講。鏟。片

隨著近年3D電影上映數目增加，加上有好一段時間3D版本的票房較2D版本為佳，故此不少3D電影在港上映時，有時只放映3D版本，即使有幸放映2D版本，數目也不多。

不過這個情況，或許有一點改變。

先來看看下周開畫的《變形金剛：黑月降臨》，雖然MCL與百老匯院線繼續只提供3D版本，UA院線也只於沒3D放映器材的UA東薈城提供2D版本，不過在嘉禾旗下的四家可放映3D電影的戲院，卻同時提供3D及2D版本，當中只得一個影廳的海運戲院，更寧以「拆場」的方式，於同一天裡同時提供3D及2D版本。

更為早期出現的例子，還有九龍站的The Grand，於上月放映《加勒比海盜：魔盜狂潮》時，同時提供3D與2D版本，而《變形金剛：黑月降臨》也不例外。

其實，在不少地區，即使有3D電影開畫也好，2D上映的場次仍佔約四分之一甚至三分之一，可是在香港，每每只集中於沒有3D器材的戲院，如九龍灣的淘大影藝、東涌的UA東薈城、元朗戲院及太古城中心的Director’s Club。在可能的情況下，只會選映3D版本。

不過，市場對於3D電影的需求，近一年來開始出現「物極必反」的情況。

3D電影票價較2D電影高出六成至九成，對於戲院來說當然是多賺一點。不過對於消費市場來說，卻有得有失，部份觀眾或因為看到3D電影票價高昂關係，選擇時更為精打細算，當中可能是待影碟時才看非3D版本，又或是只會從數部3D電影選看一部，此舉對於一些中型製作的3D電影來說，隨時票房弄至得不償失。

觀看3D電影也許一方面是享受，但另一方面也是很疲倦，故此不少觀眾近月來也開始找回2D版本去看，反而2D版本有著一定市場，從近期《加勒比海盜：魔盜狂潮》的情況來看，雖然3D版本入座率較佳，但2D版本卻不輸得太多。

其實對於市場來說，何時3D雖然較有需要，但不等於2D版本不用需要，也許院商也在考量場次時，是否也宜考慮安排一些2D場次放映呢？

近年來不少香港導演都傾向執導內地為主的大型製作，當中李仁港繼去年的《錦衣衛》後，今年執導的《鴻門宴》也剛於敦煌趕工。

上圖所見，便是電影《鴻門宴》於今年五月在康城電影市場時的海報款式，海報主打七名主角，分別為黎明、張涵予、劉亦菲、馮紹峰、黃秋生、陳小春及安志杰，電影由內地星光國際投資。

在電影由，「鴻門四傑」張良、範增、樊噲、韓信分別由張涵予、黃秋生、陳小春及安志杰飾演。電影於今年四月開拍，預計於下月完成拍攝工作，並於十一月公映。

近年李仁港執導的水準可說是十分參差，當中《阿虎》與《三國之見龍卸甲》表現還不俗，但去年的《錦衣衛》成績則令人失望，且看是次《鴻門宴》表現又會如何。

導演雲翔繼《安非他命》後的新作《愛很爛》，原擬於五月在台灣上映，不過最終上映時間有所推遲。然而，《愛很爛》並非無放映的機會，因為電影將於下月上旬在美國費城QFest作全球首映。

費城QFest今已是第十七屆舉行，今年節期為七月七日至十八日，該影展前身為「International Gay and Lesbian Film Festival」，情況有點像香港的「同志電影節」，今年選映了64部長片及54部短片，雖然主題影展，但規模並不算小。

今年QFest共選映了兩部雲翔執導的電影，分別是《安非他命》及《愛很爛》，而《愛很爛》更於該影展作全球首映，據了解雲翔將率領數名《愛很爛》演員出席首映。值得留意的是，是次放映的版本雖是粵語為主，但只有英文字幕。

到底，最終《愛很爛》會否在台灣或香港上映，又或在該兩地的其他影展先行放映呢？還是要有待觀察了。

雖然目前各主要院線都各自有其官方網頁，但其網頁設計卻間中會有一些更新。最近期的例子，便是MCL網頁更改了其網頁設計，並提供更多圖片便方便購票流程。

上圖所見，便是MCL院線官方網站的主頁，昔日全橙的設計變成了橙白兩色配置，當中最主要的改動，就是主要中央的位置，提供了一列三部電影的海報圖片，圖片下可選觀看詳情或立即購票，讓觀眾有意購票可即時選片看場次。

與此同時，在使用的時候，顯示售票情況的畫面則採納了跟百老匯及UA相近以綠色顯示可供選擇的座位，而購票流程的反應也較以往為快。雖然目前各大主要院線網站設已是大同小異，不過若細看一看，仍找到其分別來。

觀乎是次MCL院線的改動，至少令觀乎看其網頁更為舒服與方便，也許算是一種進步。

雖然今時今日的戲院營運模式，而是商場之內開設戲院，不過曾幾何時，戲院也可以是一個較大面積的位置，甚至擁有全幢業權。八十年代便曾有好一段日子，多家原設有堂座與超等的戲院，慢慢將兩者分別變成一院與二院。

八十年代，戲院仍有堂座超等可算是全盛時期。不過戲院的營運仍有其困難之處，萬一上映的電影票房不佳的話，便會很影響整家戲院的收入。那時碰巧不少迷你戲院收任不錯，而且同時選映多部電影時，可以減少入座不佳影響票房的風險。為求可以增加收入，部份戲院便來了一些改裝。

改裝的方法其實不算複雜，就是將堂座與超等分開，超等成為一個影廳，而堂座則成為另一個影廳。改動起來，一般的做法就是將兩者中間完全分隔，繼而於堂座位置加置放映室，改動票房以令兩者入場位置分開等。

當年以這種方法 「分拆」的，包括了港島的新光戲院及京都戲院，九龍的金城戲院、銀都戲院、南華戲院、新界的粉嶺戲院及元朗戲院等，不過現在尚存的就只有仍演戲曲的新光戲院，但該院隨著租約期滿後該不會續約，成為歷史。

大家當年有去過這類由堂座與超等改成一院與二院的戲院麼？

有些電影，翻看的時候，有著另一重的味道。今天在一位沒見多時的朋友生日，重看這部馬楚成執導的《生日快樂》，看回其創作意念，有著另一番的滋味。

（按：內文或會涉及《生日快樂》電影的情節，敬希垂注。）

劉若英與古天樂主演的《生日快樂》，故事來自劉若英的短篇小說《我想跟你走》，描述一對好友小米與小南的生活，小米每一年都期待著小南寄來的生日電郵，在十年過後卻遲了來，不過電郵背後卻有著另一個小米不知的秘密。

在劉若英的創作過程中，寫過「節日是讓幸福的人更幸福，孤獨的人更孤獨」，的確，看看一些大時大節如情人節與聖誕節也是如此。然而，生日卻有著一份私密的味道，也許，有關的感覺加倍。

誠然，馬楚成近年拍大片水準令人搖頭嘆息，反看回這部《生日快樂》反而更有感覺。其實電影拍得的水準不算十分高，部份情節跟一些催淚韓劇類，但那份氣息卻是來得更得重要，在處理不太加入味精下，看起來有一份神傷。的確，生日快樂與否，看感覺其實更為重要。電影能做到這份感覺，也算是獲得一定的成功吧！

就此，祝各位六月廿一日生日的朋友，無論認識與否，也來一句「生日快樂」！

一般而言，香港的文壇與影壇向來分別十分鮮明，大部份作家都沒參與電影的編劇工作。不過有時也有例外，近廿年從事寫作工作的梁望峰，今年卻首度擔任編劇工作，參與《熱浪求愛戰》的劇本。

七月七日上映的《熱浪求愛戰》近期推出了新一款海報，當中海報賣點當然仍落在女角周秀娜、Jessica C、傅穎及男角羅仲謙的身上。不過若細看編劇的名字，除了導演鄧東明外，還有陳柏年及梁望峰。

梁望峰這個名字，對於「70後」已經有所認識，當然他於八十年代末以十七歲之齡當上全職作家，有著自家一套的校園小說，當中包括愛情、靈異等元素。近年來也有參與作詞與漫畫劇本工作。不過電影編劇，則是首次。

近年雖然香港的青春電影的市場十分明顯，但其劇本卻是為人詬病，且看《熱浪求愛戰》在梁望峰的參與下，又能否帶來新的面貌。

對於在有超過一個放映場地的電影節，而又需要一天觀看多場的觀眾而言，也許或經歷過因為上一部電影片長關係，完場時跟下一場的時間相距短得要命，輕則則要狂奔，重則就無奈遲到。

雖然這個問題不易解決，但上述影展顯示場次的方式或有助減少問題的發生。

上圖所見，便是下月中舉行的韓國富川國際奇幻電影節剛發佈的放映時間表，驟眼看來好像跟香港的大同小異，不過較特別的是，時間表除了提供了開場時間以外，還提供了完場的時間，及哪些場次有嘉賓到臨。

提供電影完場時間，其實對於籌劃影展觀影十分重要，因為可以預計到在下場放映前還有多少時間，萬一需要到另場地的話，也可預計車程。與此同時，一天連看四至五場的觀眾，也可以更好地安排間場時間較多時用膳，不用全天空著肚子或是吃得趕頭趕命。

也許這個安排，十分值得香港各個有超過一個場地或影廳放映的影展借鏡。

電影的發揮，在於多個向量，能懂得運用電影的語言或令演員在自家的主題得心應手是重點之一，能令主題無拘無束地發揮也是同樣重要，內地新晉導演顧長衛的《孔雀》與《立春》表現不俗，可是在《最愛》這個素材之下，發揮空間明顯受到限制。

《最愛》以一條距離城市很遠的娘娘村為背景，先說明了村裡由於得意（郭富城飾）的哥哥齊全（濮存昕飾）因為組織村民非法賣血而賺取金錢，結果令到村民也染上無藥可救的熱病，而得意也無意中染病。在村裡熱病的消息不絕於耳時，被堂弟小海（蔡國慶飾）趕出家門的琴琴（章子怡飾）碰上，竟然互生情愫，更決定不理世俗眼光，趁著有限的時光共諧連理。

顧長衛於《最愛》最成功的地方在於描述一份鄉土的風情，對於鄉村的背景，人人之間的關係，可以說時對顧長衛來說沒甚麼的難度，配合來的景致實感也高。

然而，整部電影，其實難以投入，箇中的致命傷在於主題表達及主角交流均出現問題。

先從主題去看，電影對於內地稱為艾滋病的愛滋病的表述非常忌諱，全片只以熱病來稱之。雖然也許這個是因為內地電影檢查所限，不過即使不論提不提那病名，片中對於這個致命的病發至死亡的情況卻幾乎是零描述，為此對於後半段的劇情推進，就仿如自廢武功一樣，也令電影前段的描述取材不足，看起來有點無聊之感。

演員選角方面，未知是否受到投資方面還是市場考慮的限制，結果起用了郭富城與章子怡兩位知名演員。然而，角色方面對他們來說，並不是絕配。
當中郭富城飾演的得意是鄉村村民，雖然年紀不輕但行為卻像小子一樣。雖然郭富城在演繹小子這一方面問題不大，可是電影同時要求得意的卻有著深情的內歛表述，這一方面其實對郭富城有點難度，郭富城也算是盡力去演，演出也見進步。

章子怡的角色需要演回她昔日曾以繹的鄉村少女，從演出來看其實還算達標，但相比起昔日的一份氣息則減卻不少，但仍較如《火併時速》那類商業片為佳。較為令人感到諷刺的是，電影雖然本是談兩人因了解而一起，可是兩人在片中卻交流不多，觀眾根本看不到那份情感，全程隔岸觀火之下，對其結局也沒甚麼感覺。片中所謂兩人的情慾場面，基本上也不需存甚麼遐想。

相比之下，飾演齊全的濮存昕與小學老師的陶澤如在片中雖然佔戲不算多，可是在描述和交流上卻更為鮮明，留下來的印象更為深刻，尤以陶澤如的演繹予人一份無奈的味道。

整體而言，《最愛》也許是顧長衛嘗試挑戰一個內地較為忌諱的題材，可是在導演以至劇本上也令人感到過分地小心翼翼，即使是關於片中主線的主角交流或病症描述也不敢於下去，令到本身不會太濃的故事變得太淡，電影愈到後段愈看到其不足之處。相比起在港可看到的各類電影來看，《最愛》談主題談得左遮右掩，結果看起來不痛不癢，實在可惜。

今年的七月七日剛好在兩部荷里活大片開畫之間，故此不少港片都選擇於這個檔期開畫，除了有鄧東明執導的《熱浪求愛戰》外，鍾繼昌執導的《孤島驚魂》也擬於該日開畫，並且已於戲院放置宣傳品。

上圖所見，便是「講。鏟。片」情報人員人前於嘉禾旺角戲院所攝，雖然由於宣傳品放置角度問題而未能看到詳情，不過仍可看到《孤島驚魂》的紙板，紙板只見女主角楊冪雙手被綁，陳了草地部份以綠色出現外，其他部份全部「套紅」，看起來這個宣傳紙板令人感覺成本較低。

其實《孤島驚魂》於今年三月香港國際影視展期間曾舉行記者招待會，電影由鍾繼昌執導，演員陣容包括陳小春、楊冪、葉山豪、蔡淑臻、黃又南、安雅、徐天佑、李曼筠、譚俊彥、徐自賢等。電影除了是鍾繼昌繼零七年《葬禮渣Fit人》後電影再度於香港公映外，也是徐天佑與黃又南的前組合Shine再度合作。不過觀乎當時情況，當中的焦點仍是落在童星出身的內地女演員楊冪身上。

《孤島驚魂》描述八名參與電視台舉辦生存遊戲的參賽者前往孤島進行拍攝，並有著一張小島地圖，看似是尋寶之旅的歷程卻出現參賽者離奇死亡，當中隱藏死亡魔咒。其實這個類型的條橋於十年前十分常見，不過近年則較少見到。電影由由美亞娛樂發行，西安美亞文化傳播及北京東方畫面影視文化聯合出品。

不知道觀乎其造型，大家對這次電影的期望又會否如下圖的表情一樣呢？