講。鏟。片

位於北角英皇道與書局街交界的新光戲院，自三月一日起由李居明旗下的尚岸製作有限公司以月租一百萬港元承租，現正進行裝修中。一直以來新光戲院較知名的還是一院的大舞台作粵劇演出。到底二院的光景又是怎樣？今天「講。鏟。片」就來帶大家去看一下。

新光戲院在最初開業時只設一個銀幕，及後到了九十年代隨著不少戲院將堂座和超等改裝成為一院與二院增加收入後，新光也有跟隨，當中一院仍保持粵劇演出，二院則以放映電影為主。到了近幾年，新光戲院被定位為粵劇主要演出場地，電影放映幾乎是絕無僅有。而原本只能放映電影的二院，也改裝成為小舞台，座位數目340位。

二院的位置需先由地下上約兩層樓梯，便會到其中庭的部份，那時便會看到新光戲院二院的入口。

到了兩院的人口，有著指示按座位編號分別向左右方向走。

戲院內部保留著當年戲院超等以梯級式以上的特色，座位則是以綠色為主色。

新光戲院新的經營者於日前公佈了戲院的名字，一院將稱為大劇場，二院則稱為小劇場。未知裝修過後，「二院」的名會否從此消失。不過以上的圖片，也許拾回大家不少回憶吧！

由香港藝術發展局（下稱「藝發局」）主辦的「鮮浪潮2012」預計於今年年底舉行，當中「本地競賽部分」繼日前截止報名後，也於三月五日公佈了公開組與學生組的參賽名單。

隨著今年「鮮浪潮」的參賽制度改變，故此參賽隊伍由去年每組各十五隊增至二十隊為上限，結果兩組各有十九隊入圍。

先來看看學生組別，其實只要細心去看，只是一些大專院校「分拆」的結果，如浸會大學便有私營的國際學院分拆等。然而，近年學生組作品水準呈兩極化，如去年繼有《關公大戰外星人》的創意之作，亦有《於是，我們同看小城晝夜》極度「呃飯食」之作。未知增加名額，是否增加藝發局「燒銀紙」的機會。

公開組方面，則有十九位參賽者入圍，當中不乏具拍攝電影經驗的參賽者。

從網上搜尋可見，鄭得恩曾執導「影意志2010灣仔漫遊」系列裡的《再會皇后…》、蔡敬文的第二部長片《不設房》於The Grand作限量上映、黎明昕於零八年合導短片《述．白》曾入圍兩岸三地短片節、浸大畢業的林思捷執導《弍拾蚊》曾為TBS DigicCon 6得獎作品之一、演藝學院畢業的李森執導《暉仔》則入圍第九屆社運影展、林子沛執導的《出走》曾入圍第十四屆ifva短片節公開組、劉浩銘則是去年鮮浪潮公開組參賽作品《那年》攝影之一、演藝學院畢業的劉永泰曾於零七年與彭順等其餘六位導演合導《愛鬥大》、李永監執導的《著錯》於去年由康文署舉辦的「文影共舞」短片創作比賽奪得公開組亞軍、梁碧芝零五年首部作品《Ground Walk》曾參與台灣獨立電影節、李心悅執導的《那個偷睡的你》將於今年香港國際電影節香港城市大學學生作品選放映、莫育權參協助關錦鵬執導的《香港四重奏II》攝影公作，而詹可達執導的《再見，金賢姬》入圍第十三屆ifva短片節公開組。

三十八隊參賽隊伍需於今年八月三十一日或之前拍攝並提交一部片長不多於三十分鐘的短片，並獲藝發局提供以四萬為上限的拍攝津貼。未知是否近年不少作品水準極度難看的關係，今年「鮮浪潮」短片在拍攝完畢將進行覆選，每組只會有十部作品於年底的短片節放映及競逐獎項，且看此舉能否讓短片節放映電影水準有所提高好了。

隨著網上訂票漸趨流行，即使不是由大集團旗下經營的戲院也好，也要與時並進加入網上購票的行列。當中九龍灣的淘大影藝自開業以來已加入「購票通」網上售票行列。而近期加入其系統的，還有元朗戲院。

位於元朗炮仗坊八號的元朗戲院，自一九六一年開業以來，歷盡多代的變遷，繼曾於九十年代將堂座與超等變成一院與二院，數年前曾只剩下超等的影院後，於零八年進行裝修，原有超等位置變成一院與二院，並加建約五十個座位的三院。雖然同區有位於西鐵線元朗站的元朗百老匯競爭，不過由於元朗戲院位置較理想，按座位計算的話，生意還不算太差。

元朗戲院加入購票通行列，經該系列購票的手續費一律為每票六元，以標準票價五十元計算，手續費達票價一成二，是否值得實在見仁見智。

目前全港作商營電影放映的戲院中，未有設立網上訂票除了新寶旗下的新寶、總統、豪華及凱都外，還有獨立營運的馬鞍山戲院及紅磡寶石戲院。且看有關戲院日後會否加入網上售票行列好了。

周末票房基本情況與周四相距不遠，整體票房收入較周四上升九成三至接近四百萬水平，不過電影爬升情況，則視乎各片的狀態而有所不同，而奧斯卡得獎電影持續有理想入座。

奧斯卡得獎當中，洲立發行以被香港市場看為家庭客源的《雨果的巴黎奇幻歷險》升幅最為顯著，周日獲增場三成六至21院映76場，結果票房較周四上升三倍，每場人次更達75的水平，而平均入座也上升兩倍，為電影累積11天達371萬。同日開畫安樂發行的黑白默片《星光夢裡人》在周四出現倒升後，周日增場一成四於16院映65場保持約八成的爬升，累積票房亦達236萬，每場人次則在62左右。兩片在開畫首個周末表現平平，明顯地在奧斯卡得獎帶來不少票房。

獲最佳外語片後開畫由高先發行的《伊朗式分居》在首天入場觀眾較後外，周日雖然於五院映26場，但在開畫基數較高下只有四成七的爬升，但每場人次亦接近70。觀乎四天能累積36萬，也算是表現理想。

四部荷里活電影在票房十大之列，不過整體入座均在40或以下。當中新開畫由得利發行的《幽靈車神3D之死神復仇》在成低得票房冠軍後獲增場近一成至32院映180場，結果仍保持票房冠軍位置，不過觀乎爬升只有五成三及每場人次只在38左右，看來票房也只是「以量取勝」，為電影累積231萬。而次周開畫的3D片《妖夜尋狼：血姬覺醒》周日約於34院映145場，結果票房爬升接近六成，不過每場人次則只在25左右，看來電影吸引力已減退，但慶幸上周對手較弱下累積11天達609萬，而同日開畫的《滅口佈局》上映81場於入座上與《妖》片相若，票房爬升也接近大勢，不過在基數較低下，累積只達233萬。

相比之下，第三周上映由霍士發行的《爭女特務王》在周四表現不俗下，昨天被大幅增場近四成至30院映78場，每場人次仍在40左右，票房爬升比率接近兩倍，而累積票房更達至717萬，絕對令發行商喜出望外。

愛情類型方面，次周上畫由洲立發行的台灣愛情片《愛Love》走勢不弱，周日獲增場近四分之一後於28院映129場，結果每場人次也達44水平，看來電影算是吸引了年輕觀眾入場，為電影累積達至493萬，今天必衝破五百萬大關。安樂發行的內地愛情片《失戀33天》在維持28院映137場下，周末票房爬升約六成左右，每場人次亦在34左右，觀乎近年香港觀眾對內地電影仍有抗拒，票房也算有所交代，累積四天也達114萬。反觀黃真真執導以內地為的愛情片《傾城之淚》雖然在維持17院映70場下票房爬升與《失》片相若，不過若細看情況的話，新寶旗下戲院雖然只映三分之一的場次，但卻佔了近六成的票房，也為電影累積達34萬，不過看來要達百萬恐怕十分辛苦。

其餘畫電影方面，洲立發行於廿院上映的《意大利驅魔實錄》周日仍94場，結果票房只爬升三成半，不過入場人次仍與《幽》片相若，反映電影仍能吸引目標客源，為電影於今天衝破百萬大關。至於驕陽發行題材較冷門的《我兒子是惡魔》在開畫較佳下，周日於三院映15場，結果每場維持約45人次，累積可望於今天衝破廿萬。UA院線Cine Hub品牌發行的印度片《巴打旅痕團》周日於六院映廿場下，周日票房爬升約一倍四，入座情況不下於票房冠軍，累積四天也達18萬，且看能否在院線幫助下細水長流。

值得留意的是，晶藝製作由杜汶澤與薛凱琪主演的《爛賭夫與爛賭妻》於上映18天後，票房達542萬，而昨天映57場仍獲近二千人次，可見賭片也許仍有市場，楊紫瓊主演由高先發行的《昂山素姬》上映25天累積則440萬，昨天映29場下每場人次仍在50上下，可見具一定的耐力。

香港導演近年試於與內地合作，可是每每拍出來的愛情片，無論是內地與香港同樣獲得負面評價。當杜琪峰的《高海拔之戀II》拍起來說服力弱之時，黃真真執導的《傾城之淚》嘗試透過三個故事帶來賺人熱淚的故事，不過效果卻猶如潑出一盆冷水一樣。

《傾城之淚》由三個長度相約的故事合組而成，而當中部份人間又有關連。首個故事以患上腦癌但拒絕接受手術的富二代攝影師游樂（李治廷飾）在療養院期間認識了患上癌症但性格樂觀的犀利妹（周冬雨飾），在住院過程中，游樂在犀利妹的鼓勵下治受診治，並與犀利妹暗生情愫，可是卻最終帶來一個秘密。第二個故事以一家瀕臨破產邊緣的音樂學院為背景，於醫生留院的校長希望請到知名小提琴手楊琳（梁詠琪飾）演出以籌集資金，經前緋聞男友丁大可（任賢齊飾）尋覓下，才發現楊琳三年前演出因事故失聰。第三個部事以陳升（竇驍飾）在上海與女友（陳喬恩飾）曾因家境拮据被女友要求分開三年。陳升事業有成，但在迎娶未婚妻卻有所變卦。

電影分為三個故事。首個故事的「絕症」條橋老掉大牙，而當中電影明顯地以內地主導，「犀利妹」在內地版本為「給力妹」，而電影在港強行配成粵語後更顯得格格不入。電影的後段採納的模式，更跟電影《生日快樂》同出一轍，黃真真在執行上顯得拖拖拉拉，悶得乏味。李治廷在片中演繹二世祖的角色，卻只能在劇本所限提供躁狂類單向角色。周冬雨相比之下雖然演出自然，但是在劇中醫院的一眾病童表現卻仿如停留在十多年前的鬧劇款式。

然而，其難看程度還不及第二部故事來得恐怖。片初以音樂學院危機為題，可是當楊琳拒絕演出後，在醫院留醫的校長則駛出最為催淚的暈倒情節，觀眾對電影的期待也可即時暈倒。而其後的過程，說起來也只是理所當然。當中介紹一眾已轉行的樂團成員會來練習，基本上只是拿回《少林足球》或《交響情人夢》的款式作劣質抄考已。梁詠琪繼《女人．本色》後再度與黃真真合作，沒想過其演出可以較前作更挑戰下限。

相比之下，第三個故事的情節在現實裡真有其事。而竇驍與陳喬恩的組合亦較前組兩組合拍，而這個故事也是三個故事中表現最為理想的一個。可惜的是，導演在執行上仍是無法拍得精煉，當中末段的高潮情節，在過量舖排伏線下，本是營造催淚氣氛，但是卻令觀眾悶得發呆，弄巧反絀。

三個故事雖然各有不同，不過不約而同地都出現共通問題。其一就是所謂的催淚情節砌推兼老套，與內地時代氣氛完全脫節。其二就是劇情推進奇幻，觀眾入場仿如渡日如年，配上不合適的粵語配音，倍感難受。

整體而言，《傾城之淚》在劇本上砌堆催淚情節、執行上也只能拖拖拉拉，演員在片中除了提供仿如死狗的表情外，基本上沒有發揮可言。以如斯的水準提供給付款入場的觀眾，恐怕觀眾散場後對其戲票的付出，也許其「一殼眼淚」的程度比起電影海報各人的表情更甚。

雖然不少電影也會與商場合作推出展覽，在宣傳的電影絕大部份以外語電影為主。發行工作室的《桃姐》則是少數港片與商場合作舉辦展覽的電影。

是次展覽以觀塘Palace apm商場大堂舉行，以「點滴關懷展光輝」為主題，主要展示其感人場景及多個國際影展獎項。

展覽由三月三日開始至三月廿五日，不過其通告較有趣的地方是，每只限十人進場，參觀時間亦以十分鐘為限。

不過看到上圖的狀態，也許明白為何要作限時與人數限制。其展覽部份只是各位在相片看見的地方，在這佈景後並沒有任何地方參觀。

參觀舞台的右方，擺放了多幀劇照，還有一個暖水壼。

一些數十年前的衣飾演木箱，也有展示出來。

後方放置了《桃姐》至今獲得的獎項，當中包括了三月二日才頒發的香港電影評論學會大獎的獎項。

其實多人在中央聚集起來，主要目的也只是看看寫電影主題的相集。有關相集其實已可於書局選購。

若果以展覽的分量來說，其實《桃姐》展示場景的數目真的不多。不過當港片一直的宣傳模式變化不大之時，也許是次的展覽也是個好的開始。

黃真真執導的《傾城之淚》上映，成績如何也許大家入場後自有分數。然而以「傾城」為名字的華語電影，其實為數也不多。

最經典例子，便是八四年的《傾城之戀》，電影改編自張愛玲的小說，由許鞍華執導，周潤發與繆騫人主演，至今也算是經典電影之一。

即使不用「傾城」開首的，也為數不多，最早期便要數到一九六二年的《一笑傾城》，電影由黃鶴聲執導，林鳳、林家聲與半日安主演。但若要數到大製作的話，便要數到七五年由邵氏製作的《傾國傾城》，電影由李翰祥執導，邵氏旗下演員傾巢而出。

若要數到是「傾城」的遺珠，也許九三年的《一刀傾城》便屬於這個例子，電影由洪金寶自導自演，合演的還有狄龍、楊麗青及當年仍稱為倪星的鄒兆龍。然而題材不算吸引下，即使排在暑假檔期，也只能上映一周。

（「講。鏟。片」：「Alex專欄」由Alex提供圖文，逢星期日刊出，敬希垂注。）

電影工業為了表揚每一年電影的成果，世界各地均會舉辦一些大小類型的電影頒發禮，除了讚揚當年付出努力的電影工作者外，還可以推介當地於當年最精彩的電影，給予世界各地的觀眾，當中以美國的奧斯卡金像獎、金球獎、法國的凱撒獎、香港電影金像獎等等；當然，也有一些電影頒發禮會表揚全年最差的電影，就如美國的金草莓獎。

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近年來，雖然傳統媒體如報章與雜誌仍然存在。不過新媒體發展更為迅速，在網站發展已八八九九之時，最新的還有網誌、微博及Facebook。對於不少機構而言，如何將新媒體分類，認可那些又不認可那些，也許都有著自己的原則。

相比起傳統媒體而言，新媒體的入場門檻大大減低，也令這些新媒體出現的形態有著無限的可能性。以網誌為例，有人會以自己日常的所見所聞結集而成，有些則像「講。鏟。片」以專題文章佔去幾乎是全部的內容。

不過，對於一些機構來說，怎去認可則是一個很頭痛的問題。在過程當中，難免碰上一個問題，就是為何媒介相若，何以有些獲得認可，有些不獲認可。

認可的要求，因應不同的情況有所不同。如想要求獲得公關公司做到仿如「星級博客」出席不同產品試用的話，那多些不同產品便是方法。不過，這樣的關係，未必是今天想談的一類。

以電影這一門來說，倘若希望做到人家認同是電影媒體的話，便需要有同等的內容程度。長期穩定地去寫電影相關文章，幾乎是先決條件。當然，用的模式不一定要文字為主，情況就如一些專欄可以是四格漫畫。持之以恆，以認真態度看待的話，總會有著一定的認受程度。原創內容，其實是人家認受的重點。

新媒體可能性其實很多，有些人會嘗試追求認受，但只要自家堅守原守，認真看待，從心出發發展的話，早晚也能點石成金，認受與否，也許不再變得重要了。

本周開畫的內地電影《失戀33天》雖然只是890萬人民幣的低成本製作，可是去年年底在內地上映時，最終票房超過3.5億，令很多業內人士感到意外。同樣以日數為題能以低成本達至不俗票房的港片也有例子。今天介紹的《表錯7日情》便是屬於其中一例。

《表情7日情》故事十分簡單，主要描述葉童的丈夫因欠稅畏罪潛逃，被法庭執達吏暫時封屋七天，結果葉童飾演的耐冬要與鍾鎮濤飾演的李度在七天共處一室。要談劇情的合理性，也許看得一肚氣，不過當年看起來，至少入場觀眾在觀看時沒有想到這裡，也許表示了電影也有本身吸引之處。

拿著離島一家屋為主題，成本不會高得在哪裡，結果電影於八三年九月暑期後開畫，竟然錄得票房千五萬。成本效益絕對是以秒數計算。難怪在兩年前，導演張堅庭曾將電影重新包裝成由賀軍翔與李小璐合演的《7天愛上你》。