不少觀眾對於一些電影的優先場十分渴求，也許希望可以先睹為快，不過，有時觀影除了求快之餘，觀影的質量也同樣重要。
一般而言，外語電影雖然舉辦的宣傳活動較華語電影為少，但若果真的辦的話，每每會辦得十分大型。暑期多部荷里活電影都有不同類型的活動，當中下月中開畫的《哈利波特：死神的聖物2》便於時代廣場舉行了一個主題展覽活動。
是次華納發行的《哈利波特》主題展覽可算是大型，先是在時代廣場的地下搭建一個模式片中的英國倫敦英皇十字車站的9 3/4月台，並且擺放了一列火車頭和其中一部份車卡，由於火車站的磚跟時代廣場的鐘樓的磚十分相似，故此效果也算理想。
月台的設備，看起來也真的符合英式風味。
其中一卡車卡可見設有上落梯階，也曾開放及觀眾上去參觀乘坐。
展覽第二部份則安排於時代廣場二樓的中庭，以模擬片中街頭一角的情況。
可見櫥窗裡有著實物來，可見製作算是認真。
其中一角，便放了多把掃帚。
至於另一角則展示貓頭鷹，不過沒可能是真的吧！
未知是否天氣炎熱關係，不少人找到機會，便坐著飲食或拿著手機與平板電腦使用。
有關的展覽現在仍在進行當中，喜歡哈利波特的觀眾，也許可把握機會到時代廣場參觀好了。
演員演繹名人角色其實十分常見，不過若果飾演的人物敏感的話，而有關觸及政權不太開放的話，也時便有一點不便。
最近期的例子，便有香港熟悉的演員楊紫瓊被甸遞解出境。
楊紫瓊曾於法國導演洛比桑電影《The Lady》中飾演昂山素姬一角，而楊紫瓊去年十二月也於緬甸首都仰光與昂山素姬見面。雖然電影仍未正式上映，不過楊紫瓊上周三抵達仰光機場後，便被當地官員指她在黑名單之列，隨即被遞解出境。雖然有關官員沒說明實際理由，不過觀乎狀態，也不言而喻。
電影拍政治敏感人物而若來其他地區列入黑名單，雖然個案極少，但並不代表不可能。當中尤其對於宗教方面的描述，最易惹來爭議，電影公司大都拍戲時都會先行衡量，因為政治敏感雖然會有即時影響，但若觸及宗教的話，影響會較深遠，故此無論是電影公司或是演員，大都不願觸到這類燙手山竽。
香港主要上映電影都以商業為主，獨立電影每每生存空間有限，不過部份電影卻慶能有上映的機會，最新的幸運兒，落在葉劍峰的《金不換》身上。
葉劍峰的《金不換》其實早於去年成為了香港獨立電影節的閉幕電影，也曾於今年香港國際電影節期間上映。據悉電影將於七月十四日於百老匯電影中心獨家上映，不過觀乎情況，未知採用是正式公映還是先映數碼作限量放映的模式。
據導演聲稱，電影屬於公路電影的模式，全片於泰國拍攝，也算是他廿年來拍下的心血。是次能在機會於戲院上映，且看觀眾的反應又會如何。
不過，當《金不換》也可作戲院上映之時，是否代表其他獨立電影也可有更多空間呢？也許這個更值得大家去關注。
電影宣傳行業其實並不是一個易為的行業，很多時候都出現吃力不討好的宣傳，即使是知是先天不足也好，也無奈地要做下去。上圖所見的，便是其中一例。
看到上圖的打扮，大家能即時聯想起甚麼呢？也許可先看看以下的參考：
參考一：《生化壽屍》
參考二：《生化特警之喪屍任務》
怎樣去看，看來也像是一群喪屍合照的款式。
不過，實情並非如此。
上圖所見，原來是電影《3D藍精靈》於上周末假青衣城舉辦的「全球藍精靈日」活動，當中其中一個環節，就是找來廿名藍精靈的愛好者扮成藍精靈的模樣。聽起上來，意念好像不差。
不過實際執行上，卻是事與願違。因為藍色這種塗料怎樣去做，也得不到原意的效果，結果那天便弄成這樣。慶幸的是，該活動不是在盂蘭節舉行，不然的話，還以為是《孤島驚魂》的宣傳或是服食了毒品「藍精靈」的效果多一點。
對於宣傳公司來說，面對著一個明知不可能的任務，最終還是要硬著頭皮去完成，實在是非戰之罪。如今活動完成，對宣傳公司來說，希望也可因此畫上句號好了。
暑期荷里活電影在港每每都想盡方法，希望可以先聲奪人。當中洲立發行的《變形金剛：黑月降臨》繼將日期由一般電影慣常的星期四提早一天至星期三後，更於周二晚上在部份戲院提供優先午夜場。
然而，優先午夜場也同時反映了安樂旗下百老匯院線其「賺到盡，食到底」的精神。
先來看看情況，是次午夜場於四大院線也有選映，不過由於不是每家戲院也有放映午夜場關係，故此有意觀看宜先查清楚場次，而優先午夜場沒有2D版本，只有3D版本，當中包括IMAX 3D版本。
有趣的是，周二午夜場，剛好碰上周二的「電影推介日」，到底票價會否因此有所優惠？四大院線的取態不盡相同。
先來看看UA院線的情況，除了IMAX以平日及假日區分票價外，其他選映3D版本的戲院，均提供了周二的優惠價，票價優惠由十元至廿五元不等。至於嘉禾與MCL院線，票價也跟平日為低。
然而，向來票價以「進取」見稱的百老匯院線，繼續秉承其「賺到盡，食到底」的精神，周二的優先午夜場票價並無優惠，並與平日一樣，當中Palace IFC票價更達135元，比UA Megabox的IMAX昂貴之貴，票價也只較UA iSquare IMAX相距五元。
據悉，百老匯院線以「優先場」為理由，不去提供周二優惠價。不過當看到其他院線的做法時，也許大家對於百老匯院線的經營手法如何心中有數。
一直以來，甄子丹予人一份動作演員的形象，要數到不演動作例子的例子其實不多，最近期的一例也許是賀歲片《最強囍事》。不過，其實甄子丹在早幾年曾於一部愛情片客串。
看到這個造型，令人不知如何時好，不過他於片中其實相當有錢。電影既是愛情類型，赤裸上身於床上按摩的情況自然是少不免。
怎料，他將於鞋店工作的女主角以為是按摩師，結果感到十分尷尬。
不用等到去年的《精武風雲：陳真》，甄子丹已在這部電影表演琴技。
不用等到《葉問》，也有相類似的「問手」情節。
雖是愛情電影，但也不忘安排情況，讓甄子丹大顯身手。
看到這裡，大家能猜到這是來自哪部電影麼？答案是：
《戀情告急》，電影由林超賢執導，古天樂、梁詠琪及蔡卓妍主演，由銀都機構及一百年電影公司出品。看來編導陳慶嘉真的很早已找甄子丹合作。
近年王晶不少電影，都是昔日香港電影的成功元素，以合拍的形式呈現，但每每因為「變味而影響水準。《財神客棧》是繼《大內密探靈靈狗》後，再一次將昔日港式喜劇以合拍形式呈現，不過最終看來仍未能做到平衡。
故事描述兩名三等捕快陳永仁（張家輝飾）及劉建明（謝霆鋒飾）在村內只能充當洗衣煮飯等工作，在城市富劫殺案調查過程中，兩人偷偷地發現行兇者乃為高手，並告之負責該案的金衣捕快鐵無情（何家勁飾），可是兩人卻被指涉及案件遭問斬，幸得水龍水（蔡卓妍飾）與火龍女（黃奕飾）相救，眾人相信行兇者為鷹爪王、康傲及九尾狐（潘霜霜飾）等人，被偷的白玉觀音疑於財神客棧奕易，眾人於是前往財神客棧，期待中秋交易之易，也意味著刮起江湖的腥風血雨。
從故事結構上看，電影上半段出現的人物眾多，當中主要篇幅落於陳永仁、劉建明、水龍水及火龍水身上，主要角色尚算能描述得到，基本性格也算是清楚。然而，電影隨著眾人到達財神客棧後，劇本水平開始下降，到了中秋交易之時，一眾角色與情節可以用亂七八糟來形容，沒有劇本可言，剩下就只有零碎的片段，而且甚有拖戲的味道，看起來仿如不懂如何作結似的。造型方面，看起來甚有王晶十八年前編劇的《神經刀與飛天貓》的味道。
雖然電影看起來是一部喜劇，不過可惜的是，笑料的水平真的很有限。而且很多款式已經似曾相識，故此即使能笑得出來，也只是仿如條件反射下的結果，看起來有點令人洩氣，而且密度不足關係，看到首十分鐘已令人有訥悶之感，以喜劇笑料來說，可叫是在合格水平以下。
在一眾角色裡，就只有張家輝一人在搞笑方面獨撐大局。近年嘗試展現不同劇情類型演出的張家輝，是次做回昔日市井搞笑類型，以穿古裝衣裳以粗鄙甚至潮語的對白來表達，甚麼「事業線」（指女性的乳溝）也出現，可以說是全片最具發揮兼表現最佳的演員。雖然聽起來對白很低俗，但張家輝卻演得很投入，可以說是帶動全片氣氛，也為電影本來不高的水準挽回不少分數。
然而，除了張家輝以外，片中大部份演員的既無發揮，表現不如人意。謝霆鋒的角色在搞笑與認真之間未能找到平衡點，看起來甚有冷掉之味道。佟大為的角色本若做到大智若愚的味，但只是智障有餘。一眾女角如蔡卓妍與黃奕雖然提供了愛情戲份，但劇本只能讓他們放在流水賬式花瓶位置。片中特別強調飾演催峰九尾狐的潘霜霜表現亦不明顯。相比之下，何家勁繼《風雲II》後，於此片演出仍算有驚喜。
整體而言，《財神客棧》說穿了其實只是拿回王晶昔日擅長的款式以合拍的形式呈現，可是在一眾演員之中，就只有張家輝能達到電影所需，其餘角色的表現可以說是無關痛癢，再配上中段後爛透的劇本，即使張家輝表現超乎預期也好，恐怕也獨力難支。
不少電影因其片名或是驟眼看來的內容，很易令人避之則吉。然而，實際的水平如何仍是需要親身體驗。韓三平與黃建新繼前作《建國大業》後，新作《建黨偉業》同樣以大量演員為賣點，描述一個中國共產黨的故事，且看能否像上回採用剋制平實的手法。
《建黨偉業》以民國初年的歷史為背景，以1911年辛亥革命至1921年中國共產黨成立的歷史人物及事件為題，當中的主線人物包括了袁世凱（周潤發飾）、蔡鍔（劉德華飾）、蔣介石（張震飾）、毛澤東（劉燁飾）、胡適（吳彥祖飾），當中故事包括了辛亥革命以後袁世凱欲希望成為皇帝，到民國成立換帥頻密，五四運動、新文化運動，及至毛澤東如何盟生共盟主義思想及中國共產黨成立歷程等。
一聽到片名或內容之時，不少觀眾便因為其內容及擔心其意識形態而拒絕觀看。不過其實香港觀眾在觀賞電影之時，大都會以一種批判的心態來審視《建黨偉業》，也會從中分辨到明顯的宣傳意味，故此要被「洗腦」也恐怕不易。本周一份邏輯之考的心態入場的話，便可以看到影片優劣之處。
電影在前大半段其實都是歷史的描述，跟《建國大業》同樣有著認真旳製作，故此在人物或史實方面，其實正如補上了不少人對近代史認識的空白。然而，電影由於需要描述的情節不是人人所熟悉，故此當中需要加入很多的註釋。若果對當時的歷史近乎零認知的話，看起來就如有點像兩小時的歷史課堂，難看其趣味。不過若對當時的歷史多點認識的話，也許發一些描述如五四運動與新文化運動的描述，相對起來做得不錯。從場面去看，其實當中沒有刻意去賣大場面，但學生運動的情節，亦看到背後落本之處。
其實，全長接近兩小時的電影，一直以來雖然談及中國共產黨的成立，但宣傳味道其實不算太難看，但最後兩、三分鐘的描述，卻將全片推至深淵。
最後三分鐘左右的描述，先是參與中國共黨產成立的黨員，宣讀共產黨宣言的條款，這一段對香港觀眾接受程度不高，但仍在可預範圍之內。怎料鏡頭一轉，就換成了一部中央電視台的紀錄片，來個旁白為共黨產成立至今作個總結，將其意識形態推至極點，主旋律程度極為濃烈。也許此舉是有特定原因才作這樣安排，但以意識形態壓過電影本身應有的完整性及調子，實在絕不可取。
演員表現方面，電影雖然在港宣傳重點放在周潤發與劉德華身上，可是兩人的戲份其實只佔全片首三分之一左右，即使是飾演毛澤東的劉燁，其實也要在中至後段才有較多戲份。其實說穿了，電影對絕大部份演員來說，也只是走眼看花而已。一眾演員的演出至少不見有其失誤之處，以導演掌擯能力而說算是不俗。
整體而言，《建黨偉業》雖然說的是中國共產黨成立的故事，不過實際上是以辛亥革命後十年間的故事為藍本，風格上算是做到平實，導演在控制大量演員演出上也不見失誤。然而，最後片段強行將電影硬插濃濃的意識形態，卻令人感到極為反感，也白白浪費了前段平實的經營，令電影淪為政治宣傳工具，實在令人搖頭嘆息。
（「講。鏟。片」按：Alex專欄由Alex提供圖文，逢星期日刊出，敬希垂注。）
上周的專欄提及筆者喜愛的導演，也引來不少讀者的回應，承上周的延續，本周就談談筆者喜歡的演員吧！
筆者喜歡看電影的原因是因為欣賞導演如何利用其手法來講出一個故事，以及如何控制片中演員的表現，所以從這角度來看，筆者看一部電影比較著重導演多於演員，但有時候演員也會從其演譯帶出其個人風格表現，這可會多於導演的指導。筆者其中一位喜歡的演員，就是香港的梁朝偉，不得不說，梁朝偉算是本土演員中最為脫穎而出之一位，無論是他演出劇情片、還是喜劇，總有他的個人風格演譯。看他於王家衛的《重慶森林》、《花樣年華》、《春光乍洩》，還是馬偉豪的《同居蜜友》，谷德昭的《玻璃樽》，或是李安的《色．戒》等演出，從不同的戲種及角色的擔演，均會看到他的認真表現，帶來不同的演譯觀感。
另一位要選的，就是美國演員羅拔迪尼路（Robert De Niro），這位荷里活實力派演員，曾憑《教父II》首奪奧斯卡最佳男配角、及憑《狂牛》奪得影帝殊榮，他演出過不少印象難忘的角色，除了《狂牛》的拳手外，還有《的士司機》中那因為受到社會的壓迫而變得瘋狂的司機Travis Bickle，那一句“You Talking to Me? You Talking to Me? Then who the hell else are you talking… you talking to me? Well I’m the only one here.”成為電影經典對白之一。縱使近年Robert De Niro近年的演出似乎已不復當年，也大慨是他近年似是以玩票性質參演電影，所以有很多演出均未見突破；當然，昔日他與馬田史高西斯（Martin Scorsese）的長期合作實在是一時無兩的。
猜想各「講。鏟。片」讀者該也會有喜歡的演出，不坊一同談談吧！