講。鏟。片

講戲、鏟戲、片戲

《算把啦,老豆!》︰舞台劇強植下的觀影災難

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曾幾何時,改編舞台劇到電影曾是熱潮,而這股熱潮近期仿如再度開始。正當詹瑞文與李公樂合導的《潮性辦公室》上映在即之時,於舞台劇發展多時的許樹寧夥拍劉健平合導的《算把啦,老豆!》嘗試將電影行業辛酸帶到大銀幕,但卻只令觀眾看得辛酸。

《算把啦,老豆!》以電影演員祥貴(廖啟智飾)於三十年前以演《上海灘》裡的許民強為名,可是其風頭卻不及演繹丁歷的演員(單立文飾),而疏於照顧家庭除了鬧了離婚外,與女兒關係亦十分疏離。三十年過後,祥貴只能於便利店謀生,任職電台的女兒(薛凱琪飾)也不願找他。在一次脅持人質事弓件中,祥貴救了一名富家小童,獲得資金重燃拍戲重振的機會,找回昔日拍檔,但結果卻出席意料。

若從個別部份去看的話,其實電影的瞄頭可有不少。電影的視覺效果以其製作費用來說,算是做得出色。電影一直以謊誕為主題,當中不乏一些對時勢甚為到位的反諷。個別歌舞的場面,每一幕獨立看起來其實也是認真排練,默契十足。看起來其實不少製作單位甚具誠意。電影到翻拍之時對於電影多番考慮的計算,倒跟現在電影製作的情況像真度高。

劇本方面,電影以一名過氣演員的經歷,從而希望鼓勵身邊的人積極面對,主算雖然看起來有點像劉國昌的《我要成名》,不過亦算是主題清晰,惟對於各人物的描述幅度上未算完整,但劇本亦算是合格有餘。演員演出方面,主角如廖啟智與薛凱琪,也做到了導演所要求的方式。這樣看來,電影成績本應是在中上水平。不過要注意的是,電影雖然在宣傳上以薛凱琪為主體,可是她的演出只有寥寥數分鐘而已。

可惜的是,電影的整體成績卻是十分難看。

電影最大的致命傷,主要是來自導演,因為導演從開始到結局,整部電影也只是當作舞台劇去處理。可惜的是,兩者有著本質上的極大差別,就是兩者的要求也截然不同。即使電影以舞台劇形式呈現好看也好,也需要作適度的轉化,當中尤以演員對於對白的演繹。

《算把啦,老豆!》的問題之一,就是每部部份段落看不到其所需的脈絡,觀看仿如看到了廿多個關係不大的零碎片段,還要加入了插敘的元素敘事,令其結構亂作一團,導致電影初段易令觀眾失去追看的耐性。而其呆板的舞台劇風格,看多一會便開始感到乏味。

另一個致命傷,則是一眾演員只是起用舞台劇的演繹方法,可是舞台劇與電影的呈現模式不同,硬套用舞台劇的方式只令人感覺誇張突兀。當中廖啟智在導演要求起用舞台劇的方法,演起來還以是在演中年智障多於潦倒角色,同時推高了森美的煩厭度。

電影雖然說是以荒謬方式呈現,不過電影卻每每在虛幻與現實之間扭來扭去,結果看起來感覺不倫不類。就以便利店脅持人質事件一幕作例。電影雖然是想呈現其營救的荒謬,但警方傾巢而出卻看似認真,不過所謂飛處隊員,仿如一眾夜蒲完畢的年輕人似的,而直昇機也可不顧安全地低飛無灣仔背的街道。事件雖發生沒數分鐘,但竟可出現數部駁好電源的LCD顯示屏。這些於舞台劇呈現或許不俗,但在電影裡只予人準備疏粗與得過且過。

整體而言,《算把啦,老豆!》若果作為一部舞台劇的話,也許在演員合作、特效不俗及主題不差之下,獲得一個理想的分數。可是電影落在劉健平與許樹寧之下,結果只是不加思索地強行將自己慣用的舞台劇方式強植於電影媒體。弄得一眾人物仿如智障一樣,而每幕情節欠缺電影的基本連貫性,製作的漏洞多不聲數,令全片的觀影價值全無。作為一部新人執導的電影來說,其導演的水平恐怕只有零分的水準,浪費一眾演員及其他幕後的心血之處,還為電影觀眾帶來一場近百分鐘的觀影災難。

不要亂將首映混為一談

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對於一些結合選映放映及市場元素的影展,每每對於入圍電影有著一定的定義。不過香不少傳媒,對於何謂入圍影展的意識全無,於是甚於片在某影展放映都稱為「首映」,看起來實在貽笑大方。

看看上圖蘋果日報的娛樂頭條,大家又有何感覺?

上圖所見,報章以「《武俠》《3D肉蒲團》今日首映」,聽起來好像兩部電影既入圍康城兼舉行首映,檔次一樣。不過實際上根本是完全兩回事。

陳可辛執導的《武俠》雖然未能入圍康城影展可競逐獎項的單元,只獲影展選於午夜場放映,但本質上仍是「入圍非競賽部份電影」,算是影展選片之一,也會有康城影展一般配套如紅地毯儀式等。

相比之下,《3D肉蒲團之極樂寶鑑》所謂的首映,其實根本不是康城影展選片部份。

康城出名的一部份就是與影展同期的「電影市場」活動,不少發行商都會安排其電影於電影市場放映,以吸引海外買家洽談。而《3D肉蒲團》只屬這一部份,其實不用揀選,只要院商有錢肯買下時段,也可以選自家的電影去辦。由於只是業界活動,根本不會有紅地毯的存在。本質上跟「入圍電影」根本是兩碼子的事。

可惜的是,香港不少傳媒於影展概念全無,只知凡是有片於康城有場次放映便當作「康城首映」,其新聞水平真的令人汗顏。

《香港短片新里程》參展資助計劃展開

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對於香港電影獨立製作人來說,要將自己作品帶到海外放映固然不易,倘若是短片的話便更形困難。昨天香港藝術中心與特區政府商務及經濟發展局轄下的創意香港便宣佈了一個名為《香港短片新里程》的計劃,旨在資助本優秀短片參與國際影展。

目前香港製作的電影若在符合資格的影展參展的話,可以向電影發展基金申請資助,不過影展範疇其實相對較窄。《香港短片新里程》的目的則是以資助本地製作的短片及動畫短片參與於海外舉行的影展,以涵蓋範圍則是以指定的七十多個短片電影節或比賽影展為先導計劃。

有關的先導計劃若要獲得資助需符合兩個條件,先是作片需於零九年或以後完成,而短片則以片長不多於六十分鐘為限,而申請資助的個人或構構需完全擁有其版權,並需於昨天起至六月三十日期間獲邀參展。受資助的範疇包括了一張來回經濟客位機票、三星級酒店住宿及參展相關費用,以港幣三萬為上限。

三萬元的上限,基本上算是足夠參與全球影展所需。

其實不少獨立製作人的作品也許獲邀參展,但可以因為資金問題而未能出席,對海外影展以至製作人本身都帶來一點遺憾,是次先導計劃,相信對這類製作人有所幫助。而其幫助不止到了影展這麼簡單,因為在影展期間既可與觀眾交流,更重要的是與其他相關短片範疇來自不同地區的人士交流,既可擴闊視野,亦可廣建其人脈網絡。

當然,要獲得資助其實需要先行付出。首先就是要自行將其電影報名參展,並且按照其本身的風格選擇合適的影展報名,方能有較大機會獲邀以取得資助。值得留意的是一般影都會在影展前約三個月左右截止報名,並需等候約兩個月才能確認是否成功參展,故此若現才看到計劃報名參展,相信無法受惠於這個先導計劃。

故此,有心參展的話,還是需要一直努力,免得錯過良機好了。

《B+偵探》之宣傳奇案

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由彭順執導,郭富城與廖啟智主演的《B+偵探》剛於今天上映。正當電影內容以寄案為主題之時,該片的宣傳品近日同樣出現了奇案。

看到上圖的宣傳品時,大家有沒有看到有何不妥之處麼?

上圖看到的是電影《B+偵探》於百老匯荷里活戲院的宣傳品,下方有著郭富城的大頭相,手拿著一個放大鏡,左上角則掛上了兩幀像是線索的照片。

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細看一下,那些照片真的是掛上來,並沒有欺場。

問題來了,何以有其不妥?

只要拿著另一家戲院同樣的宣傳品比較一下,即時看到分別。

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其實上方的相片,是一組以一條魚絲狀的線配以衣夾來夾著多幀電影相關圖片,可是由於這些是實物關係,也許被一些人士拿走當然紀念品之用,於是漸漸仍如出現秃髮一樣。不過,這些東西其實沒太太收藏價值,而且更是電影宣傳公司的財產。

看到宣傳品的一部份逐逐消息,未知該「奇案」會否比起電影更有趣呢?

「講。鏟。片」四周年:一個快樂的傳說

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二零零七年五月十二日,「講。鏟。片」網誌在新浪博客發下第一篇文章,到了今天,已經過了四年。

四年的時間,有著不同的情況,有著不同的體會。今天也許又是回望與展望之時,也許原來過去四年,是一個快樂的傳說。

在過去四年間,「講。鏟。片」仿如一處自家的遊樂場,在漫天砲火的世界裡,仿如有著自己的天地。從某方面看來,是一個沒有甚麼限制,也是肆無忌憚的東西。

不過,要做到這一個,其實背後需要一定的代價去維持。

若果拿著這一個來去「撈油水」的話,相信可撈的不少,不要說成利,至少真的可以成名。

可惜,我們卻沒選擇行這一個方向。

四年之間,一眾台前幕後,默默耕耘。的確,沒有甚麼實際回報可給他們,感謝他們一直以來不離不棄,堅守獨立自主的原則。與此同時,我們很感謝電影行業各部門的人士,不介意誤踩了我們的「地雷」,作出反擊。不然的話,以這類如斯重口味的情況,早已被「拉人封艇」。

四年以來,我們沒想過去神化或權威化,因為這種方法並不是去做傳承或共享的最佳模式。看看《雷神奇俠》的早段情節,搞神化搞侵略只會適得其反。只有透過閣讀與思考過程,自行解讀,方能成為自己的知識。就以昨天一篇關乎《撳錢》節目的文章,您的常識可以是人家的「唔識」,反之亦然。這個結果,就是換來一些權威來「踩場」。慶幸的是,我們仍未死得去。

四年歲月,看到不少網誌成長,看到一些網誌令我們望塵莫及。說起來不能說是零感慨。不過,感慨排出的二氧化碳頗多,從環保角度不是一件好事,故此也不用繼續去感慨。

一切,也許是到現在的狀態。

四年過後,環境難免有變。一成不變,不一定是最佳的方法。過去數月聽過不同接觸這網誌讀者的意見,也有行內人士直率的表白。對於這裡的任何意見,無論是正面還是負面評價,我們同樣感謝。

在面對現時環境下,我們未來一年或有點改變。

四年經驗,有著一定的捧場客,但同時也承受一定的負擔。可惜的是,這裡不是全職,故此我們在沒有回報情況下,沒可能只幹這個去拿縱援,故此,有些發展方法我們未必如大家所願,但我們相信讀者會理解我們的限制。

一個網誌,讀者群可以很廣,因一般觀眾,到電影行內不同崗位人士也可以是讀者。我們也不能每篇文章適合所有人士觀看。不少朋友認為我們的方向不明,看起來很不專業。不過,我們從不感覺專業。這裡最初希望做到的,就是在一個範疇拉闊素材,從而拋磚引玉。

我們十分介意的事,便是有些朋友沒想過我們的可能性,看也沒看,便否定了我們文章的可行取向,或先入為主地對我們說不。因為,他們從沒嘗試,不過想深一層,這是人家的事,我們既勸不了,也管不了。

未來一年,我們或會有所改動,改動不一定是可以討好全部讀者群。不過,在這裡博主主導之下,希望要合自家口味的,還是需要下廚,而無論這裡或是其他地方,都有大量給閣下「下廚」之地。

也許,我們甚麼都不是。也許,這裡只是一個傳說才出現的東西。我們到了今時今日,仍能再走多遠,甚至還有沒有明天也不一定是肯定。不過,在這一天,我們只知道,「講。鏟。片」已經四年。在不知未來的今天,何不先來享受這一天?

憑片寄意,今年選來了上圖的一部舊片,無論是香港的譯名還是背後的意境,也是一絕,未有機會欣賞的朋友,還是看回這個難得的意大利電影好了。

獨立電影《不設房》新版下月初放映

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香港獨立電影市場不算大,而且大都認識的主要是較出名的發行途徑,不過除此以外還有一眾獨立電影製作人努力經營。當中蔡敬文繼首部電影《世界很好我們很糟》後,第二部作品《不設房》也於六月三日晚假香港藝術中心放映,並已經公開售票。

蔡敬文所拍攝的獨立電影,可以說是親力親為,由創作、執導到後期,以至影片完成後作放映、影碟發行等均獨力承擔。首部電影曾公映兩場,最終也推出了影碟,據悉仍可以回本。

《不設房》是蔡敬文的第二部電影,成本二萬元以兩部單鏡反光機拍攝,以描述一名領取縱援青年的故事來反映社會的荒謬情況,並找來曾自導自演《愚公爬山》的辛比主演。雖然《不設房》曾於去年十月香港獨立電影節節前熱身環節放映一場,不過是次放映的版本作出了大幅度的修改,故此也許聚焦情況或是電影主題或會截然不同,故此亦難以用去年的版本作準。

獨立電影《不設房》將於六月三日星期五晚上假香港藝術中心Agnes B.電影院放映,有興趣看看獨立電影的朋友不妨捧場,以對默默耕耘的獨立製作人作最實際的支持。

彭浩翔的兩難

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在一眾香港新晉當中,彭浩翔算是較有活力的一員。去年更曾購下由陳洪民執導的奇片《關公大戰外星人》,希望可以進行修復。可是該片全片卻充斥於各短片分享網站。

面對著這個問題,彭浩翔如何處理實在要很小心。

先旨聲明,放有版權的片段於網上其實嚴格來說是侵權行為,實在不應鼓勵。

《關》片目前仍於泰國進行數碼修復,因於修復不止花錢還會花時間,倘若片段過早流出,會導致修復完成後的版本潛在市場減低,不要說是「如意算盤」,就算想收支平衡也未必可以。

當然,作為版權持有人的彭浩翔,當然可以像關公一樣張牙舞爪,義正辭嚴地以強硬方式處理,不過這樣做的話,卻會跟他多年來予人自由開放的形象背道而馳,反而令更多人爭相放上來分享,故此強攻是得不償失。

如今彭浩翔採用的方法,是以較溫和的勸喻方法為主,並解釋了相關的影響,但同時亦會要求短片網站處理,處理起來令更多人理解原委,先不去說最終效果如何,但至少形象上沒有扣分。

電影行業除了要求效果外,形象也算重要。彭浩翔在一眾大型合拍片的夾綘中有著自己的空間多年,當然懂得此生存之處,以得體的方法處理。

「常識」也許是「唔識」

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對於不少觀眾來說,也許對於電影或是戲院的基本情況大致有所認識,然而這個「常識」並不是必然。上圖所見便是其中一例。

上圖所見的題目,來自五月四日NOW TV的互動遊戲節目《撳錢》的第三題題目,題目問及到哪一間戲院看3D電影,可免費借用3D眼鏡,提供的選擇分別為MCL JP銅鑼灣、Palace ifc、UA朗豪坊及總統戲院。觀眾需於四十五秒內判斷答案,並且以家的遙控器作答。

對於慣去戲院的觀眾,也許好像很易,不過看看答案分佈,卻是另一回事。

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從答案分佈所見,答紅色的「MCL JP銅鑼灣」人數最多,達四千四百多人,不過亦三千七百多人作答綠色的「Palace ifc」,還有五百多人答總統戲院。

到底,哪個才是正確答案呢?

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答案是紅色的「MCL JP銅鑼灣」,結果這條看似簡單的題目,便「撳」走了一半參加者。

的確,上述題目對於常去戲院的觀眾非常容易,但不是常去的觀眾,也許感到「Palace ifc」是另一品牌或是高檔品牌有其借用服務的誤解。難怪有關題目真的不易。

看到這裡,說明了「常識」也許是「唔識」的道理來。

談百老匯電影中心的「非主流」

一直以來,在網上一談到百老匯電影中心這個題目,每每都令不少人擔心,當中除了讀者,還有經營者。其中一個說得熾熱的話題,在於電影中心的「非主流」。

今天,讓我們從不同角度去探討一下。

對於不少觀眾來說,電影中心給他們一個印象,就是播了不少主流電影,當中包括了一些荷里活的娛樂片,與他們心目中電影中心只播非主流電影模式有其落差。

到底這個情況該去如何理解?

先要理解的是,電影中心雖然看起來較具藝術氣息,但畢竟也是在一家發行公司經營的院線旗下。先不要要求像旺角百老匯般賺到笑,但基本的原因至少要收支平衡,以應付包括租金、器材及人力資源的開支。

觀乎近年所做的票房分析所見,小型發行的「非主流」電影,即使於電影中心放映,其入座比率不見得比主流娛樂片為高。若單憑放映「非主流」電影,恐怕遲早只會因入不敷支而結業,這點相信沒有人希望看到。

在收支平衡的原則下,放映一點主流電影其實也看不出問題。

電影中心真的放映很多主流電影麼?也許可以看看星期二的情況。

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星期二的電影,主流西片有三場《雷神奇俠》、三場《情約奇藝坊》,華語片則有大型發行的《關雲長》三場。但論票房及水準,也許前者真的很娛樂,後兩者仍算有一點水準。至於「非主流」的選擇,明天有七部選擇。當中像《樹欲靜而心不息》若在一般院線,基本上已經落畫多時,電影中心仍有一場放映。

主流電影因為較為人熟悉,放映很易被人知道,但對於那些如《羅馬夜禁色》、《母親的告白》或是《情殺局中局》那類通常只有兩、三家戲院的電影來說,電影中心選映卻沒有同樣被注視,也許部份觀眾也該等電影是甚麼也不知道。

電影中心難得的地方,不是不食人間煙火,而是在面對實際營運及電影市場商業掛帥下,仍提供空間給予不少早已在其他戲院落畫時的電影仍有上映空間,為未能及時觀賞的觀眾,提供選擇。對於這個角色在一家只有四個銀幕的影院而言,仍是可貴。

《關雲長》:選材進退失據,文戲更勝武打

近年隨著港產演員買少見少,又上《葉問》的成功,令到不少片商都希望找甄子丹演繹不同類型的中國英雄,繼《精武風雲:陳真》後,新片《關雲長》演繹的更是三國時代的關羽。可是,若果抱著看關羽傳奇的心態觀賞,恐會電影帶來的卻是另一回事。

《關雲長》的選材主要是關羽(甄子丹飾)與當時仍是挾天子(王柏傑飾)以令諸候的曹孟德(姜文飾)的一段經歷,當時關羽在曹營,描述他要帶來劉備(方中信飾)的妻妾(孫儷飾)投靠劉備,可是途中卻有著天子的暗殺令,需要過五關斬六將。

對於不少觀眾來說,看到甄子丹演關雲長,希望看是連場動作。可惜的是,電影取選的片段,其實對於關羽這個人物沒太大發揮空間,也許最能看的是那些「過五關斬六將」的故事,雖然甄子丹演得落力,但是最具瞄頭的頂多是與安志杰的一場,其他的看起來只是看到電影刻意從色調上下點功夫,動作場面雖然看似密集,但是仿如流水賬一樣,將有關情節如斯處理,不會令觀眾滿意。

相比之下,電影於開首及後期較多著墨的,卻是關羽與曹孟德的文戲。期待動作的觀眾對此當然不會收貨。不過若細心去看的話,姜文與甄子丹的對手戲裡,姜女演繹的曹孟德算是生動立體,在對白上來得有力。相比之下,甄子丹在動作場面未有太大的威武性時,於文戲的表現看起來仍見其改進空間不少。

電影於劇本上,剪裁存在不少的問題,當中電影主題雖是關雲長,可是對曹孟德的印象竟然更深。電影於前段節奏算是明快,但過關斬將過後節奏反而緩慢下來,末段的高潮更令人感到十分拖戲。電影嘗試加入孫儷的人物希望可以做到關羽鐵漢柔情的一面,不過實際上不太奏效,孫儷的角色看起來只是為劇情而設。至於王柏傑的飾演的皇帝,雖然說是挾天子以令諸候,但實際上卻看起來是愈戰愈勇,未知是否希望來會三國初期的巔覆版,特別是方中信飾演的劉備在片中只是以秒數計算。這類型的劇本若以喜劇形式呈現,相信反應不俗,但以嚴蕭戲劇呈現,便弄到各方觀眾都不太認同的地步。

整體而言,《關雲長》雖然拍的主題是甄子丹飾演的關羽,可是他於動作上的紮實卻被顏色特效的花招所蓋過,反觀姜文的文戲看起來更有瞄頭。無奈地在其剪裁位置所限,再加上從片名到情節令人入場的期望,令觀畢後形成頗大的反差,愈熟悉三國故事更甚,可見電影在劇本嘗試失敗後進退失據,影響整體觀感。

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