港鐵對於部分宣傳素材特別敏感，已經不是一個秘密。近期的例子，便有霍士發行的新片《煞破天劫》預告片遭港鐵禁止在電視平台播出。
《煞破天劫》描一列載滿危險化學鋼鐵的火車失控事件，據霍士的香港宣傳公司的新聞稿指出，港鐵指有關火車大災的電影題材和部份場面過份敏感，有機會惹來公眾反感，故嚴禁預告片於港鐵的電視平台播出。值得注意的是，禁止的是電視平台，意味著平面宣傳沒有禁止。
從電影宣傳角度去看，電影公司其實也曾作出建議，於預告片上標明「此屬電影宣傳片」字眼，不過仍無助於港鐵播放。對於創作人來說，難免感到相當無奈。宣傳公司是次感到不滿的原因之一，就是同樣以列車為題的《騎劫列車123》也能於港鐵宣傳所致。
至於港鐵方面，看來在惹來公眾反感背後，也許是擔心乘客或因此怕搭港鐵，影響人流。因為預告片若果若來公眾反感，恐怕其他平台播放也會遭人投訴。
到底港鐵對於不同素材的電影預告，該是全面開放，還是有所限制呢？也許值得大家深思。
城中一家富豪成父事件，不知何解成為了報章的新聞版頭條，當中不少人對於有關人士如何成為父親的方法極有意見。
對於這種「借種產子」的情況到底該如何理解呢？也許昔日某部港片的情節值得參考。
先來說說男角要求借種，原來則叔伯兄弟有關。
無論是甚麼時候，原來田產也是十分重要。注意的是，這個「田產」，則田生地產無關。
好了，主題來了，就是沒有兒子的後果。
的確，很多社會重男輕女，沒兒子怎守得住田產？
相信大家觀乎近日某地產商的反應，不難理解這一句吧。
還是回到借題談目的吧。
男主角對於這個情況，似乎說得十分直接。
當於大部份的朋友，都會有如上述的反應。
男角於是開出條件，當然跟錢有關。
電影對此想得周到，有分上期與尾數。
完事後沒有拖欠，為何跟近日的情況有點類似呢？
城中很多人對於是次事件雖然很爭議，不過，也許令很多人吃驚的是：
看到這裡，大家是否覺得電影的情節十分實用呢？
以上情節，由一九九四年電影《滅門慘案II借種》提供，特此鳴謝。
（「講。鏟。片」按：本篇文章由讀者「Paul Ng」投稿刊出，特此鳴謝。）
不少香港八掛媒體和一些公眾也會把「賣弄性感」視為星運不佳和名氣不大的藝人搏取知名度的手段。不過近年來也有一些星運較佳和名氣較大的電影女星願意「賣弄性感」：如張靜初便為中國內地版GQ的2010年8月號拍下了半裸不露點的性感照，被視為2011奧斯卡金像獎的最佳女主角獎提名熱門的美國年輕女星Jennifer Lawrence甚至為美國女性雜誌W的2010年9月號拍下了全裸不露點的性感照，而美國新世代愛情片小天后Amanda Seyfried更索性在高檔艷情電影《色破孽緣》（Chloe）中作全裸露點演出。其實如果電影女星能夠在高檔的包裝下「賣弄性感」，絕對可令她們的形象更具成熟女人味，令她們獲得更多機會演出較成熟的角色；另一方面，不少香港電影女星也未能展示成熟性感形象，而香港也缺乏一些合適渠道讓電影女星展現成熟性感魅力，某程度上限制了一些香港電影女星的長線發展。
王家衛執導、梁朝偉及章子怡主演的《一代宗師》雖然已開拍了一段時間，可是只今實際進度以至真正映期也許仍是個謎。繼日前澤東証實其中一款海報並非由官方發出後，最近又有另一款《一代宗師》海報流出。
是次的《一代宗師》海報由台灣媒體工作者鄭偉柏經微博流出。海報不再只出現手部，以雨中作為背景。梁朝偉一身黑色衣服造型，並且戴上帽子。觀乎周遭的環境，看來也許發生了一場打鬥後的結果。
這款海報設計以英文為主，不過仍未經官方証實，但看來像是供外埠買片之用，未知是否用來趕及本月於美國舉行的Asian Film Market。若果屬實的話，這也許是國際版本的款式，觀乎情況看來重點演員放在梁朝偉與章子怡身上。除了以導演王家衛作賣點外，還有袁和平的動作設計。
隨著《一代宗師》各款宣傳不斷流出，也許大家更期待的，將會是《一代宗師》的實際映期。
對於一些牌面並不吸引的電影，一般而言都會敬而遠之，不過有時有些預期極爛的電影其實也該找個機會看看，因為有時也許會成功挑戰大家觀影的下限。
近期的一眾電影中，以上周四於新寶院線開畫有林嘉欣主演的《魔俠傳之唐吉可德》最能挑戰大家觀影的極限。
《魔俠傳之唐吉可德》是內地導演阿甘的新作，宣傳以「全亞洲首部3D製作」為賣點，不過阿甘導演的作品其實已非首次抵港，前作便有爛到不堪的《大電影2.0兩個傻瓜的荒唐事》，觀乎情況大家也許心中有數。
雖然電影聲稱是一部3D電影，可是在觀影的過程中，在大部份的情況下，3D的部份就只有底部那行白色的字幕，嫌戴上3D眼鏡感到辛苦的觀眾，大半的時間大可除下眼鏡也不成問題。至於所謂的3D效果，其實情況跟年初的《蘇乞兒》水準相若，可以說是「層次分明」，因為大家看到一層又一層不協調的畫面。以收費較高昂3D票價而言，看來甚有「呃飯食」之嫌。
至於劇情方面，基本上電影絕大部份時間都是古裝背景，可是全片真的看不到有甚麼「魔」曾經出現。電影也秉承了阿甘電影的特色，就是爛到不堪的亂炒作，而其御用的男主角郭濤，就繼續提供《午夜凶鈴》凸眼式的演技。雖然《童眼3D》已有不少觀眾說很差勁，但怎樣也不及這一部極品來。
說實的，這一類的電影由於爛得十分徹底的關係，觀眾在入場時需接受多重的挑戰，當中包括戴不戴眼鏡也沒關係的畫面、漏看也不用緊的無聊情節、硬到直仆地下的滑稽，再配上等同智障人物設定等。要觀畢全片逾百分鐘離場，所需的勇氣實在不少。各種類型的難看東西聚在一起，其威力不下於西九龍中心某日式食肆的紅豆壽司。
也許《魔俠傳之唐吉可德》單看片名已傳出一陣爛味，故此實際上上映的場次其實不多，有心挑戰觀映下限的勇士，宜把握機會早日入場，安心上路好了。
由羅守耀執導，周秀娜、蔣璐霞、元華及錢小豪等主演的《殭屍新戰士》將於十一月十一日上映。電影的宣傳可算是十分落本，繼日前於巴士站及巴士車身推出宣傳品後，近日也印製了電影宣傳小冊於戲院供觀眾索取。
觀乎宣傳小冊的設計，以周秀娜作為主打，不過其紅色的眼鏡仿如拜神乳豬的燈膽一樣般紅，至於蔣璐霞的造型就仿如前作《滅門》一樣。未知背景是否過於灰暗的關係，宣傳品的下方出現一道火光，觀其圖像還以為像是荷里活電影《幽靈刺客》。
小冊的內頁，就有著數幀來自電影的場面，還加送了「導演的話」，不過其選取的場面，均以動作為主，當中腿部的動作似乎成為了重點。
不過，最令人感到意外的，還是背頁的圖片。
背頁上方的圖片，元華穿上殭屍的服飾，看來真的扮回當年《殭屍先生》的模樣。不知當年曾看他舊作的朋友，會否又有一絲感動？
再看回首頁的宣傳句語，當中最為可圈可點的，也許是那句「爆發囉命殭屍新戰事」，在片中來看，「囉命」解作奪命的意思。不過觀乎羅守耀的往績，未知「囉命」會否同時反映其電影的質素呢？但願不是這樣好了。
雖然距離明年三月的香港國際電影節還有數個月的時間，不過其實有關方面已開始著手選片，當中今年起增設的「國際短片競賽」也開始接受報名。
「國際短片競賽」是今年香港國際電影節新設的環節，供海外及本地任何類型短片參賽，碰巧就是HKIFF與「鮮浪潮短片競賽」脫鈎之時。明年將是第二屆舉辦，觀其有關參賽資格，其實也帶出一些值得留意之處。
細看參賽資格，短片的長度上限為十五分鐘，跟鮮浪潮競賽的三十分鐘或一般以六十分鐘作長、短片的分水嶺有所不同。
其次，就是放映格式沒有近年常用的高清拍攝模式，需要轉作其他格式播放，其播放質量或有影響。
更為重要的，也許是第四點，就是電影未放香港公開放映或網上流傳。這點也許解釋了為何部份短片導演對於將自己的作品放到網上分享十分抗拒。
影片需於今年一月一日後完成製作，並於今年十二月三十一日或之前交件。本地影片於十二月十日或之前交件可豁免報名費，其後則承惠三百九十港元。
其實近年本地製作短片為數不少，不過卻欠缺播放的平台，未知各位有短片在手的朋友又會否考慮參賽呢？
觀看影展的電影，每每都有很多金玉其外之作，不過有時卻又會找到神來之筆，令人想到生活的一些點滴。以近期觀看的電影來說，上圖的一部電影，可以說是最有感覺，故此今天趁周日之時，特別拿來一談。
（按：雖然是韓片，但電影主要不是談內容，敬請留言人士切勿哈韓。）
上圖的一部電影，片名的韓語片名只是描述對一個人的稱呼，英文片名則十分實在，叫「The Man from Nowhere」。電影的特色，就是描述了一名生活十分隨性的男主角，對一名間中來自己開始當舖的小朋友的執著。在過程中，漸漸揭示一段傷痛的過去。
電影的特色之處，就是片初觀眾也許覺得這名男主角很潦倒，可是到了其中一個轉捩位之時，卻沒料到他有截然不同的反應，從而揭示更令難以想像的事。
其實我們對於身邊的人，有時看到的，也許是現在呈現的一面，對於一些人的成就，會十分羨慕，可是對於背後的經歷與傷痛，其實一知半解，甚至一無所知。對於他們背後的執著，也不能理解。
看不清的過去，令我們對於身邊的人，有時有著甚為驚訝的反應。可是，若果看得太清楚，也許看到其背後的傷痕之時，能否接受得了則是另一回事。
也許，回到光影的空間更好。
曾幾何時，3D電影可以憑著較高票房，加上具一定的吸引力，故此每每在票房上可以水漲船高。然而，這個神話在3D電影氾濫下已不復見。
看看近月來開畫的3D電影票房成績，昨天開畫的《恐懼鬥室3D終極審判》，於38院映203場下，僅收68萬，第二天放映的內地3D片《魔俠傳之唐吉可德》則更為慘情，於16院映足59場僅收萬二，打破了近年3D電影在港上映的票房新低。
即使是月中開畫的影，成績也不見得好，映202場收77萬，《守護神傳奇》映171場僅收廿六萬，情況令人心寒。
其實3D電影票房神話不再，基本上有多個原因，當中包括部份電影有「為3D而3D之嫌」，觀眾在看後感覺其實不用3D電影水準也不會有太大分別，漸漸地開始對部份3D電影有所戒心，看清楚內容才去選擇。
另一方面，3D電影雖然可因票價較高得較高收入，可是同時亦因為相對較高的票房，令觀眾入場時有所顧慮。從消費模式去看，多花出來的票價是否物有所值，亦是一個問題。而且，3D觀影過程幾乎全程也要戴上立體眼鏡，觀畢後容易較觀看一般電影因費神而疲倦，這也影響整個觀影經驗。
當3D電影像現在也不一定獲得好票房之時，也許對於具質量誠意及吸引力的非3D電影，或是一件好事。
（「講。鏟。片」按：本篇文章由讀者「Paul Ng」投稿刊出，特此鳴謝。）
由彭浩翔導演，何超儀監製兼主演的《維多利亞壹號》已經被IFC Films買下美國發行權。IFC Films將會安排《維多利亞壹號》於2011年初於美國戲院上映和透過「視像自選服務」的方式在電視播映.，令《維多利亞壹號》成為近數年來少數能夠在美國戲院上映的亞洲電影。
近年來較優質的小眾藝術電影和非英語電影，絕大部分也是被Sony Pictures Classics, IFC Films和Magnolia Pictures 買下美國發行權（而Focus Features和Fox Searchlight卻是主力自製電影；就算是外購電影，這兩間片商也只會買下那些美國票房很有機會超過1000萬美元的電影）。對於《維多利亞壹號》這類電影而言，獲得IFC Films的美國發行合約以及被安排在美國戲院上映，已經算是不錯的成績。
事實上，《維多利亞壹號》已經被獲邀參加多個海外影展，何超儀更在世界著名的奇幻影展Sitges Film Festival中奪得最佳女主角獎。而且《維多利亞壹號》海外賣埠成績不差（還獲得在美國戲院上映的機會），何超儀最近更先後被邀請參演Steven Soderbergh導演新片《Contagion》和Mickey Rourke演出新片《The Courier》。《維多利亞壹號》已經成功地推動何超儀和彭浩翔的演藝事業，顯著地增加了他們兩人在國際影壇的知名度。
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