在本地導演當中，邱禮濤可算是長拍長拍的導演，當新作《競雄女俠：秋瑾》將於月尾之時，新作《高舉愛情》也於昨天在石澳開鏡。
《高舉愛情》以真人真事改編，由寰宇製作、本地電影攝製，演員陣容包括了江若琳、杜汶澤、恬妞、徐正曦等，而寰宇娛樂的負責人林小明也有出席。據了解電影裡江若琳將會飾演舉重選手的角色，故此需要增加體重以應付片中大量舉重的戲份，反之杜汶澤卻需要減磅演江若琳的丈夫一角，而徐正曦則將頭髮染至金色，以配合片中古惑仔的造型。
觀其情況，《高舉愛情》難免令人即時聯想起同樣真人真事改編及以舉重為題材的韓片《美麗壯舉》，不過《美》片以學生與教練的關係為題，沒有太大愛情的成分，且看《高》片最終效果會是「高舉」還是「不舉」好了。
香港電影近年發展雖然有著不同的方法，也許會有人指拍戲起來於題材上有著內地市場的顧慮，但從另一角度去看，其實有些時候香港拍攝有點「自廢」武功，當中於本地拍攝沒有本地場景的風味便是問題之一。
其實很多電影也許本身水準不算是在高的水平，可是使用自家城市的特色，倒卻帶來一定程度的吸引力，同時也提供一定的共鳴感。在這個考慮範圍中，也許解釋了何以荷里活電影《藍精靈》故事要選擇回現實中的紐約市，當中的地標與地鐵，令這部廿多年前的動畫「活化」。
至於另一個近期的例子，就是來自韓片《海雲臺》的導演尹齊均監製的新作《Quick》。論其故事其實令人想起《生死時速》，不過當中最大賣點，卻是穿梭韓國首都首爾的多個名勝如明洞、江南大道等，令觀眾感覺到置身其中。
回望香港，雖然近年於香港製作的電影為數不少，但是在拍攝起來，不少怎樣看其實也看不到是香港的一部分。對於部份題材來說，城市或社區成為主體，實景必然是重要的環節，許鞍華的《天水圍的日與夜》與《天水圍的夜與霧》使用天水圍的公屋作實景拍攝，令其本身需要的實感增強。
動作片方面，林超賢的動作電影，也是很著名使用大量香港實景，無論是《証人》的炮台山至北角一帶、《火龍》的大坑地區，以至《綫人》的石硤尾舊區到調景嶺一帶，實感同樣強烈。動作電影雖然官能刺激也許重要，但本地景致卻帶來一份親切感覺。其他類型電影裡常用香港實景的，還有杜琪峰的一系列電影。
當然，有時也許因為環境限制，部份製作也會是以虛擬佈景配上後期加工。不過，基本的原則，就是要具其實感，因為香港觀眾對有關地區非常熟悉，有甚麼不接戲或是過份虛假的情況也很易看得出來。
「不接戲」也許是製作環境所限，又或是市場不在香港云云，但是有些時候看起來也會在意。就以杜琪峰的《文雀》為例，這邊箱說是由上環到中環的路程，另一邊箱卻看到「觀塘青年桌球會」的霓紅光管招牌。過份虛假的例子，則有《72家租客》的旺角西洋菜街的街道與地鐵站，看起來也令人感覺奇怪。
香港實景拍攝，當然不及內地或澳門這麼方便，一來香港地少人多，很多拍攝場景若依正常方法，製作時間很久。若不用正常的方法，則需要整組人員靈活配合方能成事。在今時今日香港市場看起來大不如前的今天，能看到香港實景拍攝的電影，真的要好好珍惜。
近年電視形象甚重的藝人，於電影裡的產量每每不會太多，今天介紹的阮兆祥，便屬於這一個類型。
阮兆祥雖然其搞笑形象深入民心，不過他於演藝事業其實是由歌唱那方面開始，在參加第二屆全港十九區業餘歌唱比賽獲得季軍，為他帶來香港電台電視台合約，並曾以電台主持身份於香港電台第二台主持節目。
阮兆祥的電視形象十分明顯，也是拜他與參與綜藝節目《歡樂今宵》，搞笑的形象十分受落，尤以跟女藝人梅小惠的合作為甚。近年除了於《荃加福祿壽》的形笑形象見稱外，當中也演過不少劇集。
電比之下，阮兆祥演出的電影於廿年間其實不足廿部，早年曾於三級演情片《吸我一個吻》演出，近年演出則包括了《大丈夫2》與《矮仔多情》，《勁抽福祿壽》則是他今年繼《我愛HK開心萬歲》後的新作，在前作反串與盧覓雪合演「姊妹」成績理想下，且看今回又能否再有好的表現。
雖然香港的戲院行業近年競爭比以往激烈，戲院分佈亦十分不平均，當一些舊區如北區或大埔區再無戲院之時，將軍澳地區卻將會再有新戲院開設。
目前整個將軍澳地區只有位於新都城商場二期的一家戲院，便是MCL院線的MCL將軍澳戲院，在開業初期共設有五個影廳，在裝修過後增至七個影廳。
據悉將軍澳的第二家戲院將位於將軍澳市中心一帶，據接近消息人士指出，新的戲院同樣由MCL經營，不過有關戲院的情況仍需等候戲院建築主體落成方能得悉。觀乎情況，也許新的戲院位置或會在現時的一些仍未落成的私人屋苑大商場內。
將軍澳地區雖然設有MCL將軍澳戲院，但是由於交通配套的問題，令不少居於將軍澳市場中或是調景嶺一帶的觀眾寧選擇到交通對他們更為便捷的觀塘區觀影，且看在新戲院開業後，能否吸引回區內的觀眾。
香港觀眾觀影每每趕求速到速回，故此很多時沒看片末字幕便會匆匆離開。可是，近年不少電影會於片末字幕播畢後播放片段，令觀眾又要留下來看。有些戲院便會提供溫馨提示，提醒觀眾有其片末片段。
但有趣的是，就連片末沒有片段也要提醒一下。
上圖所見，便是某家戲院的告示，提醒觀眾現在放映俗稱「哈利波特7.2」的《哈利波特：死神的聖物2》於片尾字幕後沒有片段，並且中英對照。不過未知是否英文急著推出關係，結果將「No」字寫成「Not」字。
問題來了，有片末片段提醒十分正常，可是為何沒有片末片段也要來個「此地無銀」呢？而且，為何其他同期上映電影也不用這樣提及呢？難道是戲院擔心有關電影會令太多觀眾留下來，影響清場進度乎？
武俠電影近年來都有著不同的款式出現，就以近幾年華語影壇為例，既有陳可辛的《武俠》、徐克的《狄仁傑之通天帝國》、李仁港的《錦衣衛》以至袁和平的《蘇乞兒》等，不過若論風味，還是不及今天介紹的《劍雨》。
《劍雨》在「講。鏟。片」其實不止第一次介紹，去年上映時談及過，即使到了今年年初也選為「走漏眼」電影之一。當看到《武俠》之時，更感《劍雨》的可貴。
《劍雨》除楊紫瓊外，從製作上看沒有太傳統的選角，當中鄭雨盛來自韓國，不過也曾於韓國武打片《武士》演出，余文樂與徐熙媛的選角，最初看時也是有點想不到。導演方面，雖然說在宣傳上以吳宇森為主，不過導演則是台灣導演蘇照彬。
《劍雨》可貴之處有幾，最主要還是在於描述江湖錯縱複雜的關係上，做到清晰的脈絡，當中楊紫瓊的曾靜與鄭雨盛的江阿生，關係微妙之處及如何處理各自恩仇上，可算是貫徹始終。一份潚脫的味道，來得實在。同樣描述人在江湖身不由己之時，更顯有力。一眾演員的安排上，可以說是有著適當的節奏，令一些具有特色的場面保留之餘，沒影響整體推進。
所謂的武俠，片中各人有著各自的目的，各自的理由，大都能清晰呈現，而且表現十分鮮明，在這一點上，比起多部同類電影人物性格描述未能貫徹始終，更顯得其獨到之處。
故此，在近日觀乎《武俠》之時，離場後倒希望能即時再回味《劍雨》一片。
3HK與嘉禾院線合作的「3Screen全年電影通行証」不經不過已經有一年的時間，不過在碰上3D電影當然之時，要找部2D電影來播的話，每每只能找回已落畫的電影「翻叮」重映。
上圖所見，便是明天嘉禾院線3Screen上映電影，由於有關的電影通行証只會資助標準票價的價錢，故此倘若需要看3D電影的話，便需要補回差價。看看七家影院所播出的3Screen電影，當中五家放映3D電影，需補付金額由三十元至五十元不等。
嘉禾青衣與嘉禾荃新天地雖然選映2D電影，不過選映的卻不是近日走勢不俗的《人約離婚後》，反而是已經落了畫的日本電影《鐵拳浪子》及合拍電影《孤島驚魂》。
說也奇怪，其實2D的選擇還有多少，到底何以要挖回落畫電影來重映，而不選映新片？是與片商的拆賬問題還是甚麼原因呢？大家不妨去嘗試了解一下好了。在明天這個情況下，各位3Screen全年電影通行証持有人，你會寧可選擇補錢看3D大片、不補錢看2D落畫電影，還是索性不看呢？
自五月底開始，嘉禾院線在旗下的嘉禾旺角戲院加裝了D-Box座位，並且於五月底開宣傳多部曾於該系統放映的電影，有著較佳的震動效果。當有關系統實際效果日後將另文探討之時。今天可以看看嘉禾如何以「試水」的方法安裝座椅。
嘉禾將其D-Box系統安裝於嘉禾旺角戲院的二院。上圖所見，便是未裝修前的嘉禾旺角二院的平面圖，可見設有座位共有169個。
再來看看有關D-Box座位的編排，其實主要是安排於該戲院最後三排（即K、L及M排），當中最後一排設有七個座位，前面兩排則設六個座位，即共設了19個D-Box座位。
當拿回原本的座位表，可以見到其分別，原本最後三排中央位置共設座位26個，為求安裝D-Box系統，座位要先減少七個。與此同時，樓梯位置亦由本的中央位置變成左側，倘若購得L10或M10座位的觀眾，需要跨過至少五位觀眾，方能到樓梯處離開影院。
從嘉禾旺角如斯編排座位，看來他們對這部系統也只是試驗居多。
在外國不少影院當採納4D系統之時，不惜將整個影廳進行改裝，可是這個情況在香港便有點難度。就以嘉禾旺角為例，倘若改裝模式相若的話，座位少了四分之一，但是對於沒有D-Box系統的電影，又不能以此強行加價。即使有D-Box系統也好，又會擔心有沒有足夠的觀眾觀看，以收回其安裝及維修保養的成本。故此，就只好拿幾行來作這個試點，若果效果不佳也不致血本無歸。
其實近年來戲院的系統更新十分迅速，不過香港礙於租金高昂關係，院線要投資於新的設備需承受頗高的風險，也許因此令不少戲院不敢引入新技術，或只能局部引入，實在令人感到無奈。
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