曙光發行的《賽德克．巴萊．彩虹橋》將於十二月一日開畫，而各大院線也開始售票。不過，當大家看到各售票網站的資料時，也許對其片長或會打了一個問號。
先來看看其中一家院線網上訂票的資料，《賽德克．巴萊．彩虹橋》為109分鐘，而其他院線網站的片長資料也是109分鐘或110分鐘，而各場的場次編排也是以此作準。
不過，若果看到香港亞洲電影節上映時的「電檢紙」，《賽德克．巴萊．彩虹橋》於十月七日獲簽發「電檢紙」，由曙光影視送檢，片長為131.57分鐘。
問題來了，為何正場上映時，片長會突然短了廿分鐘？莫非是香港發行自行刪剪還是有其他因素？
「講。鏟。片」情報人員曾接觸曙光影視了解情況，據悉109分鐘的版本為台灣方面後期重新剪接的版本。台灣方面有感電影最末有近廿分鐘偏離劇情，故此將其戲分剪接。香港發行因為也要從台灣方面取得數碼拷貝，也需要再作送檢，故此曙光影視也沒有自行刪剪。
《賽德克．巴萊．彩虹橋》曾於多個海外影展放映，不少影展觀後反應也指出該集後段過長，未知台灣方面因此有所修改。但是否有所改善，恐怕要觀看過兩個版本的觀眾方能評價了。
對於不少獨立電影製作人而言，如何令一部電影可以在大銀幕放映是一個很大的問題，如何參展影展又是另一大個問號。到底如何處理，我們何妨於明天（星期三）晚上來分享一下。
是次分享，源自獨立電影《不設房》導演蔡敬文的邀請。
獨立電影在香港雖然有著其發揮空間，但在面對商業市場之時，其實過程可以是十分痛苦。投石問路到各大院線，又好像不易有反應。自行舉行放映，從放映場地，票務安排，以至放映格式等，對獨立製作人是一頭煙的事。
對於參展海外，有不少製作人選擇一些一站式報名多個影展的方法，可是不同影展特質不同，如何理解特質是一件事。影展在今時今日發展下，選片者一下子要看數以百計的電影，他們到底又會怎去看，也許會影響參展的機會。
雖然說獨立精神是不受干預，可是認識現實的院線與影展運作，明白箇中的情況，也許會明白其實際環境。雖然介紹說「全港點擊率最高電影網頁」有點誇大，不過以一晚的時間交流分享經驗，也許對於認識獨立電影的行內與行外人士也是好的機會。
蔡敬文的《不設房》將於明晚九時半假九龍站The Grand舉行放映，在放映完畢後，可以與導演和大家一起分享經驗交流，冀能大家以至參與者有所裨益。有興趣跟我們分享的，無論是支持「講。鏟。片」或是導演或是作品，我們也在此致無限的感激。
門票現已於The Grand發售，我們為此不會有任何金錢上的利益，票房只是院方跟製作人拆賬。但在分享之餘也可欣賞一部水準不差具社會話題之作，也許值得大家支持。為免向隅，敬請從速購票好了。
在十一月廿三日舉行的《Swing後會無期告別演唱會2011》上，成員之一的郭偉亮在一眾觀眾、歌手好友與律師面前，與女友葉佩雯結束了十一年愛情長跑共諧連理。
葉佩雯這個名字好像在影圈已消失了很長的時間，不過她最近的演出也令人意想不到。
看到這幀劇照的時候，的確令人有點惋惜，因為昔日的影壇新人，在十多年後的演出卻是一個連名字也沒有的士兵。
看到另一幀劇照時，即使沒刊登片名，大家也不難猜到這部電影的名字。
沒錯，這部就是剛於十一月十七日開畫，由陳勳奇執導，任賢齊、張柏芝、劉曉慶、大島由加利及鄭佩佩主演的《楊門女將之軍令如山》。當大家以為大島由加利重返大銀幕已經詫異之時，想不到葉佩雯閒角式的演出更令人感到意外。
各位葉佩雯的歌迷與影迷，會否有興趣去捧這部陳勳奇劣作的場呢？
香港不少戲院因條件所限，一直未能作3D放映。但隨著3D幾乎成了新的戲院標準配備後，不少舊戲院也最終可以作3D放映，繼旺角的豪華戲院及東涌的UA東薈城後，位於九龍灣的淘大影藝也悄悄地加入了3D行列。
上圖所見，便是得利發行的廣告，顯示該發行公司在過去的周末及周日安排該公司發行的《五月天3D追夢》，安排於淘大影藝戲院上映。
一直以來，淘大影藝並無3D放映設備，即使是近期上映的3D電影《丁丁歷險記》，於淘大影藝也要放映35mm菲林粵語版本，據了解那兩場《五月天3D追夢》安排於淘大影藝三院放映。成人票價為六十元，學生、長者優惠票價則為五十元。
然而，影藝是否真的加入了3D放映行列，還是這次是借用器材的安排，還是需要多觀察一段時間，方能定奪。
（「講。鏟。片」按：「Alex專欄」由Alex提供圖文，逢星期日刊出，敬希垂注。）
電影的主題，除了是比較常見的愛情、親情、友情、恐怖、或是暴力外，還少不了勵志的電影，雖然今天上映的電影，以勵志作為題材的電影不及愛情片多，不過它帶來的訊息，往往就是比愛情片的還要多，而筆者其實是蠻喜歡看勵志片的。
最近有不少勵志題材的電影於香港上映，包括上周已公映的《50/50》，以及於早前香港亞洲電影節已作優先推介，本周於三家戲院作小型公映的《翻滾吧！阿信》。若各位有留意筆者之前的專欄，大慨都會知筆者是喜歡觀看台灣電影作品，大慨它的題材與拍攝上的水準風格比較廣闊，故帶來的觀感也特別強，而《翻滾吧！阿信》這部片子就是帶來了這份拍攝與風格也有別一般的勵志電影。
《翻滾吧！阿信》是由台灣導演林育賢執導，他曾執導過一部紀錄片電影《翻滾吧！男孩》，而《翻滾吧！阿信》就是將《翻滾吧！男孩》中提及的小孩阿信的故事，從劇情片中表現出來，而片中由彭于晏飾演的阿信全名為林育信，他就是導演林育賢的哥哥 － 無錯，導演就是要拍自己哥哥的生路歷程的故事。影片的開段以簡單的篇幅，把阿信童年的故事表達出來，道出他對體操的熱誠，後來因為受到母親的壓迫之下，離開體操，反而成為流氓，與好友菜脯出生入死。後來卻因為阿信與菜脯惹上了黑幫而被追殺，幸而阿信逃過此難，阿信回到家以後，眾人為了讓他重拾自信，讓他再次於體操場上，再次讓他奮鬥起來！
林育賢導演想藉著此片來把他哥哥的故事，以劇情片的形式帶到觀眾眼前，從他的鏡頭，配合那懷舊式的故事與情景，以兩個起伏甚強烈的高潮，道出了一段充滿勵志味道的電影。而片中兩位主要演員也有很突出的表現，當中柯宇綸演的菜脯早已於台北電影節中奪得最佳男配角，而本年金馬獎也獲提名，可見他的表現受到認同；而演阿信的彭于晏於片中也有脫胎換骨的演出，同樣地他憑此片獲最佳男主角提名，演技獲得認同。此片的劇本由導演林育賢、與王國光及王莉雯負責，劇本把每位角色與劇情發展均寫得恰到其分，能充分表達出時間的消逝對角色性格的變化，帶出對角色之間的關係，容易留下深刻印象。
其實正當大家仍然在追看《那些年，我們一起追的女孩》或是《作死不離三兄弟》之時，其實也可以到戲院揀選別的選擇，可以觀看一些比較小眾的電影，就如《50/50》或是《翻滾吧！阿信》這些的勵志電影，來擴闊大家的觀影角度吧！
還有不足一個月便是聖誕節，也是傳統的旅遊旺季。也許不少朋友無論是跟團或是自遊，已經訂好機票準備出發。不過，當大家在這類「大時大節」準備行程之時，最好還是不要將其假期用盡來去旅行。
今年的聖誕假期安排於十二月廿六日及廿七日，對於星期六、日休假的朋友來說，可說是一連四天的假期，故此有旅行社便順勢推出「不用請假」的四日團。雖然機票和酒店價錢因其假期旺季大幅調高，但是在香港不少人有薪假期不多下，仍是大受歡迎，當中不少人會前往北方進行如滑雪的活動。
不過，在寒冷的天氣下，卻可以因為機場出現大風雪而停用。還記得去年英國便因為遇上歐洲大風雪關係，導致往來倫敦至香港的多班航班取消，最終大批滯留的英國留學生不知所措。而且，還有很多不可預料的延期因素，採用「晚機返」的朋友，實在是高危一族。
對於留學生來說，風雲也許令他們回港期縮短甚至不去回港，但是對於各位工作的朋友，如斯原因而未能如斯返回工作崗位則麻煩得多了。故此，在預計這類「不用請假」的旅行時，還是不要機關算盡好了。
今年本地的獨立製作能走上大銀幕的為數不少，繼葉劍峰的《金不換》和蔡敬文的《不設房》後，曾翠珊的《大藍湖》選擇以自己長大的西貢蠔涌為背景，以一名女子重回舊居來嘗試表達情懷。
《大藍湖》以年青時於歐洲舞台工作的張麗儀（唐寧飾）因心儀的劇目未能開成，於是回港 到西貢蠔涌的老家，碰巧爸爸到了英國之時，只有她照顧患上了腦退化症的母（覃恩美飾），同時亦遇上了兒時同學林進（周俊偉飾），兩人在蠔涌的期間，看到了多年後改變的面貌，卻同時令他們想尋回昔日他們在回憶裡的大藍湖。
相比起其他獨立電影來說，《大藍湖》看起來有點想偏向藝術的層面，當中於節奏方面較慢一點，也將其重心放於景致方面。電影採用數碼拍攝的模式，雖然在條件上有所限制，但呈現的蠔涌景色仍看到箇中的努力。在電影進行的同時，也加進了當地村民對於所居之處的憶述，希望可以增強觀眾對該處的情懷。
從故事上看，電影雖然以節奏緩慢為主，不過在此看來於細節上更需盡力。相比起前作《戀人路上》於故事呈現十分薄弱，《大藍湖》 在香港藝術中心全力協助並參與監製工作下，敘事層面有所進步。然而在其手法方面，則與前作相若。這點也許反映了曾翠珊日後即使於同類素材發展，也需要尋求新的方向。
從演員方面上看，三位演員的表現各有不同。當中飾演媽媽的覃恩美表現最為理想，飾演腦退化症的媽媽在行為以至舉止都算對位。尤其與唐寧的女母對手戲更顯示其功力。周俊偉的演出由中段開始出現，相比之下屬於戲分較少的角色，角色本身也對周俊偉要求不高，表現則在預期之中。
相比之下，唐寧在電影裡的演出，也許反映她對於獨立電影的揣摩還有很大的進步空間。麗儀的角色算是全片的靈魂所在，不過從表現上看相對較為吃力。與覃恩美一起高下立見，與周俊偉一起的戲分表現相對理想，但當片中需要自己去演繹一個扮視障人士在茶座的情況，卻實在假得有點過分。電影於唐寧間歇在情緒上出現失準的情況，其實這點未必是在演員方面出現問題，也許同時反映了導演對於調較演員表現方面仍需多花功夫。
整體而言，相比起前作《戀人路上》來說，曾翠珊於新作《大藍湖》於故事敘事上有著不少的進步，而電影基本上算是表達到其對於西貢蠔涌的情懷與景致。然而，電影同時分映了曾翠珊於表達手法方面缺乏多元，對於演員的臨場發揮也未有好好把關，令其發揮十分參差。還望導演日後再開新作之時，可以對於可進步的地方有所加強。
在下月底上映的電影《極速天使》中，有著一個久違的名字：林志穎。雖然林志穎不經不覺在影圈已經廿年，不過他也曾歷盡人生高低潮，然後在其他方面有所發展。
林志穎於九二年以十七歲之名在台灣出道，有「小旋風」之稱，並以其健康形作賣點。首部在港上映的電影，便是朱延平執導的《逃學外傳》。而繼後數年也有不少他主演的電影在港上映，可是無論是評價上或是票房上均不理想。
他於九四年入伍，並於九六年十一月退伍，但其演藝事業卻在退伍後陷入低潮。不過林志穎卻轉戰車壇成績不俗，除了成為首次台灣車手參與世界國際A級越野賽外，翌年更成立了自己的首支賽車隊，目前於賽車與演藝事業作雙軌發展。
三十七歲的林志穎，與友人在珠海經營珠海平坐賽車運動諮詢有限公司，去年結婚後現已育有一子，生活算是幸福。《極速天使》則是他於多年後再港上映的電影，以他在車壇的資歷，在電影飾演車隊高級技師，相信大家也不用懷疑他了。
荷里活電影《丁丁歷險記》採用真人模擬的形式，可惜在效果上未見理想。然而早於十多年前，香港竟然有製作人拍出了華語版本好像題材相近的真人電影，到底效果又會如何呢？今天就來看看好了。
電影在片初來個位於九龍城的啟德機場景致，可見電影該是九八年前製作。
這種「扮肚痛」的演出，看來真的有點假吧。
男角的造到，大家覺得像是《蠟筆小新》還是《蠟筆小小生》呢？
這樣的航空公司的櫃位，觀乎用字「天氣不好」，真的很有問題，再加上其佈景版，看來一眾航空公司櫃位不用讓乘客寄艙行李似的。
觀乎小演員的表現，也許比起查傳誼的《超班寶寶》更加智障。
雖然仍未觀畢全片，但看到如斯的製作水平，大家是否對其水準心中有數呢？到底這是哪部電影呢？答案是：
《豆丁奇遇記》，由高志森執導，銀都機構與中國兒童製片廠出品，電影於九七年八月廿三日在港上映，稱為「暑期合家歡電影」，還在海報上寫上「彩色兒童故事片」，真的是十分懷舊。
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