講。鏟。片

鮮浪潮本地競賽部份要求參賽者拍攝一部不長於三十分鐘的短片，大部份參賽者會選擇拍攝篇幅較長的作品去參賽，不過黃金濤的《遠遠．回憶》卻選擇拍攝一部僅得九分鐘的黑白短片參賽。在其如何避重就輕之餘，亦示範了短小篇幅需要注意之處。

《遠遠．回憶》描述一名女童在一天間於舊城收集日記的故事。九分鐘的影片內描述女童將拾得的日記準備交給他人，途上遇到兩名男孩，然後穿過恐怖的森林，途中遇上不斷的危險，最終自己逃出森林。

影片開始時有著一些疑似戰爭的場面，若以彩色表達，以鮮浪潮的資金難望完成。黃金濤採用黑白與畫面定格的方式，將該些場面聰明地作簡單交代，而片中小演員的表演也達到預期的要求。

然而，九分鐘的篇幅，會會有著很多的留白，可是留白也不能過量，《遠遠．回憶》於留白上，對於「拾日記」這個情況似乎交代有所不足，途中的遭遇也過於簡化，對於回憶這個主題，也許在這類實驗味濃的影片裡，可考慮作更多的想象，相信有助加強短片的質感。

整體而言，《遠遠．回憶》在資源所限下以靈活的方式拍到所需的主題，而故事亦有著基本的脈絡；惟主題的交代的篇幅仍有不足，可望黃金濤日後多留意主題發揮比起篇幅來得重要，即使再作實驗味濃作品也會有更佳表現。

無線電視節目《勁歌金曲》已到三十周年之時，找來了昔日主持來聚首一堂，當中包括了第一代的蔡楓華。當大家看到昔日的楓華曾一度「瘋華」一面，其實他也曾是演過電影演員。

蔡楓華主演過的電影主要在八十年代、他當紅之時。而每一套除擔正男主角外，其組合亦可謂空前絕後：與關之琳及鍾保羅合演《初哥》，與翁靜晶合演《拖手仔》，與鍾楚紅合演《薄荷咖啡》、及黎大煒執導，遠赴韓國取景的《鬼馬朱唇》。

其後在他「瘋華再現」之前，亦曾客串演出銀河映像的《兩個只能活一個》。片中他飾演李若彤的前度男友，更有被爆樽、復被亂槍掃射的突破演出。雖然他是次以新形象出現，奈何因為電影的不賣座而無以為繼。

早年的蔡楓華曾有白馬王子之稱號，故此當時亦能在電影擔綱男主角。不過如今其走樣程度驚人，不知道如果他今時今日有機會再當演員的話，又可以有甚麼角色讓他去演呢？大概也許只能給他一些二打六或者過氣的角色，好讓他充撐一下吧！

今時今日數碼放播漸趨流行，香港不少發行商也試以數碼播放以降成本，可是觀眾看到畫質之時，卻大呼無奈，像今年夏日國際電影節播放某部日本片，更標榜「首播35mm菲林版」作賣點。

到底，現在可接受的數碼播放水平該是如何？

看看鄰近地區的情況，上圖便是韓國釜山一家營業已久的戲院的上映時間表，播放數碼版本電影時，標明是「4k版」。

香港現時除JP銅鑼灣戲院外，一般戲院都只播「2k版」，也許是因為4k播放器材成本較高，不過需求與供應每每成正比，目前韓國拍攝電影上映採用4k版本，也許港片也能提供4k版本的話，說不定戲院願恴裝下這部成本較高的器材。不過，港片要做到這個其實問題不在於技術水平，而是資金問題，且看有沒有片商與發行商願意這樣投資了。

由楊紫瓊、鄭雨盛、徐熙媛、余文樂等主演的《劍雨》今天上映，可是當大家要猜這部導演是誰，其實一點也不容易。

 從宣傳上看，看到的的「吳宇森作品」，好像是吳宇森執導似的，但實際又並非如此。

細看電影海報的底部，寫的是「吳宇森作品，蘇照彬電影」。問題來了，蘇照彬是誰？他是台灣導演，前作有《愛情靈藥》及《詭絲》。

可是，這樣寫法，到底該是誰執導呢？即使入場觀畢電影，也沒有在中文字幕出現過導演一職。但若留心英文字幕的話，蘇照彬的職銜是「Director」，即是導演，而吳宇森則是「Co-director」，也意咪著合導。從這個排位來看，該是蘇照彬的比重較長。

不過，從宣傳上看，必然要以吳宇森作主體。在《劍雨》的優先場裡，曾有一名觀眾跟友人說《劍雨》不是吳宇森完全執導時，即時感到錯愕，這也許解釋了何以不能讓蘇照彬跟吳宇森在宣傳上「平起平座」了。

第十五屆釜山國際電影節將於明天舉行，當中多部電影出現以秒數售清的「秒殺」地步，到底背後的原理又是甚麼？

今屆釜山國際電影節開幕電影《山楂樹之戀》共四千張戲票，就十八秒內沽清，不過這個紀錄只維持了兩天，到所有門票正式開售時，由玄彬及湯唯主演的《晚秋》的門票於五秒內售清，而多部電影亦於十秒內售罄。

能夠這様「秒殺」，原因有二。

原因之一，就是電腦系統能同時容納多達六萬人同時售票，故易此受歡迎的戲票售賣速度有所增加。不過更為重要的是，釜山電影節採用先選位再確認的方法購票，即使已預選座位未完成交易，仍當作座位已名花有主，故此所謂「沽清」，仍有機會最後因有人未完成交易而取消變成仍有門票。

可是，若果香港的電影節都出現「秒殺」現象，恐怕大家要購得全部心頭好也極有困難吧！

今時今日，戲院尺金寸土，部份戲院的所謂大堂就只有一個舖位般大，要佔用商場通道才感覺沒太過難看。不過，今時今日仍未結業的豪華戲院，除了有地下大堂外，還有入場後的上層大堂，而且大得十分緊要。

「講。鏟。片」情報人員上周曾到此一遊，大家一齊看看情況吧。

對於來去匆匆的朋友來說，也許最有印象的就只有這個往上的扶手電梯。

細心看看佈置，其實戲院有著一個下期放映及兩個不日放映的相片櫃，可惜今時今日當發行商只於最後一劇才提供劇照之時，位置也只好重覆地貼著海報。

雖然是在十月初到訪，可是籨大堂另一邊箱的擺設並不見得，八月份上映的《翡翠明珠》與《全城戒備》仍存在已不足為奇，連正版影碟也推出的《波斯王子：超時空之戰》已十分離奇，但竟然農曆年前已映的《孔子之決戰春秋》仍屹立不倒，不知周潤發又會有何感想。

其實，回到舊的戲院，真的有懷舊的感覺，就連戲院大堂的擺設也是如是，大家也許該專程去一趟好好珍惜了。

彭氏兄弟合作、寰宇發行的恐怖片《童眼3D》將於十月十四日在港上映。電影公司為隆重其事，除了推出立體宣傳展品外，還於戲院提供了3D電視播放預告片。

可是，有關的宣傳，卻有意想不到的結果！

上圖所見，便是位於嘉禾旺角戲院的《童眼3D》宣傳展品，觀眾若需要觀看有關的預告片段，便需先行戴上3D眼鏡。

可是，若果細心一看那副3D眼鏡的話，可以說是達至「破相」的水平，雖然未完全出現龜裂現象，不過卻出奇地花，未知這種做法來觀看3D電影，會否有為立體的效果。不過，相信未必每位觀眾也願意用這副眼鏡去看。

其實宣傳展品的保養十分重要，像上圖那類要配上眼鏡的東西，很易被手痕之士「毀容」，實在要十分當心，不然只會得物無所用。

（「講。鏟。片」按：本篇文章由讀者「Paul Ng」投稿刊出，特此鳴謝。）

近年來，越來越多香港女星和其他華人女星表示願意接受全裸不露點的演出。但全裸不露點的演出是否會令人覺得「露得不夠多」而變得不受歡迎？這要是乎電影的質素，卡士名氣和市場定位而定。其實如果一部電影能夠迎合成熟觀眾和女性觀眾的觀影品味，全裸不露點的演出不會對電影的受歡迎程度構成負面影響，在香港和海外地區亦然。

在香港，那些有全裸不露點的演出的電影，如果能夠迎合成熟觀眾和女性觀眾的觀影品味，票房也會相對較好。儘管以彭丹的全裸不露點演出為賣點（加上一些女配角的露點演出）的《孽慾追擊檔案之邪殺》和有三位女星作全裸不露點演出的《偷窺無罪》票房慘淡，但以上兩片也是主力迎合基層男性觀眾的口味。反而台灣高檔艷情片《心鎖》只有玉女明星呂綉菱的全裸不露點演出（儘管她在片中露了乳貼），但《心鎖》於1987年在香港上映時，亦以433萬港元的票房破了當時台灣電影在香港的票房紀錄。另一方面，以邱淑貞的全裸不露點演出為主要賣點（加上日本女配角菅原まどか的露點演出）的《赤裸羔羊》在攝影和美術上比很多港產三級片更佳，加上此片的女性角色的主動性較強，不會淪為毫無靈魂的性器官推銷員，結果《赤裸羔羊》以967萬港元的票房在香港成為1992年港產三級片票房亞軍，勝過《聊齋三集之燈草和尚》和《私鐘真面目》等「點數」極高的電影。而另一套以邱淑貞的全裸但三點不露的演出作為主要賣點（加上時間極短的女配角露點場面）的《慈禧秘密生活》，也以793萬港元的票房在香港成為1995年港產三級片票房冠軍；儘管《慈禧秘密生活》宣傳較低俗，但影片本身卻不低俗，加上影帝梁家輝的助陣演出，對成熟觀眾和女性觀眾而言也會有些吸引力。而且在《心鎖》，《赤裸羔羊》和《慈禧秘密生活》的上映時期，香港電影市場依然是以基層男性觀眾作為主導；但現在，成熟觀眾和女性觀眾在香港電影市場的重要性已經比以前大大提高，全裸不露點的演出亦會更容易被觀眾們接受。（另一方面，香港傳媒對性感方面是比較敏感，連女演員穿著低胸裝也可大加報導；故如果有影星在香港電影作全裸不露點的演出，絕對不愁沒有傳媒報導。）
 
在其他國家，全裸不露點演出亦未必會成為電影在商業市場上的障礙。像《心鎖》，《赤裸羔羊》和《慈禧秘密生活》在台灣的票房也很好，當中《赤裸羔羊》更被不少歐美地區的影迷視為經典Cult片（儘管《赤裸羔羊》在部分海外國家是發行有邱淑貞極速「走光」鏡頭的加長版）。在南韓，《妻子結婚了》只有孫藝珍的全裸不露點演出，但依然阻不了《妻子結婚了》連續兩周末成為南韓票房冠軍。在美國，主力迎合女性觀眾的《求婚的惡婚》(The Proposal)有Sandra Bullock的全裸不露點演出，但依然在美國票房大賣，Sandra Bullock更開玩笑地表示此片的票房證明她以後在每一部也要作裸露演出（而且《求婚的惡婚》在香港的票房也超過1,253萬港元）。而且很多主力迎合成熟讀者和女性讀者的海外雜誌（如W、GQ、Esquire、Vanity Fair、Jane、Allure、Interview、Instyle等）也時常有刊登知名影星的全裸不露點照片，故相信海外的成熟讀者和女性讀者也會接受影星在電影中的全裸不露點演出。
 
其實成熟觀眾和女性觀眾也喜歡看人體美，但他們也明白電影的性感程度並不是由「露點數目」決定，而是涉及其他更深層次的要素。另一方面，越來越多華人女星以「三點不露」作為演出尺度的底線。香港電影人嘗試籌拍具全裸不露點場面的電影時，如果能夠迎合成熟觀眾和女性觀眾的觀影品味，並在攝製，故事編排和角色描寫上更能吸引女星，可能真的能吸引更多華人女星演出，而觀眾們亦不會單為這類電影「點數」不足而嫌棄它們。

由葉念琛執導，羅仲謙與周秀娜主演的《婚前試愛》雖然仍在拍攝當中，並預計於聖誕檔期開畫，不過其電影海報已先行現身。

縱使《婚前試愛》並非是「最愛三部曲」的製作公司所攝，不過觀其海報宣傳策略卻有雷同，就是在上映前先行提供一款沒有人樣的初版海報。

從初版海報所見，寫著「今個聖誕，偷情轉愛」的字樣，已導出了電影的類型及映期，全張海報中間放了一枚戒指與一個大小相若的避孕套，暗喻著結婚與性扯上關係來。

當然，海報也十分避重就輕，就台前幕後的製作，只顯示是「葉念琛作品」，沒有將叫座力未算很強的羅仲謙與周秀娜等名字放進。而影王朝的標誌也只佔右下角一小格而已。

《婚前試愛》看來想走回昔日葉念琛的成功路線，但當主角人面全非時又能否維持有關的水準，可算是對葉念琛的一大考驗。

邵氏自去年復出製作電影以來一直跟無線合作，可是過去合作的三部電影都出現仿如電視模式的速食製作，而置入式廣告的突兀程度更屢破下限。慶幸的是，今回鄭丹瑞與黃真真跟這兩家公司合作的《抱抱俏佳人》卻沒有「中毒」，反而能應用合適環境為電影說下現今男女愛情觀。

電影描述昕（楊千嬅飾）與風（林峰飾）在偶遇並有過一夜情後才發現對方真正身份：昕是一名極為挑剔的婚禮顧問，而風則是因為任職的律師行倒閉而要到昕的婚禮顧問公司任職証婚人。昕因為過去的戀情失敗與那晚的一夜情，對風每每針鋒相對，後因風及協助自己達成其中一個幾乎無可能的任務，雙方漸生情愫，可是此時舊情人（葛民輝飾）卻突然出現，令昕面對三角戀情不知所措。

從海報或預告片去看，昕的惡毒上司的形象，容易讓人將其與珊迪娜布洛主演的《求婚的惡魔》比較；不過實際上卻非如此。電影雖然走喜劇路線，不過內容算是豐富及節奏明快，當中除了昕與風的姊弟戀主線外，還有各種婚禮的不同模式戀情配合，當中洪卓立跟湯怡的一段效果十分討好。至於後段的三角戀情，看到黃真真注入了不少現今愛情價值觀下去，令電影有著一定實感，而全片看來亦十分舒服。

在過去邵氏與無線的合作中，以突兀的植入式廣告最為人詬病，是次於植入式廣告安排，明顯地較過去聰明得多，大部份的廣告都是輕輕帶過，雖然婚紗店的標誌顯示仍明顯地長。而其他品牌贊助亦有所收歛，相對之下既有場面，又不硬銷，算是找到平衡點。

演員表現方面，劇本也許算是對兩名主角度身訂造，當中楊千嬅的角色繼續外露、誇張來演一名惡毒上司，絕對駕輕就熟，不過對於感情失落的一段也有驚喜的演出，可算是全片的靈魂。至於一直以來演技與面部表情有限的林峰，是次則排他來演一個很符合他演出的小子角色，基本上不用怎用力去演也會對位。在一眾配角中，周秀娜的角色略嫌著墨不多，但表現卻甚為討好。毛舜筠、徐子珊等一眾的演出楊千嬅好友，看起來像無線的處境喜劇甚至《色慾都市》，不過仍算熱鬧。黃真真在選角向來會有驚喜，這次安排昔日於電台任訴心聲節目多年的白韻琴演出電視清談節目主持，令人會心微笑。而最令人意外的，還是麥玲玲飾演風的媽媽一角，既有生鬼趣怪的一面，亦不乏慈母的味道。

拍攝方面，也許是《抱》片較弱的一環，從畫面所見露天場面顏色反差嚴重，也許在後期轉換過程中出了問題，對部份場面觀感略有影響。

整體而言，《抱抱俏佳人》在導演黃真真與監製鄭丹瑞的調較下，拍出一部能反映都市中年女性愛情觀的電影，更為一眾演員找來合適的角色去演。並將過去邵氏、無線馳名突兀非常的植入式廣告淡化，觀乎成績比起前作《分手說愛你》也許更佳。