是次投票最高票數的三部電影分別為羅啟銳的《歲月神偷》、葉偉信執導的《葉問2》及許鞍華執導的《得閒炒飯》，結果《歲》片成功出線。
過去兩年不少電影為求「申奧」，於是選擇於九月下旬在一家戲院每天放映但又聲稱全院滿座的方式去符合奧斯卡的規定，當中包括了零八年的《畫皮》及去年的《淚王子》，今年慶幸沒有這樣的情況。
《歲月神偷》由任達華、吳君如、李治廷及鍾紹圖主演，描述一個以賣鞋為生的家庭於六十年代的經歷。電影於今年柏林影展曾經於青少年投票的組別獲獎，在去年年底「偷步」放映一天下，也於今年香港電影金像獎奪得多個獎項。相比起往年「申奧」電影或今年的競爭對手，更有香港的風味，且看今年能否打入奧斯卡最佳外語片十個提名之內。