講。鏟。片

對於香港觀眾而言，片長超過140分鐘的電影加價幾乎是習以為常。不過這個做法在其他地區並不常見。倘若需要加價的話，倒會惹來軒然大波。張藝謀執導將於下月在內地與香港上映的《金陵十三釵》最近便因為「最低票價」和分賬問題惹起風波。

內地票價基本結構與香港有所不同，先會依照城市的生活水平分為A、B、C三種城市，票價也分為平日晚上與假日的全票和特惠時間的半價票。《金陵十三釵》的內地發行便因為其電影製作及片長達145分鐘關係，要求將電影的最低票價上調五元，三類票價分別為40元、35元及30元人民幣。最低票價上調五元，便會令正價票上調十元。以深圳的A類城市為例，標準票價便由80元人民幣上升至90元，增幅達12.5%。

與此同時，《金》片發行也要求將分賬比例作出調整。在過去荷里活電影片商於內地票房獲拆賬達65%，內地電影只有43%，是次同時要求拆賬作出改動，票房於5億以內拆賬率達45%。

由於拆賬與票價直接影響戲院收入，內地八大院線院商要求與片主協調。而片主態度強硬，表明若院商不滿意可選擇不映。結果事件牽動了內地電影部門，試圖為雙方作出調解。

相比起香港而言，內地票房的「奇趣」現象更多，當中瞞報與「偷票房」事件常見，故此院商與發行商關係可以很緊張。是次事件，雙方有著各自利益，最終發行如何仍有待觀眾。

《金》片已安排於十二月廿九日在港上映，不過無論內地協調結果如何，在片長達145分鐘的情況下，恐怕香港上映時票價一定會上調了。

近年來劉鎮偉執導的電影幾乎大都只是不斷重覆自己的舊日創作，新作《東成西就2011》便開宗明義拿回十九年前的《射鵰英雄傳之東成西就》的概念，不過改於時裝發生及以不同故事處理，希望帶來不同的風味。

電影先由死人化粧師鍾曉明（莫文蔚飾）開始，其爸爸阿B（鍾鎮濤飾）因媽媽嘉嘉（黃奕飾）拿了內地籌辦溫拿演唱會演唱會訂金花光，兩人被周沖（陳奕迅飾）討債，於是到廣州藝術區域找人充當，期間遇上了具演戲潛質的士司機（蘇永康飾）、不能說話失婚的麵粉師傅（鄭伊健飾）、希望作音槳發展的富家女（譚維維飾）及其隨從（房祖名飾）。阿B父女設計演唱會時發生意外以免「穿崩」，豈料七人卻成了天神化身，還要想盡方法再跟過去數千世也打不贏的夜叉再決一死戰。

劉鎮偉在過去電影裡，無論水準如何難看，還是將情放到一定的位置。《東成西就2011》亦不例外，當中主要的重點放在陳奕迅與莫文蔚的一段。電影其實談及的情也不只愛情一項，譚維維的一段父女情和鄭伊健與兒子的情也有談及。在談情這個課題上，劉鎮偉仍算是準確的，當中愛情便用了一個研究來貫充全片。電影也嘗試在揉合天神傳說的關係，從創作過程上看，不至於完全是「食老本」。

然而，在執行方面，其「食老本」的味道卻過於濃厚。

雖然電影看似有著基本的框架，可是在執行起來卻胡鬧到極點。電影由一開始便嘗試不停地製造笑料，可是其製作模式已跟劉鎮偉的創作過度重覆，令人聯想起有意仿傚當年《射》片的效果，可是其笑料與時代脫節之下，卻看得觀眾十分無奈。當中一眾天兵天將成形後，更是無所事事，拍起來效果猶如流水賬一樣。這反映了劉鎮偉近年對於整個故事節奏的掌握退步甚多。

反觀能讓觀眾笑出來的，卻是因為電影裡其差劣的視覺效果所造成的恥笑。電影以天神為題，難免需要使用大量視覺效果，不過效果卻令人失望。另一方面，電影在置入式廣告方面也十分明顯，不過慶幸未致過火的地步。反觀電影在取景上主要在廣州取景，不少場景和廣州塔的拍攝還以為是旅遊廣告雜誌一樣。

演員表現方面，在電影後段天兵天將都要以易服示人之下，一眾演員基本上有沒有演也無從判斷。當中以佔戲較重的鍾鎮濤與莫文蔚表現較佳，然而莫文蔚的款式於過去劉鎮偉電影裡影子太濃，其他角色則流於浪費。其實電影選角上不是沒花心思，當中便找來零六年超級女星亞軍譚維維飾演祈求於音樂發展的女子，惟銀幕表現上卻予人煩厭居多。黃奕與蘇永康則看不到有甚麽可供他們演出。

整體而言，《東西成就2011》相比起十九年前的版本而言，其情的元素運作方面更為得心應手，當中亦不乏其創作的原元。可惜的是，劉鎮偉在近年不斷重覆之下，不單相關的笑料與時代大為脫節，就連電影的基本需要的演出也沒有提供。電影宣傳以「喜劇」為重點，結果換來的就只有人多但無所事事的鬧劇，也將其苦心經營的情完全拖垮。看來劉鎮偉若要從谷底回升的話，非戒掉一味以「食老本」心態執行不可。

李仁港執導，黎明、張涵予、馮紹峰、劉亦菲、黃秋生、陳小春及安志杰主演的《鴻門宴》將於十二月八日在港上映。電影海報也陸續在戲院出現，不過觀其款式又是否似曾相識？

先看其設計，一眾角色在紅色的背景下剪貼在不同的位置，看起來效果頂多只屬一般。

拿回同屬李仁港執導的《猛龍》一看，又真的有幾分相似，同樣有著上三下四共七名演員出現，不同的是由時裝變成古裝，而且黎明所佔的面積明顯較大。至於下方則是寫上大字片名與其製作名單，觀其《鴻門宴》的海報，實在看不出有甚麼創意出來。

李仁港其實不經不覺執導已經十七年，不過其電影水準卻十分飄忽，至於黎明過去於古裝的演出表現也不理想，且看是次的題材，能否為兩人的古裝製作帶來起色好了。

劉鎮偉執導的《東成西就2011》今天上映，並於日前假The Grand舉行了首映。電影在宣傳上算是充足，海報就到最後一刻也有所改動。

看到上圖，大家感覺到跟初版有何不同之處麼？

仍不出來？不用緊，拿回原版的海報再看一遍該可以看出。

兩者的分別，在於加入了一句「一部令你有感覺的喜劇」。

以上的一句，其實十分玄妙。因為「有感覺」的層面十分廣闊，當然大家期望是有良好還是驚喜的感覺，不過這個用字，有搵笨與有極濃爛味也同樣適用。無論如何，電影入場也令觀眾有反應，不論好壞其實是十分需要。

再者，觀乎電影海報的設計，基本上一眾演員悉心打扮之下，要認清各人是誰也不容易，連誰去演也不能一目了然，難怪真的要用「有感覺」來吸引觀眾了。

馬德鐘今天成了不少報章的娛樂頭條人物，其新聞卻是非不斷。對於不少觀眾眼中，也許馬德鐘最為突出的形象，莫過於與朱茵合演的《強姦2制服誘惑》。不過其實在其他電影裡，也有著不同表述的愛情觀。

苦悶，也許是不同人的天性。

各位男士，不知大家對於馬德鐘的這一句，有多少認同呢？

對於夜晚的時候，看來還是「行動最實際」。

的確，有很多事情不太容易忘記，不過要選擇不想記也可以忘得一乾二淨。

這部電影的「口味」十分重，馬德鐘在片中可謂左右逢緣，先是跟姚樂怡有床戲，繼而還跟片中另一女主角關寶慧進行「肉搏」。

看到這裡，大家能猜到是甚麼電影呢？答案是：

《慾望號列車》，電影由《魑魅魍魎》及《陰差陽錯》的李玉珍執導，合演的還有黎耀祥、夏萍及馬德鐘，電影以「一段情慾與暴力交織之旅」為賣點，但看到如斯「性感」的關寶慧，不知馬德鐘拍攝時感覺如何呢？

新秀歌唱比賽出身的蘇永康，在今時今日的樂壇裡可以說是中堅分子，蘇永康除了歌唱外，還會演出電影及電視劇，然而電影方面的產量並不多。

蘇永康於大銀幕的演出，可以數至八九年的《飛越危牆》，不過在過去廿二年間，實際上演出的電影不足廿部。畢竟蘇永康於外形上未算突出，故此在香港影壇要擔任小生看來不易。當中較有印象的便要數到於零五年由任賢與張柏芝主演的《星願》裡飾演一位向張柏芝追求的醫生。

今年蘇永康其實演出不少，當中包括四月上映的《宅男總動員之女神歸來》和暑期上映的《戀夏戀夏戀戀下》，可是兩片的水準都在極劣的水平。而今天開畫的《東成西就2011》，則是今年他有分參演上映的第三部電影，但願他能片中可以突圍而出好了。

香港電影近年盲點之一，就是每每在描述上流於表層，連帶觀眾觀影時對於一些較為內歛的素材也難以接受。不過其實該類電影不乏可觀之作。就以十一月為例，除了台灣導演林書宇的《星空》，還有今天想談的外語片《50/50》。

《50/50》被香港的娛藝與英皇發行冠了一個極為難聽的片名，不過無礙其電影的質量。電影描述一名於電台工作的廿七歲青年，突然間被証實背部有癌腫瘤，而生存機會就像片名一樣「50/50」。在面對癌症的過程中，其女友、好友、家人以至心理治療師的關係亦隨著病情有所變化。

看電影《50/50》，對不少觀眾來說是一個很難分類的經歷，因為它雖然包裝喜劇，但實質上很多地方其實是拿著一些痛苦經歷來挖苦。說是一個感動的電影，它又不是可歌可泣，而且明顯地刻意以喜劇包裝淡化煽情。在生活描述太過鎖碎之下，甚至有觀眾或覺得中段太淡。

然而，《50/50》其實有著不少可貴之處。

電影是該片編劇Will Reiser（上圖右）的真人經歷改編而成，他於廿五歲時証實背部患癌，而片中另一主角Seth Rogen正是現實的好友，兩人當年對抗癌其實不如想像般懂得處理。當然，電影在改編上改動不少，當中女友的角色是虛構，心理治療師的年齡在現實中也不會只有廿四歲。拿著自己過去的經歷改編成故事，經過的心理關口不少，《50/50》的初稿也花了接近一年方能完成。

電影雖然看似是描述主角的抗癌過程，但實際過程上電影描述的不止一個視點。因為在過程中，不過患者承受壓力，當中家人、女友、好友等其實也承受壓力。然而電影在處理上沒有刻意，只是簡單地從好友的家中的一本書，或是媽媽的一、兩句對白，點到即止，一步到位。全片近乎沒有大起大落的情緒處理，可是卻更為耐看。如斯精準，不少港產劇情片實在值得多多學習。

觀畢全片，可以看到片中主角Adam在面對癌病之時，跟他走過的不止他身邊的好友，更顯得香港片名《風雨同路兩支公》在效果上來得不貼題兼膚淺。然而，電影對於細微處的處理卻別具心思。當中男主角因劇情需要，更真的需要剃頭，還要將其過程拍下來，不能重拍。當自己情緒低落之時，還以笑話告之，令其心酸的感覺更甚。像好友叫他認識女性來一夜情，他便描述自己剃頭後像電影《哈利波特》的佛地魔，沒人願意來「做愛」。

《50/50》是一個人生的經歷，看著如何面對一個人生低潮。故此不是很愉快，但是人生難免有著如斯的時候。觀畢全片理解後再徒步重新爬上來，也不失為一件好事，也值得無論是人生在高潮或是低潮的朋友來看一下。

伍健雄監製的本地製作，九月上映的《喜愛夜蒲》獲得不俗的成績，電影公司已預計明年開拍兩部電影，當中除了《喜愛夜蒲2》外，另一部電影《起勢搖滾》已於十一月中旬舉行記者招待會。

《起勢搖滾》由新導演李志倫執導，演員陣容包括了組合「Mr.」的五名成員，還加入了林德信、林欣彤。與此同時，曾於同屬伍健雄監製《囡囡》的三名演員詩、何佩瑜及冼色麗也有分演出。觀乎片名及演員陣容，不難猜到電影以組合及樂壇為主題。然而，當天出席記者招待會，也有不少沒在上述表列的人選，當中包括了《喜愛夜蒲》的沈志明。

更為令人意想不到，也許是葉振棠也有分參演，不過看其情況，相信他的演出只屬客串性質。除此以外，陳惠敏也有分客串。

《起勢搖滾》目前已在開拍階過，觀乎伍健雄過去開拍的電影都算是以較快的速度完成，觀乎明年年初檔期，未知伍健雄會否嘗試盡快將電影完成，以便博取明年於香港國際電影節來作全球上映的機會呢？

今時今日若要談及在中環觀影的話，大都直覺上會聯想到位於國際金融中心二期的Palace IFC戲院，不過在過去的日子，其實中環的戲院核心卻在皇后大道中一帶，當中除了曾經介紹過的皇后戲院外，還有今天介紹的娛樂戲院。

娛樂戲院便是現在位於娛樂行的位置，戲院於一九三一年落成，其後經過改建，於六四年重開，有趣的是，當皇后戲院稱為「Queen’s」之時，娛樂戲院的英文名稱卻是「King’s」，可算是相映成趣。

然而，畢竟中環地區無論是在商舖上還是寫字樓方面都屬於甲級的地段，戲院這類地方所佔空間甚多，相比之下成本效益較低，故此九十年代娛樂戲院也難逃被重建的命運，而重建後的娛樂行也不再設有戲院，從外牆來看也許難以看回其昔日的痕跡了。

陳浩民於內地橫店鬧得滿城風雨，更以「好客」為理由。不過觀乎電影裡的陳浩民，也許真的很「好客」。

對於自己的女人，他會以上述態度處之。

大家能理解他口中的「宣傳」與「包裝」是怎樣的一回事嗎？

對於女人能出來幹就想多賺，不知有關界別人士有何意見呢？

不知道女性團體看到這句有何感想？

跟著片中陳浩民的角色，看來結果只有這樣。

結果，就弄得如斯的境地。

看到這個境地，大家會否有所擔心呢？

經此一役，不知道大家對於陳浩民的這一句，會選擇「正確」、「錯誤」還是「無從判斷」呢？

不知道好友的反應後，有沒有這句的聯想呢？

看到如斯具實感的對白，大家能猜到是來自哪部電影麼？答案是：

《古惑仔之出位》，零一年上映，電影由《對不起隊冧你》的黃家輝執導，合演的還有呂頌賢與謝天華。不過觀乎現在陳浩民的情況，不演古惑仔也已經真的「出位」了。