詹瑞文主演的舞台劇《潮性辦公室》大受歡迎，結果獲得電影監製王晶的青睞拍成電影版。在歷時超過一年後，電影終於完成，並且安排於下月上旬在港上映。
拉登被登，在港成了好幾年的國際新聞重要內容。可是，在香港的電影裡，卻曾出現了在軍隊在港圍捕拉登的情況。當大家未能於新聞片段看到圍捕拉登之時，也許今天介紹的這部電影或滿足了部分觀眾的需要 。
雖然拉登是危險人物，但竟然有報章願意出價一百萬尋找「獨家勁料」。
拉登在港跟人會面，先來說出真神祝福你。
奇怪的事登生了，這位拉登不止懂得英語與國語，就連廣東話也可以。
其中一名男士更主動要求與拉登合照，看起來還以為是受歡迎人物。
就在重要時刻過後，不是警察還是軍人的部隊即時趕往圍捕。
經過連番追捕，終於獲拉登，但沒有即時射殺。
可是，這次追捕行動並沒有成功，因為：
這位「拉登」不是真身，而是由李璨琛扮演。
圍捕人員在行動失敗後，只能說出以下的一句來：
看到這裡，大家是否對這部電影甚有興趣呢？底又是來自哪一部電影呢？答案是：
《怪獸學園》，由張志成執導兼編劇，並且林超賢監製，主演的除了李璨琛，還有黃秋生、鍾欣桐、梁琤及黃卓玲等，電影於零二年一月上映，不過卻上映得無聲無息。
趁著這個周末，大家會否租來這部電影嘗試看看其圍捕行動呢？
（「講。鏟。片」按：Alex專欄由Alex提供圖文，逢星期日刊出，敬希垂注。）
不知道「講。鏟。片」的讀者除了於戲院觀看電影外，未知有沒有購買影碟，安在家中欣賞電影作品的呢？筆者當然是購買影碟的其中一員，但是回想起年少的時候，到戲院觀看電影已經不是一件談何容易的事，更何況那時只有錄影帶以及鐳射影碟（Laser Disc），故想看電影的話，就要去就近的租賃店租借影碟或錄影帶回家欣賞電影。
回想八九十年代的時候，當時年紀仍是小，到戲院觀看電影的機會十分少，故當時想看電影的話，就要到影視租賃店揀選電影，再租借錄影帶或鐳射影碟回家觀看，不過錄影帶與鐳射影碟通常會相隔電影於戲院落畫後近乎五至六個月才推出，不似是今日的影碟只相隔電影落畫後一兩個月就推出，無需要等待太久的。
未知是否昔日娛樂的確不多，觀看電影幾乎是唯一的娛樂，故那時幾乎天天都到影視店看看有沒有新的電影可以租借，無論錄影帶或是鐳射影碟，都會租借回家後，把它錄製成錄影帶可以日後再慢慢欣賞。但相信今天幾乎是沒有人再會租借錄影帶與鐳射影碟，皆因它倆已經被淘汰，今天的影音光碟（VCD）、數碼影碟（DVD）、或是藍光影碟（blu-ray）均容易於影視店購買，價錢也算可以，相比當年的錄影帶與鐳射影碟價錢昂貴，唯一可以看電影的，就只可以租借影碟好了。
未知大家有沒有從租賃店中租借過大大隻的鐳射影碟或大大盒的錄影帶回家看電影的呢？
曾幾何時，改編舞台劇到電影曾是熱潮，而這股熱潮近期仿如再度開始。正當詹瑞文與李公樂合導的《潮性辦公室》上映在即之時，於舞台劇發展多時的許樹寧夥拍劉健平合導的《算把啦，老豆！》嘗試將電影行業辛酸帶到大銀幕，但卻只令觀眾看得辛酸。
《算把啦，老豆！》以電影演員祥貴（廖啟智飾）於三十年前以演《上海灘》裡的許民強為名，可是其風頭卻不及演繹丁歷的演員（單立文飾），而疏於照顧家庭除了鬧了離婚外，與女兒關係亦十分疏離。三十年過後，祥貴只能於便利店謀生，任職電台的女兒（薛凱琪飾）也不願找他。在一次脅持人質事弓件中，祥貴救了一名富家小童，獲得資金重燃拍戲重振的機會，找回昔日拍檔，但結果卻出席意料。
若從個別部份去看的話，其實電影的瞄頭可有不少。電影的視覺效果以其製作費用來說，算是做得出色。電影一直以謊誕為主題，當中不乏一些對時勢甚為到位的反諷。個別歌舞的場面，每一幕獨立看起來其實也是認真排練，默契十足。看起來其實不少製作單位甚具誠意。電影到翻拍之時對於電影多番考慮的計算，倒跟現在電影製作的情況像真度高。
劇本方面，電影以一名過氣演員的經歷，從而希望鼓勵身邊的人積極面對，主算雖然看起來有點像劉國昌的《我要成名》，不過亦算是主題清晰，惟對於各人物的描述幅度上未算完整，但劇本亦算是合格有餘。演員演出方面，主角如廖啟智與薛凱琪，也做到了導演所要求的方式。這樣看來，電影成績本應是在中上水平。不過要注意的是，電影雖然在宣傳上以薛凱琪為主體，可是她的演出只有寥寥數分鐘而已。
可惜的是，電影的整體成績卻是十分難看。
電影最大的致命傷，主要是來自導演，因為導演從開始到結局，整部電影也只是當作舞台劇去處理。可惜的是，兩者有著本質上的極大差別，就是兩者的要求也截然不同。即使電影以舞台劇形式呈現好看也好，也需要作適度的轉化，當中尤以演員對於對白的演繹。
《算把啦，老豆！》的問題之一，就是每部部份段落看不到其所需的脈絡，觀看仿如看到了廿多個關係不大的零碎片段，還要加入了插敘的元素敘事，令其結構亂作一團，導致電影初段易令觀眾失去追看的耐性。而其呆板的舞台劇風格，看多一會便開始感到乏味。
另一個致命傷，則是一眾演員只是起用舞台劇的演繹方法，可是舞台劇與電影的呈現模式不同，硬套用舞台劇的方式只令人感覺誇張突兀。當中廖啟智在導演要求起用舞台劇的方法，演起來還以是在演中年智障多於潦倒角色，同時推高了森美的煩厭度。
電影雖然說是以荒謬方式呈現，不過電影卻每每在虛幻與現實之間扭來扭去，結果看起來感覺不倫不類。就以便利店脅持人質事件一幕作例。電影雖然是想呈現其營救的荒謬，但警方傾巢而出卻看似認真，不過所謂飛處隊員，仿如一眾夜蒲完畢的年輕人似的，而直昇機也可不顧安全地低飛無灣仔背的街道。事件雖發生沒數分鐘，但竟可出現數部駁好電源的LCD顯示屏。這些於舞台劇呈現或許不俗，但在電影裡只予人準備疏粗與得過且過。
整體而言，《算把啦，老豆！》若果作為一部舞台劇的話，也許在演員合作、特效不俗及主題不差之下，獲得一個理想的分數。可是電影落在劉健平與許樹寧之下，結果只是不加思索地強行將自己慣用的舞台劇方式強植於電影媒體。弄得一眾人物仿如智障一樣，而每幕情節欠缺電影的基本連貫性，製作的漏洞多不聲數，令全片的觀影價值全無。作為一部新人執導的電影來說，其導演的水平恐怕只有零分的水準，浪費一眾演員及其他幕後的心血之處，還為電影觀眾帶來一場近百分鐘的觀影災難。
對於一些結合選映放映及市場元素的影展，每每對於入圍電影有著一定的定義。不過香不少傳媒，對於何謂入圍影展的意識全無，於是甚於片在某影展放映都稱為「首映」，看起來實在貽笑大方。
看看上圖蘋果日報的娛樂頭條，大家又有何感覺？
上圖所見，報章以「《武俠》《3D肉蒲團》今日首映」，聽起來好像兩部電影既入圍康城兼舉行首映，檔次一樣。不過實際上根本是完全兩回事。
陳可辛執導的《武俠》雖然未能入圍康城影展可競逐獎項的單元，只獲影展選於午夜場放映，但本質上仍是「入圍非競賽部份電影」，算是影展選片之一，也會有康城影展一般配套如紅地毯儀式等。
相比之下，《3D肉蒲團之極樂寶鑑》所謂的首映，其實根本不是康城影展選片部份。
康城出名的一部份就是與影展同期的「電影市場」活動，不少發行商都會安排其電影於電影市場放映，以吸引海外買家洽談。而《3D肉蒲團》只屬這一部份，其實不用揀選，只要院商有錢肯買下時段，也可以選自家的電影去辦。由於只是業界活動，根本不會有紅地毯的存在。本質上跟「入圍電影」根本是兩碼子的事。
可惜的是，香港不少傳媒於影展概念全無，只知凡是有片於康城有場次放映便當作「康城首映」，其新聞水平真的令人汗顏。
對於香港電影獨立製作人來說，要將自己作品帶到海外放映固然不易，倘若是短片的話便更形困難。昨天香港藝術中心與特區政府商務及經濟發展局轄下的創意香港便宣佈了一個名為《香港短片新里程》的計劃，旨在資助本優秀短片參與國際影展。
目前香港製作的電影若在符合資格的影展參展的話，可以向電影發展基金申請資助，不過影展範疇其實相對較窄。《香港短片新里程》的目的則是以資助本地製作的短片及動畫短片參與於海外舉行的影展，以涵蓋範圍則是以指定的七十多個短片電影節或比賽影展為先導計劃。
有關的先導計劃若要獲得資助需符合兩個條件，先是作片需於零九年或以後完成，而短片則以片長不多於六十分鐘為限，而申請資助的個人或構構需完全擁有其版權，並需於昨天起至六月三十日期間獲邀參展。受資助的範疇包括了一張來回經濟客位機票、三星級酒店住宿及參展相關費用，以港幣三萬為上限。
三萬元的上限，基本上算是足夠參與全球影展所需。
其實不少獨立製作人的作品也許獲邀參展，但可以因為資金問題而未能出席，對海外影展以至製作人本身都帶來一點遺憾，是次先導計劃，相信對這類製作人有所幫助。而其幫助不止到了影展這麼簡單，因為在影展期間既可與觀眾交流，更重要的是與其他相關短片範疇來自不同地區的人士交流，既可擴闊視野，亦可廣建其人脈網絡。
當然，要獲得資助其實需要先行付出。首先就是要自行將其電影報名參展，並且按照其本身的風格選擇合適的影展報名，方能有較大機會獲邀以取得資助。值得留意的是一般影都會在影展前約三個月左右截止報名，並需等候約兩個月才能確認是否成功參展，故此若現才看到計劃報名參展，相信無法受惠於這個先導計劃。
故此，有心參展的話，還是需要一直努力，免得錯過良機好了。
由彭順執導，郭富城與廖啟智主演的《B+偵探》剛於今天上映。正當電影內容以寄案為主題之時，該片的宣傳品近日同樣出現了奇案。
看到上圖的宣傳品時，大家有沒有看到有何不妥之處麼？
上圖看到的是電影《B+偵探》於百老匯荷里活戲院的宣傳品，下方有著郭富城的大頭相，手拿著一個放大鏡，左上角則掛上了兩幀像是線索的照片。
細看一下，那些照片真的是掛上來，並沒有欺場。
問題來了，何以有其不妥？
只要拿著另一家戲院同樣的宣傳品比較一下，即時看到分別。
其實上方的相片，是一組以一條魚絲狀的線配以衣夾來夾著多幀電影相關圖片，可是由於這些是實物關係，也許被一些人士拿走當然紀念品之用，於是漸漸仍如出現秃髮一樣。不過，這些東西其實沒太太收藏價值，而且更是電影宣傳公司的財產。
看到宣傳品的一部份逐逐消息，未知該「奇案」會否比起電影更有趣呢？
二零零七年五月十二日，「講。鏟。片」網誌在新浪博客發下第一篇文章，到了今天，已經過了四年。
四年的時間，有著不同的情況，有著不同的體會。今天也許又是回望與展望之時，也許原來過去四年，是一個快樂的傳說。
在過去四年間，「講。鏟。片」仿如一處自家的遊樂場，在漫天砲火的世界裡，仿如有著自己的天地。從某方面看來，是一個沒有甚麼限制，也是肆無忌憚的東西。
不過，要做到這一個，其實背後需要一定的代價去維持。
若果拿著這一個來去「撈油水」的話，相信可撈的不少，不要說成利，至少真的可以成名。
可惜，我們卻沒選擇行這一個方向。
四年之間，一眾台前幕後，默默耕耘。的確，沒有甚麼實際回報可給他們，感謝他們一直以來不離不棄，堅守獨立自主的原則。與此同時，我們很感謝電影行業各部門的人士，不介意誤踩了我們的「地雷」，作出反擊。不然的話，以這類如斯重口味的情況，早已被「拉人封艇」。
四年以來，我們沒想過去神化或權威化，因為這種方法並不是去做傳承或共享的最佳模式。看看《雷神奇俠》的早段情節，搞神化搞侵略只會適得其反。只有透過閣讀與思考過程，自行解讀，方能成為自己的知識。就以昨天一篇關乎《撳錢》節目的文章，您的常識可以是人家的「唔識」，反之亦然。這個結果，就是換來一些權威來「踩場」。慶幸的是，我們仍未死得去。
四年歲月，看到不少網誌成長，看到一些網誌令我們望塵莫及。說起來不能說是零感慨。不過，感慨排出的二氧化碳頗多，從環保角度不是一件好事，故此也不用繼續去感慨。
一切，也許是到現在的狀態。
四年過後，環境難免有變。一成不變，不一定是最佳的方法。過去數月聽過不同接觸這網誌讀者的意見，也有行內人士直率的表白。對於這裡的任何意見，無論是正面還是負面評價，我們同樣感謝。
在面對現時環境下，我們未來一年或有點改變。
四年經驗，有著一定的捧場客，但同時也承受一定的負擔。可惜的是，這裡不是全職，故此我們在沒有回報情況下，沒可能只幹這個去拿縱援，故此，有些發展方法我們未必如大家所願，但我們相信讀者會理解我們的限制。
一個網誌，讀者群可以很廣，因一般觀眾，到電影行內不同崗位人士也可以是讀者。我們也不能每篇文章適合所有人士觀看。不少朋友認為我們的方向不明，看起來很不專業。不過，我們從不感覺專業。這裡最初希望做到的，就是在一個範疇拉闊素材，從而拋磚引玉。
我們十分介意的事，便是有些朋友沒想過我們的可能性，看也沒看，便否定了我們文章的可行取向，或先入為主地對我們說不。因為，他們從沒嘗試，不過想深一層，這是人家的事，我們既勸不了，也管不了。
未來一年，我們或會有所改動，改動不一定是可以討好全部讀者群。不過，在這裡博主主導之下，希望要合自家口味的，還是需要下廚，而無論這裡或是其他地方，都有大量給閣下「下廚」之地。
也許，我們甚麼都不是。也許，這裡只是一個傳說才出現的東西。我們到了今時今日，仍能再走多遠，甚至還有沒有明天也不一定是肯定。不過，在這一天，我們只知道，「講。鏟。片」已經四年。在不知未來的今天，何不先來享受這一天？
憑片寄意，今年選來了上圖的一部舊片，無論是香港的譯名還是背後的意境，也是一絕，未有機會欣賞的朋友，還是看回這個難得的意大利電影好了。
香港獨立電影市場不算大，而且大都認識的主要是較出名的發行途徑，不過除此以外還有一眾獨立電影製作人努力經營。當中蔡敬文繼首部電影《世界很好我們很糟》後，第二部作品《不設房》也於六月三日晚假香港藝術中心放映，並已經公開售票。
蔡敬文所拍攝的獨立電影，可以說是親力親為，由創作、執導到後期，以至影片完成後作放映、影碟發行等均獨力承擔。首部電影曾公映兩場，最終也推出了影碟，據悉仍可以回本。
《不設房》是蔡敬文的第二部電影，成本二萬元以兩部單鏡反光機拍攝，以描述一名領取縱援青年的故事來反映社會的荒謬情況，並找來曾自導自演《愚公爬山》的辛比主演。雖然《不設房》曾於去年十月香港獨立電影節節前熱身環節放映一場，不過是次放映的版本作出了大幅度的修改，故此也許聚焦情況或是電影主題或會截然不同，故此亦難以用去年的版本作準。
獨立電影《不設房》將於六月三日星期五晚上假香港藝術中心Agnes B.電影院放映，有興趣看看獨立電影的朋友不妨捧場，以對默默耕耘的獨立製作人作最實際的支持。
在一眾香港新晉當中，彭浩翔算是較有活力的一員。去年更曾購下由陳洪民執導的奇片《關公大戰外星人》，希望可以進行修復。可是該片全片卻充斥於各短片分享網站。
面對著這個問題，彭浩翔如何處理實在要很小心。
先旨聲明，放有版權的片段於網上其實嚴格來說是侵權行為，實在不應鼓勵。
《關》片目前仍於泰國進行數碼修復，因於修復不止花錢還會花時間，倘若片段過早流出，會導致修復完成後的版本潛在市場減低，不要說是「如意算盤」，就算想收支平衡也未必可以。
當然，作為版權持有人的彭浩翔，當然可以像關公一樣張牙舞爪，義正辭嚴地以強硬方式處理，不過這樣做的話，卻會跟他多年來予人自由開放的形象背道而馳，反而令更多人爭相放上來分享，故此強攻是得不償失。
如今彭浩翔採用的方法，是以較溫和的勸喻方法為主，並解釋了相關的影響，但同時亦會要求短片網站處理，處理起來令更多人理解原委，先不去說最終效果如何，但至少形象上沒有扣分。
電影行業除了要求效果外，形象也算重要。彭浩翔在一眾大型合拍片的夾綘中有著自己的空間多年，當然懂得此生存之處，以得體的方法處理。