講。鏟。片

近年雖然不少電影發行也辦過小型影展模式的專題放映，不過當中卻以高先發行最具耐力，於過去一年內與The Grand推出春、夏、秋及冬之選主題放映。在一年的放映後，還來一個「精選回顧」。

「精選回顧」於明天起一連兩星期於The Grand舉行，每晚分別於晚上七時半及九時半場次映一部電影，由於是次選映電影為廿一部關係，也意味著其中七部電影會放映兩場，其他則只映一場。

在選映的電影可說是甚麼款式也有，當中包括去年奧斯卡最佳電影《拆彈雄心》，也有仍未有映期由關錦鵬執導的《用心跳》，當中還有兩部由高先發行的港片《分手說愛你》及《人間喜劇》，未知杜汶澤會否在此時此刻再為《人間喜劇》謝票呢？

票價方面，是次「精選回顧」一般電影票價為五十元正，至於《舞出真我3D》票價則只上調十元。雖然選映電影大都其實已經上映兼且推出影碟，不過有意在戲院感受該些電影的話，還是好好把握機會好了。

第八十三屆奧斯卡頒獎典禮已於香港時間昨天早上舉行，當中電影《皇上無話兒》奪得四個大獎，當然是可喜可賀。可是，看到上圖的海報，是否有點奇怪的呢？

上圖所見，也是近日於網上流傳的「惡搞」系列之一，就是當電影《皇上無話兒》改成《財爺無計兒》，主角哥連費夫換成真正「廢」的曾俊華，至於謝菲路殊則換上唐英年的名字。若從惡搞角度去看的話，海報製作可話十分粗糙，字款明顯突兀之餘，膚色臉型也不太對勁，慶幸用字算是扳回一城，但如果將底部的「7月1日」換成「3月6日」的話，也許更為貼切一點，且看有沒有高手願意改良。

不止是《皇上無話兒》被「惡搞」，出爐金像影后主演的電影《黑天鵝》也被惡搞，結果由《黑天鵝》變成《商天鵝》，英文片名改成「Comm. Swan」，臉孔換成了膚色更白的商天娥，臉部融合可算是一絕。

其實「惡搞」海報時有出現，不過水準如何十分視乎視覺效果及創作思維，大家對於這兩款「惡搞」海報又有何感覺呢？

今年香港國際電影節的節目安排中，令不少觀眾感到意外的是今年不設閉幕電影。當不少觀眾對其安排提出質疑之時，也許我們可從另一角度，看看香港國際電影節的實際環境，再看閉幕電影的意義。

從基本原則去看，一個電影節活動既有開幕之時，也便應有閉幕，以達到其「有始有終」之義。而全球幾乎所有電影節都是如此。

但從另一角度去看，其實開幕、閉幕等都是一些重要的禮儀活動，在一般情況下，來自不同地區的嘉賓聚首一堂，從酒會、放映到酒後派對，都是「一條龍」的服務。相比之下，閉幕電影的選片其實未必是最重要的事，故此在影展裡每每出現閉幕電影劣評如潮的情況。

對於一般的影展，展期連同開幕與閉幕日只有七至九天，當大部份嘉賓都會選擇出席開幕之時，大都願意留約一周的時間，也能出席閉幕，而部份縱合式的影展更會將相關的融資與電影市場活動放在節期中至後段，以留有足夠嘉賓出席閉幕。

可是，這個情況用於香港國際電影節，其實並不可行。

在目前香港國際電影節的環境下，節期雖然已由最長時期的廿三天縮至目前的十七天，但對來自外地人士而言仍是極長的期間。對於來自外地嘉賓來說，雖然在獲邀時電影節或會期供數天的免費酒店，但繼後就要自掏腰包，而香港酒店的租價十分高昂，加上大部份場地都沒有日場，對他們來說未能集中看片，則不宜久留。故此即使能辦到閉幕的話，每每只是變成本地首映多一點。

而且，強辦閉幕也不一定是好事。看看三年前電影節以舒琪與關文軒合導的《咖啡，或茶》作閉幕，播映時獲一致劣評，播畢後的答問環節仿如批鬥大會一樣，對觀眾、電影節以至製作人而言根本是「三輸」的格局，而電影的「完成版」至今從沒出現，可見也許有關人員大概採用了「八萬五政策」處理之。

其實香港國際電影節也不是第一次不安排閉幕電影，四年前的電影節也是如是。

在目前香港國際電影節的定位限制下，要縮短在約十天幾乎是沒可能的事，如何包裝官式活動反可有微調空間。開幕繼續，但能否利用頒獎禮之夜作為電影節節期的一個重要階段，比起強行辦冷清的閉幕，也許效果更佳。

電影宣傳對於吸引觀眾十分重要，可是有時賣點又不能直接地找到。故此很多時候都要採用不一樣的方法來求賣點。

上圖的電影便是其中一例。

電影《潛行深淵》在港票房不俗，不過其實大家知道其導演的名字麼？

看看電影的宣傳品，基本上你不易找到導演的名字，可是整個宣傳品裡，你也看不到演員的名字，唯一看到的就只有占士金馬倫，寫著他繼《鐵達尼號》、《阿凡達》後「全力打造空前震撼3D水世界」。這種寫法直覺上很易令人誤以為他是導演。可是，實際上他只是電影數個監製之一。

雖然，這種宣傳方法，也許能吸引觀眾於初段入場，可是這種方法同時亦可能令觀眾抱著錯誤期望入場，結果散場後大感失望，長遠而言其實並不是一個好的方法。

由香港電影節協會主辦，簡稱「HAF」的香港亞洲電影投資會今年將於三月廿一至廿三日假香港會議展覽中心舉行。有關方面繼日前公佈了廿八個入圍的電影計劃後，各計劃的詳情也有提供。

HAF 2011的廿八個入圍計劃詳情，均可於其官方網站下載，當中也包括了四位香港導演的計劃。

先從劉韻文的《過界》看起，電影以中港兩地為題，描述居於深圳生活拮据的人，要到香港為富商妻子當司機的故事，片長預計為90分鐘。劉韻文於兩年前曾以《無情雨》參加第四屆鮮浪潮大賽，是次將會自編自導，電影由韻影製作製作，也是《無情雨》的製作公司。電影投資約六十萬美元，是次參加HAF希望籌集資金、尋找聯合監製及賣片代理。

翁子光的《踏雪尋梅》同樣是自編自導，由自家的數碼森林製作，並由張雯監製，是次以真人真事改編一宗援交少女被殺案件的故事，電影預計片長約一百分鐘，監製則是張雯，是次參與HAF目的跟《過界》的劉韻文相同，投資金額約150萬美元。

黃修平執導的《愛的根源》由泰迪羅賓監製，由黃修平及陳心遙於去年成立的目前映畫製作，電影長度約一百分鐘，投資金額約109萬美元，電影從譚詠麟歌曲《愛的根源》出發，描述一對已婚十年男女回想中學時代的事，是次參與目的主要是籌集資金。

關錦鵬執導的《他的國》改編自內地年輕作家韓寒於零九年出版的同名中編愛情小說，並由他親自執導，電影將於菲林拍攝，片長約一百分鐘，由陳自強擔任監製，銀都機構及晉弘影業製作，投資金額達360萬美元，目前尚欠108萬美元的資金，是次參與目的除籌集資金外，還尋求賣片代理。

各計劃的團隊將會於三天的HAF會期內，進行多次與不同電影製作人洽談，尋求他們參與HAF的目的。不過，電影融資活動其實大都不能一步到位，到此大家也許預期即使他們能於是次取得成績也好，距離正式開鏡還有很長的時間。

當一部電影獲得一定的成績後，每每都會喜用原班人馬開拍相關續篇，兩年前的《竊聽風雲》內地成績不差，日前已有消息指該電影會開拍續集，不過有關傳聞隨著剛於周日舉行的《竊聽風雲II》新聞發佈會後落實，並且公佈其陣容。

《竊聽風雲II》將由銀都機構及博納影業聯合出品、無限映畫及Pop Movies攝製，並由施南生的發行工作室負責全球發行，繼續由爾冬陞監製、莊文強與麥兆輝編劇，演員陣容包括上集的劉青雲、古天樂及吳祖彥外，還加入了劉浩龍、女角葉璇及內地演員黃奕，當中黃奕在電影裡將飾演劉青雲的妻子，古天樂的妻子則由葉璇飾演。

觀乎《竊》片首集的結局，開拍續集根本不能沿用上集人物，故此是次電刻本上其實是全新的創作，電影情節由劉青雲飾演的證券界名人羅敏生發生奕通意外，在調查過程中警察督察何智強（古天樂飾）發現敏生被人竊聽的事件，背後或暗藏陰謀。

在記者會上，古天樂以老裝造型出現，相信也許是他在片中的造型。

上回《竊聽風雲》在電影後段明顯出現因應需要通過內地送檢而顯現痕跡，且看是次續篇能否將其平衡能得較準確一點，好像林超賢的《綫人》比《証人》更為出色好了。

一般而言，當戲院在運作在營運一段時間後，都會以裝修來更新戲院的部份，以求保持其競爭力，近期便傳出位於銅鑼灣的JP銅鑼灣戲院內部裝修在即。

位於翡翠明珠廣場的JP銅鑼灣戲院原為翡翠戲院及明珠戲院的現址，九十年代「拆細」後曾留下超等部分，仍分別以翡翠及明珠兩院營運，到MCL經營過後，戲院曾進行較大型的改動，成為現時的一院與二院，跟昔日翡翠與明珠兩院超等位置不同。

據接近消息人士透露，是次內部裝修將於三月至四月期間進行，期間兩間戲院將有其中一間暫停營業，工程預計在復活節前完竣，至於實際改動有多少則仍待求証。

近年銅鑼灣區的UA皇室及UA時代廣告分別重開及內部裝修，位於同區的JP銅鑼灣也營運一段日子，也許因此感到需要裝修來更新配套，且看裝修過後又會否有一番新的景象。

雖然香港國際電影節協會舉辦的「亞洲電影大獎」今年已是第五年舉行，可是過去四年其實在港的參與度不高，當中電視播放因需要後製字幕關係只能轉播，而不少提名電影其實到頒獎當年還未有機會上映，故此很多時認知度及關注度也不高。

到了第五年，有關單位就來了一個新的項目，希望可以多點參與性。

今年亞洲電影大獎來了一個名為「瞬間永記短片比賽」，根據官方的說法，就是希望「業餘短片製作發燒友」可以以瞬間永記為題，製作一分鐘的短片，並於三月七日截止參賽。作品有機會被剪輯成亞洲電影獎的宣傳短片，而取錄作品的導演則可獲邀出席亞洲電影大獎頒獎禮。

與此同時，參賽作品入圍的話也會分成三批於三月十八日至四月七日期間作網上投票，每星期將選出最多選票的「網上人氣獎」，最終選出「瞬間永記短片大獎」的獎項。

整個活動，聽起來的本地參與度不少，可是想深一層，以「亞洲電影大獎」之名卻是十分奇怪。

亞洲電影大獎於三月廿一日舉行，但有關短片大獎素材與電影關係不大，而且得獎結果卻至少要到四月上旬才得悉，剪輯一些與電影無關的「永記一刻」來宣傳亞洲電影大獎，聽起來只人「九唔搭八」之感。其實有關活動若果作為電影節的一部份，於節期最後公佈結果兼頒獎的話，也許比起現在較為合適。

不知道大家對於這個比賽又有何感想，又會不會參加呢？看來主辦單位若有意提高亞洲電影大獎在港的認知度與參與性，也許要另想法子好了。

今年香港國際電影節以韋家輝作為焦點影人，可惜其選片卻只偏重於其中一個範疇，對於另一類型韋家輝電影則未有提及。「講。鏟。片」有鑑於此，決定於今年介紹韋家輝的另一類型面相。

韋家輝拍下銀河影像的不少製作相信大家印象甚深，不過其實有一段時間，他卻拍下不少中國星旗下的賀歲電影，當中水準十分嚇人，若要數到「驚典」之最，首推零五年的《喜馬拉亞星》。

電影以三名主角劉青雲、吳鎮宇及鄭中基作三線發展，可是看起來卻十分貪心，在缺乏杜琪峰協力的情況下，三線發展的凌亂程度令人思覺失調，要找來劉青雲扮戇豆先生，電影片末就連原始人也可出，比起《鬼馬狂想曲》的垃圾蟲或是《最愛女人購物狂》的片末不斷上車下車，更令人看得目定口呆，在新春檔期看到這類「杰作」，絕對是「大吉利是」。

當大家看韋家輝舊作欲看《一個字頭的誕生》的同時，也會否嘗試挑戰一下其下限，選看《喜馬拉亞星》呢？

也許去年香港有不少優質本土風味製作關係，去年香港電影面面觀的選片甚多，可是到了今年，卻出現片量嚴重不足的情況。到底在選片當中，又有沒有遺珠之憾呢？

今年香港國際電影節裡，「香港電影面面觀」環節只映六部電影，當中包括《飛砂風中轉》、《綫人》、《狄仁傑之通天帝國》及《酒徒》四部曾作商業發行的長片，去年香港獨立電影節閉幕作《金不換》及麥曦茵執導短片《幸福的旁邊》，數目之少可算是歷年罕見。

其實要選成「面面觀」的電影有著一定準則，電影要去在去年閉幕起計算，去年曾選映也能再映，繼而又要看發行公司願意提供放映方能落實。

在發行公司這個因素大家控制不了的情況下，大家又會覺得哪部近一年上映的電影該放於「面面觀」的環節，又有何原因呢？大家不妨想想談談好了。