今年寰亞的新聞稿件裡，表示該公司參與投資的電影《辛亥革命》成為第廿四屆東京國際電影節的特別開幕電影。
何以開幕電影又有特別開幕？其實也跟不同影展的開幕電影數目有關。
部分影展如香港國際電影節，每年都會選出兩部電影作為開幕，不過這個情況並非必然，不少影展因考量到儀式安排及繼後派對等相關因素，故此每每只安排一部電影作為開幕電影。
不過，開幕電影數目都底有多少，其實也可以因應不同的情況彈性處理。像是次東京國際電影節為例，本來已選好《三劍俠：雙城暗戰》為開幕電影，故此再選《辛亥革命》開幕，便需有一個更好的理由作「特別開幕」。
其實加推電影的情況並不罕見，像今年的烏甸尼斯遠東電影節，也在兩部長片以外，加入了朴贊郁執導的《鈎鬼》(Night Fishing)成為開幕電影之一。不過，多選開幕電影過後如何安排儀式與放映，恐怕也令電影節另傷腦筋吧！
香港的發行公司未知是否本著相若的發行心態，結果不少素材相若的電影，也會於相若的映期上映。就以今年九月一日開學日為例，便一共有四部題材不同但同樣跟學校有點關的係的片上映。
四部電影無論是地區、片種甚至類型也截然不同，當中洲立發行的日本電影《大逃殺3D》便是將十多年前學生自相殘殺題材3D化後上映，至於泛亞發行的泰國電影《陰傭花園》則是以一家住宅的連串恐怖事件有關，不過預告也出現一眾學生在家中嚇鬼的情況。新力發行的荷里活電影《Miss愛教壞》以不良小學女教師想盡方法去找來校中愛情目標，而安樂發行的印度電影《作死不離3兄弟》當中便涉及校園和校長的愛情故事。
觀乎款式，四部電影絕對相距甚遠，但是怎樣看這四部電影，其實在港不會是很大的市場，故此也同樣選擇於暑期後開畫，不過拿著學校開學來作為話題，到底大家又會如何選擇呢？
雖然影展的片目大都於影展前一個月左右便全數公佈，可是每每總會於最後關頭又有電影又入戰團，當中尤以大型影展為甚。今年的威尼斯影展雖然已很早公佈了入圍名單，不過就在不足一天前，影展方面宣佈杜琪峰執導的《奪命金》將加入其影展的競賽部份。
在近年香港影壇中，身兼監製及導演的雲翔算是開拓自家題材的導演，在非主流類型亦算其捧場客，繼去年《安非他命》後，新作《愛很爛》繼七月於費城國際同志影展正式作全球首映後，香港的洲立發行也將安排電影於九月在港推出。
可是，觀其港版海報，實在難以想像是雲翔執導之作。
上圖所見，便是《愛很爛》的港版海報，海報主題以偏肉色的色調，描述片中六組的故事，其中三組正在接吻，而兩組更是赤裸全身。不過，整張海報最為突兀的地方，在於在中央加上一筆粉紅及一筆粉藍的看似水彩但卻像是避孕套多一點的東西。再加上其宣傳句語將重點放於「赤裸」及「三級」兩字，實在予人極為低俗的感覺。
其實，雲翔執導的電影，挑戰極限已不是首次，不過過去的海報由其電影公司自家設計，相比之下，其款式較有美感。不過未知是次是否沒自行製作關係，結果採用了一些很常見的發行模式製作，弄出一張極爛的海報來。莫非，這是配合「愛很爛」的主題，先行製作「很爛」的海款乎？
周四開畫的《勁抽福祿壽》其中一款海報，便嘗試將參演藝人漫畫化。這類海報設計模式其實於八、九十年代十分流行，當時的水準也看來較高。
拿回一張昔日的《神探Power之問米追兇》來看，當年由曾志偉、陳勳奇及翁慧德主演，電影海報十分掌握了各人的髮型與臉部輪廓，當中看著曾志偉化著女裝扮到仿如龍婆一樣。
同樣造型神似的，還有當年看起來身材和格局都男性化的翁慧德，海報則特別顯露她瘦削的臉孔，而陳勳奇十年如一日的髮型與鬍子，拿到今時今日來看，神似度極高。
不要以為當年製作這類型較漫畫化的海報十分容易，每每都需要插畫師花心思去畫，那些年代沒有電腦後期加重，故此今時今日看起來，特別感到彌足珍貴，有著一份昔日的味道。
雖說香港的影市還算不錯，不過小眾電影若果希望藉著發行可以回本甚至有點錢賺，便需要想點方法。有些發行公司便採用了近年銷舊樓花的手法，就是先以極少量場次放映以求滿座，繼而再來個加推加售。
近期的例子，便有安樂發行的《一日人生》。
《一日人生》其實是一部與短片分享網站YouTube合作的電影，以去年七月廿四日於不同地區所發生的「愛」與「恐懼」為主題的短片剪輯成的電影。電影無論是類型上或題材上，紀對不能成為主流之作。即使要全日放映，恐怕也只是兩家戲院放映的格局，但這樣發行票房未必可以是最高回報。
於是，發行公司採用另一個發行模式。不用全線公映的模式，而改用限量放映的方法，營造了一種「機會有」之感，首批只提供少量場次，結果在需求供應下，有關的場次於短時間售出大量戲院，同時吸引一些看到入座慕名而來的觀眾。
發行商看到需求所在，繼而陸續加場，不過加場的原則還是希望有著一定的入座。
其實，這種方法提供場面不是首次，過去的例子還有《音樂人生》與《1+1》，而這些電影也是同於百老匯電影中心放映。
當然，限量放映這個模式能夠成功，還是要觀乎電影本身的吸引力與水準，不然首輪售票不理想的話，要加推便不容易了。
近年雖然絕大部份戲院都已經擁有數碼放映的功能，不過每當有電影於影展放映時，雖然是以高清拍攝，可是放映的是較高清質量為低的版本，令不少觀眾感到不解。
其實箇中原因之一，就是其制式有所不同。
目前一般戲院的數碼放映，主要是以一種DCI數碼制式為主，而有關制式先荷里活方面的電影的流一制式，而近年不少其他地區電影在商業發行時，也跟隨相關的制式。
相比之下，一些獨立電影雖然是採用高清拍攝，但是不少屬低成本製作，根本不是一般戲院放映的DCI制式。而播放那類型的高清製作，則需要採用高清放映器材或是戲院有其伺服器放映，有關的投資，由於相對增值比率不高，故此只有極少數戲院願意投資，如百老匯電影中心便自置伺服器以便放映。
也許，一些專門放映非主流電影的戲院，也可考慮引入兼容其他制式的數碼放映，以提高放映質量好了。
從一般觀眾角度去看，直覺上很易感到票房愈好的電影，理應賺錢不少。怎樣去看不會是蝕本之列。不過在行業運作上看，近年不少內地大片雖然票房成績不俗，不過最終結賬才發現虧本不少。
不能否認的是，票房是電影收入來源之一，對於內地電影而言，今時今日的票房動輒就有幾億人民幣，即使不少人指實際票房與報稱票房有距離，但是過億實際票房不難。
不過，內地票房分賬後，還要扣除的包括了各方面的製作費、片酬、廣告及宣傳相關費用等。當中宣傳費用比起香港來說相距甚遠，因為內地的範圍實在很大，沿海地區宣傳隨時要到齊北京、上海、廣州等城市，更有機會連內陸城市也要去宣傳，無論是交通費用或是食住費用，那筆款項銀碼不少。
製作方面，部份大製作電影對任何層面都十分講究，隨時一件道具又數千人民幣，有時會以為大製作有錢去花，不過到結賬時卻大量超支。
的確，大製作的電影也許較易獲得較佳票房，不過其成本及宣傳費用同樣因製作規模而增加不少，若果管理不好的話，就會變成票房高但蝕得要命的例子。
隨著數碼放映逐潮流行，加上其拷本成本較昔日的35mm菲林拷貝為低，故此換來的結果，就是數碼拷貝將取代菲林拷貝。當中主要發行商之一的二十世紀霍士，便宣佈由明年起不在向香港和澳門提供35mm菲林拷貝，成為首家宣佈不再提供35mm菲林拷貝的電影公司。
目前香港放映的荷里活電影數碼拷貝是採用DCI數碼制式，即美國數碼聯盟的數碼媒體格式。根據霍士的聲明表示，預計今年年底時香港與澳門將有九成半以上的銀幕能放映符合DCI數碼制式的電影，故此該公司決定開始淘汰傳統35mm菲林拷貝。有該公司亦預計未來兩年將於更多的市場淘汰35mm菲林拷貝。
其實目前香港的主流院線，均可以放映數碼格式的電影，即使是個別以往未能放映3D的戲院，也不代表不能放映數碼制式。對於電影公司來說，數碼制式比起傳統制式於保安上更有保障，不過此舉會否令部份仍未全數可放映數碼制式的影院再加快數碼化的步伐，則有待觀察。然而，觀乎情況，也許大家或會預期未來將有更多公司宣佈不再提供35mm菲林拷貝。
（「講。鏟。片」按：「Alex專欄」由Alex提供圖文，逢星期日刊登，敬希垂注。）
由於近年愛了台灣這地方，筆者最近也愛上看台灣電影作品，不論是長片、短片、還是紀錄片，都喜歡於銀幕與從影碟上慢慢欣賞，當中看到不少的經典台灣國片作品。
要說台灣電影的導演，香港觀眾大慨會認識的有李安、侯孝賢、楊德昌、蔡明亮、陳國富、吳念真、張作驥，以及近代的魏德聖、蘇照彬、陳駿霖、鈕承澤、程孝澤、戴立忍等等，他們執導的作品均有其個人風格，可謂有其個人的特色，尤其侯孝賢與蔡明亮的作品，均擁有其個人的標記。
台灣電影也有新浪潮時代，稱為台灣新電影運動，當中參與的導演包括侯孝賢、楊德昌、李安、蔡明亮、吳念真，以及王童、柯一正等等，當中由楊德昌、柯一正、張毅與陶德辰執導的《光陰的故事》就是台灣新浪潮電影的始源，直至楊德昌的《麻將》便完結了長達十四年的台灣新電影運動。
要說揚威海外的台灣導演，不得不提李安，他執導的《囍宴》與《飲食男女》均於奧斯卡金像獎獲提名最佳外語片，而《臥虎藏龍》就奪得最佳外語片外，更是首部華語片獲最佳導演及電影提名，確是華語導演的第一人，後來他更憑英語電影《斷背山》成為首位華人導演奪得奧斯卡金像獎最佳導演。
運動當中其中一位重要的導演楊德昌於2007年於美國去世，他留下不少精彩作品，《牯嶺街少年殺人事件》更是筆者喜歡楊德昌的作品之一，他的遺作《一一》直到今天仍沒有機會於台灣本土正場上映，對於台灣電影來說，這是不是一個遺憾嗎？
今天的台灣電影，除了由當年新電影運動導演參與外，還有一班後起新秀，他們的作品均有突出的表現。最近由魏德聖執導的《賽德克．巴萊》將於參展威尼斯影展，讓台灣電影再有機會揚威海外的機會，相信有助台灣電影日後的發展吧！
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