講。鏟。片

 近年來隨著家庭影院的發展漸趨成熟，故此戲院需要想盡方法去令觀眾會選擇在戲院觀賞電影。加入家庭影院較難添置的3D元素也許是方法之一，不過除此以外，也可從音響系統方面著手。

本周四開畫的《關雲長》，其中一個賣點就是於部分戲院選用杜比7.1的系統。

關於杜比7.1系統的詳情，其實「講。鏟。片」曾於去年九月就有關專題作出探討，仍未觀看的朋友可先看一下。據悉是次選用有關系統的戲院，除了舉行該片首映的尖沙咀百老匯The ONE外，還有位於九龍站的The Grand。有趣的是，上部選用有關系統的《精武風雲︰陳真》，同樣是由甄子丹擔當主角。

觀乎電影的情況，使用杜比7.1的主要場景，也許是刀劍對打為主。雖然使用新的音響系統對於電影來說也許多一分賣點，不過最終電影成績還是關乎其他更為主要的因素，且看是次《關雲長》的成績又會如何。

荷里活電影《危機解密》談及到一個重覆的時間發生的時，從而帶出一份時間與空間的概念。其實這類型談及時間與空間觀念的電影都有著一些共通之處。在港片也能找到相關的例子。

今天想介紹的，便有《無限復活》。

其實《無限復活》於「講。鏟。片」並非首次介紹。不過電影可算是導演劉鎮偉近年水準較佳之作。

電影帶來的重心，是以一段重覆的片段，當中主角鄭伊健於片中不段地重覆一段戲份，於相同的設定裡，隨著不同人物的互動，結果有著不同的結果。繼而談及了人有著不同的時間與空間，又有著不同的你與我在不同層面存在，在一般的情況下不會相見。

當然，《無限復活》從人物、情節以至設定跟《危機解密》幾乎是截然不同，不過兩者談及的時空觀念卻有著相似之處，也許這是電影對某些科幻題才有著一定設定的情況。

在任何文的過程中，只要談及觀點角度的，總會出現是否需要拿著平衡的問題，這個也許時不同博客總有面對的問題。

到底，應是如何是處？

要談平衡，總是有著不同的原因。就以「講。鏟。片」為例，經常有朋友要求我們在談及電影的觀感時，需要平衡。

不過，有些東西不能強行追求平衡，又或是平衡的方法不是想像中的簡單。就以上述為例，談及影是一種印象模式，本質上是以主觀出發，要從觀點拿平衡，也許會變成明明一部不嘉歡的電影像牙痛文學般強行說它的好處，這個看來不是可能的是。相比之下，平行的意義，也許是讀者在留言裡，探討其認同與否，從而自行建立自己的觀點與角度。

在報導事件方面，「平衡」從某一角度就是拿著所有電影公司的利益左度右度。不過這點下去，漸漸失去應有的編採自主性，很快便變成一個鱔稿廣場或是公關喉舌，難聽一點，只是「自毀長城」。

網誌的可貴之處，在於其獨立性，也包含著獨立精神。獨立精神在不同層面也會談及，像香港我們追求著獨立電影，當中欣賞就是有一份自主性。

要做到這點，其實一點也不容易。當中要求的，就是整個行業要相信這個意念，讓它可自由運作不作干預，並相信這個可以持續發展。

不同的網誌有著不同的範疇，但只要為求利益而將其獨立自主放棄，長遠而言只是得不償失。

當然，要做到這一份獨立性，有著一定的代價。但是，這個代價也許仍是值得。要談平衡，其實不是狹義的只看一時一刻，也許是整個層面去看。去談一方向的觀念時，包容另一類型的觀點角度，也許是另一個方法。不過機制如何，也許又是一個學習的過程。

（按：Alex專欄由Alex提供圖文，逢星期日刊登，敬希垂注。)

一連數天的復活節假期剛剛開始，未知各位「講。鏟。片」的讀者們會如何渡過這幾天的假期呢？筆者選擇了到沙田的香港文化博物館，觀賞已舉行近一個月的「彼思動畫25年」展覽，從這次的展覽節目可以目睹這動畫王國的25年的精心傑作。可是這天的參觀卻未感開心，因為從觀賞展覽中，發現香港人是這麼的不自律。

為何會這樣說的呢？因為進場前已經有告示，向參觀人士要求場內是嚴禁拍照及攝影，筆者當然遵守單位的要求，進場後便收起相機，細心欣賞每一件的展覽品。可以，在場有不少的參觀人士，卻沒有理由場內的告示，一邊觀賞展覽品，一邊拿起他們大大小小的相機，拍下展覽品，因為現場人數眾多，場內的職員也未能逐一的警告，從而很多參觀人士繼續不理會現場的告示，繼續拍攝！

看到此事的發生，筆者心裡第一刻所想到的，就是原來香港人就是這麼的不自律，這麼的自私！為何他們不會理會場內的告示，不遵守這小小的規矩呢？難道他們真的是喜歡拍照？若是喜歡的話，場外其實是允許拍照的，大家可以於場外拍個夠。但是這小小的告示，香港人都不能遵守，實在是十分羞恥的行為！若被有關單位得知香港人原來是這樣的欠缺自律，那會否再有下一次的機會，可以再欣賞到這精彩的展覽品呢？

未知大家有否到過這節目參觀，也不知道大家會否是筆者所提及「不自律」的一群，當然筆者十分不希望你們就是那一群人。從這次的參觀所看到的，除了是PIXAR的精彩展覽品外，就是看到一部份香港人的真正一面，就是欠缺規律的！

自從離開無線過後，轉戰導演的錢國偉發展看來不俗，在不足半年內已執導兩部電影。繼日前處女作《戀夏，戀夏，戀戀下》於澳門煞科過後，新作《喜愛夜蒲》亦已於四月二十日開鏡。

《喜愛夜蒲》是監製伍健雄旗下的新作，出席開鏡儀的合包括了陳靜、黃伊汶、鄭融、楊愛瑾、趙俊承、連詩雅、沈志明、恭碩良、陳柏宇、冼色麗、單立文及近年常於寰宇旗下電影有年度工作紀錄的組合Square，電影選擇了中環的一家酒吧作為開鏡地點。

據悉《喜愛夜蒲》將以多年前陳德森執導的《晚9朝5》為藍本，不過導演錢國偉強調是次重點放在潮流而非性方面，也希望是性感多於肉感。觀乎電影演員眾，且看是次電影於劇本上如何處理，不致過於鬆散好了。

雖然《3D肉蒲團之極樂寶鑑》曾有報導指目標票房為五千萬，可是電影在上映一周後票房仍未達至二千萬。也許電影公司希望可以再度催谷票房，決定於下周四起推出加長版本。

《3D肉蒲團之極樂寶鑑》以宣傳四大女星的性感作賣點，結果不少觀眾抱著觀看情慾電影的心態入場，可是電影裡既沒有觀眾預期的情慾時的玲瓏浮突，而且部份演員如雷凱欣在現時上映版本裸露程度甚低，若來極大的劣評。在劣評之下，票房也開始出現疲態。

在接下來的五一強勢檔期若走勢不佳，只會換來院商的縮場，故此電影公司唯有嘗試推出新的元素，希望可以藉此保住銀幕數目，當中推出加長版本便是其中一招。可是各位別太高興，因為若看到目前未加長的版本裡，其「電檢紙」出現於送檢時有被電影檢查要求刪剪，相信同樣情況於加長版也同樣出現，即表示「加長版」並不等於「足本」。

其實港片於上映後期以「加長版」催谷票房的手段並非首次出現，當年周星馳主演的《少林足球》於上映時也採用了同樣的招數。雖然此舉可以谷起票房，不過卻會影響若拍攝後繼之作觀眾的入場心態，只會留到較後期博取有加長版才看。不過，目前《肉》已令大量觀眾大失所望之下，到底又有多少觀眾願意甘冒再度失望的風險觀賞「加長版」呢？

尖沙咀The ONE商場自開業以來間中也有舉辦電影首映活動，不過全部首映活動也是選用於商場UG2樓層中庭的位置，其狹窄的環境除了影響商場的人流外，各大媒體攝影時也出現距離不夠遠的問題。昨天安樂發行的《關雲長》首映雖然也在The ONE商場舉行，不過選用了新的地點舉行儀式。

上圖所見，便是「講。鏟。片」情報人員昨晚於尖沙咀The ONE商場外所攝，可以見到舞台位置移至該商場於加拿芬道入口的一角，不過由於昨天時間下雨關係，故此在「關公廟」外則需要使用鋁架舖上膠以防天雨。

現場所見，圍觀的人士甚多，部份則企在加拿芬道的行人路隔著花糟去看儀式，當中更有外籍女童企著花糟的頂部觀看，最終要在商場職員勸喻下由女童爸爸協助下返回地面。

雖然在商場外舉辦活動不太影響商場內通道，但畢竟舞台位置連同記者區後，只要有過百旁觀的人士的話，其位置也接近商場的入口，故此商場職員仍需要員守著以保持入口暢通無阻。與此同時，在場也有職員以分貝計量度其音量，且看是否達到可接受水平。

相比起室內而言，也許在管理方面於新的位置舉行儀式較為容易，不過對於觀眾來說，也許不能更像過往可企在商場上層看其儀式的景況了。

一般而言，香港戲院的票價無論多少也好，都幾乎全部是以五元或十元整數為單位，可是位於銅鑼灣的總統戲院，近期卻出現了極為奇怪的「入場票價」。

上圖所見，便是總統戲院的《3D肉蒲團之極樂寶鑑》票價，首場票價七十一元，而其餘各場則一律是九十一元。聽起來，這些票價還以為在是去做帛金似的。

其實有關的票價，已經是將3D電影眼鏡的六元加進其中。不過何以一開始已將其眼鏡價錢加進其中呢？

雖然總統戲院已不是首次放映3D電影，不過到近期未知有沒有更換系統，標明了現在使用的是MasterImage系統眼鏡，而該款式眼鏡目前在港使用的戲院為數不多，故此在該戲院入場幾乎是必要購買眼鏡，故此預先將其票價加入有關成本。

到底，總統這種直接將3D眼鏡成本打進票價的做法，又會否令大家選擇戲院時有所郤步呢？

近期北京拘捕涉嫌吸毒藝人事件愈鬧愈大，繼年屆五十的莫少聰後，年屆四十八孫興也被捕，除了吸毒外更涉及藏毒。

雖然孫興予人的電視形象甚重，但這並不代表他沒拍過電影。

孫興於1986年憑參選亞視電視先生獲得冠軍而入行，近年於內地發展。雖然孫興主演的電影大概約有十部左右，一大都是於八十年代末至九十年代初的作品，當中包括了九零年的《快樂的小雞》與《紅場飛龍》及九四年的《梁祝》等。

然而，若要數到最為震撼的演出，也許需要數到九六年的《癲馬女郎之一夜情》，電影由周振榮執導及陳綺明主演，也是難得地孫興當上了第一男主角的位置。其後他已經沒有再拍攝香港電影轉戰內地，較為令人感到意外的，就是他演出電影《建國大業》。

如今被捕，刑罰最高可被判處死刑，到底孫興還會否再有新作出現呢？

對於不同地區的戲院來說，在有意與無意之間，漸漸也會給予觀眾一個印象，也就是其市場定位。有些戲院對其市場定位不意為意，不過有些望在主流以外尋找空間的戲院而言，對此卻十分著重。當今時今日想到看不太主流的電影除了想到百老匯電影中心以外，位於九龍站The Grand漸漸也開始呈現這個印象。

The Grand於最初開業時稱為The Grand Cinema，至今開業約三年半，當中賣點就是擁有全港最多的十二個影廳，而且也有不同大小和類型的影廳。不過在開業初期最為聞名的並不是其戲院的設施，而是其水準之下的服務水平。

三年過去，戲院由最初MCL全權管理變成現在邵氏佔七成管理權，戲院在營運上看來漸見其路線。當中令人印象較深的，就是近年不同的電影發行公司當想到要辦一些小型影展式的專題放映時，The Grand仿如是榜上有名的選擇。而戲院因為影廳甚多的關係，調撥一個甚至兩個影廳來做，即使蝕本收場也好，還有大型影廳播娛樂片可以幫補。近年來香港國際電影與香港獨立電影節，也有選用其場地。

也許，多播一點小眾發行的電影未必能大大增加收入，不過此舉卻有著一個品牌效應，形成當一成小眾發行若想將其電影上映，除了考慮傳統百老匯電影中心外，也可選擇這戲院。不過，如何努力改善其小眾電影的票房，也許是戲院稍後要做的工作。

雖是地鐵沿線，不過The Grand位於九龍站的位置其實對大部份觀眾來說並不方便，加上近只有一個想做高檔的商場及豪宅樓盤，平日票房一般，夜場也只有七點半較佳，九點半場過後因交通問題，並不吸引。戲院每每要靠周末客源拉上補下。客源方面，在地理的因素，電影客源不乏外藉觀眾。故此在其選片排陣上，部份或會有所考量。

在三年之間，The Grand由最由只標榜全港最多影廳戲院，漸漸轉營到香港日漸失去的小型電影市場。雖然起步不易，但是對於發行公司或觀眾而言，還是一個不俗的選擇。