連續觀影對不少朋友來說並不容易。倘若連續觀看三至四部長片已感覺不易消化，若果那三至四場看的是短片的話，也許是另一項挑戰。
不過，在實際的環境下，也不得不讓你要這樣做。
現時於百老匯電影中心舉行的《鮮浪潮2011》短片節共分拆成十二個短片項目，需要觀畢全部本地競賽選片，便要看足十場。雖然可以分散每天每一至兩個節目，不過這樣看來又好像很花往來戲院的時間。
最有效率的方法，就是盡量連看，像上周日一連四場，便可一共看到十六部短片。
但是一天內看十六部短片，亦是一場鐵人耐力賽。要連短片又不會過目即忘，便需要一些方法來幫幫自己。事先也許不用太過準備，但在觀影時及觀影後，便需要找一些時間先行讓自己記得其電影重點。「鮮浪潮」慶幸各部短片均有預告，在即場有自家紀錄得，翻看預告，要回想也許較易一點。
觀影期間，敬請留意需要合適時候用餐去補充能量，無論是小食又好，能量飲品也好，切忌甚麼也沒補充，不然到後段便後勁不繼。
其實連看觀影並不是一個很理想的觀影習慣，也許只是在時間不足或環境所限，才要去有這一著，例如負責影片選片的朋友，在影展便是不停看。當可以選擇之時，還是希望可看得自在一點吧！
今年的「鮮浪潮2011」以相若的主題放在同一節目裡放映，雖然可以方便觀眾選擇，可是同時亦令相若主題的電影高下立見，同樣是拍攝遊行與示威的素材，公開約的黃進參賽電影《三月六日》足見對電影運用與主題表述欠缺應有的常識與處理。
自五月一日最低工資實施以來，不少行業的時薪都有所提高。在最低時薪需要廿八元的情況下，昔日戲院服務員只有廿一至廿三元的時薪已不復見，不過到底又可以高到那個地步呢？
也許，上圖的招聘啟示或可提供一個參考。
UA院線最近招聘兼職戲院服務員，於旗下的戲院工作，在詳情的一項中，便寫上「時薪可達$37」。當然「可達」便有著一定的條件，如需在指定日子及更份上工作。當中對於新界地位居民受聘更獲每月最多六百元的交通津貼，但若果居於屯門的朋友在UA屯門市廣場工作的話，也許不能期望有這筆油貼吧。
在戲院福利上，寫著一項工餘時間可免費看電影及享用指定爆谷汽水，不過到底時薪可有多少工餘時間，而且在旺季還有沒有剩餘座位看戲，則很視乎情況。而戲院服務員的職責範疇，也算是寫得十分明顯。
不知道大家對於這份工作的待遇如何？
由香港藝術發展局主辦的「鮮浪潮2011」本地短片競賽已於上周末起展開，三十部作品將競逐多個獎項。「講。鏟。片」為隆重其事，過去兩天及未來數天一眾情報人員將會觀看各參賽作品，並繼續選出「呃飯食大獎」及「推介作品」的獎項。
在過去數天，先後看了六個節目共十八部本地參賽作品，卻看到一些情況，也許可先行分享。
今年的參賽作品，學生組與公開組各有十五部參展，當中字幕卻成為了不少參賽作品的死穴。部分作品出現字幕字體過大、過小甚至是時大時細的情況。而字幕水平則非常參差，當中不乏水準之作的佳作，但部分時間英文文法錯得離譜已見怪不怪，難得地連中文字幕也忘記應有的中文標點。
今年另一令人意外的情況是達至「呃飯食」水平的參賽作品較去年為多，當中製作求其、得過且過為數不少，如電影將舞台劇零轉化地套用電影上，予人感覺仿如是看到閉幕電視下看到大學禮堂舞台的情況。又有作品聲稱是一家警署錄口供的情景，卻選擇於飯堂拍攝，當中全程沒有先行收起調味料的容量，而且還是以摺檯搭成，漠視警署如斯設備存在警務人員受傷的高度風險。
故此，今年「講。鏟。片」對於鮮浪潮除繼續選出「呃飯食大獎」外，也會作出「特別表揚」，而「特別表揚」名額不限。
然而，在「呃飯食」之外，亦算偶有拍得不俗的電影，當中部分佳作能完整地表達主題，亦有採用了極具創意的方式表達之餘，也足以將其時勢融入其中，政治含意也能深入淺出。
今年「講。鏟。片」將繼續會為個別鮮浪潮電影發文，不過最終能發現多少及何時發仍視視資源，敬請各位拭目以待好了。
鮮浪潮短片節要求拍攝一部片長介乎五至三十分鐘的電影，而評審要求包括電影媒體的運用。然而，就讀於香港中文大學新亞書院藝術系的羅家南的《於是，我們同看小城晝夜》卻將其自家哲學呈現在作品裡，雖無海外取景「呃飯食」，可是其製作水準卻可挑戰今年的鮮浪潮下限。
鮮浪潮的短片競賽裡，大都會採用劇情片的形式拍攝，不過當中亦有不少具創意及玩味之作，香港理工大學數碼媒體系的梁仲文參賽作品《關公大戰外星人》便嘗試以特攝的手法，拍攝一個超乎想像的素材。
近年來不少鮮浪潮本地競賽作品都出現一個情況，就是電影在技術層面方面十分出色，可是對於其導演以至劇本則是十分薄弱，第二次參與鮮浪潮競賽的譚運佳，其作品《那年》反映其導演的才華已經見頂。
筆者於數月前的專欄當中提及過喜歡的導演，其中一位喜歡的導演艾慕杜華新片上畫再即，不如這個星期的專欄就講講他吧。
艾慕杜華全名為貝德羅艾慕杜華（Pedro Almodóvar），1949年9月24日生於西班牙，1974年開始拍攝他的第一部短片作《Film Politico》，他早期的短片作均以超八米厘制式拍攝，1978年他再以超八米厘制式拍攝了長片作《Folle, folle, fólleme, Tim》，至1980年，艾慕杜華以16米厘拍攝他的第一部長片作品 -《烈女傳》。
艾慕杜華早年的作品均是帶著離經叛道的味道，帶來一份獨特的個人風格，也是因為這樣的獨特，令他的作品引起不少的迴響。而他的作品大部份都以女性角度為主，如《激情迷宮》、《女為悅己者狂》與《修女愛瘋狂》等等，1987的《慾望之規條》開始與西班牙演員Antonio Banderas合作，而這部作品艾慕杜華開始對同性題材作出探討。
後來，艾慕杜華的作品大部份都以女性為主幹，性與愛融為一談，題材的大膽而讓他的作品突圍而出。到了1999年，艾慕杜華於影片的題材起了一個變化 － 拍攝一部關於母親的故事《論盡我阿媽》，縱使仍保留他對異性與同性愛情的關係，但似乎他離開了那離經叛道的風格，漸漸開始被觀眾認為他開始修心養性了。
而對艾慕杜華最深愛的作品，就一定是2002年的《對她有話兒》，這部講及兩對男女，以不同的方法來講述愛情，既是浪漫，但也冷漠，到最後的結局更是意料之外，而片中的音樂與Pina Bausch的舞蹈陪襯之下，令影片生色不少，故事不是澎湃與轟烈，而是淡淡然的味道，看得細味入深。
艾慕杜華最新的作品《我的華麗皮囊》縱使仍未有機會入場觀看，還要等到正式上映日期才有機會看到，但從其他的渠道聽到此片是艾慕杜華回歸昔日風格之作，實在是十分期待。艾慕杜華多年來的作品未有失望過，相信此片也該不會的！
全球經濟不景氣，對航空業界影響尤為至深。短途客選擇改以較便宜的鐵路或公路前往，長途客則減少公幹次數，就連假期也不敢過度消費，令不少航空公司苦不堪言。於是，近日便有一些航空公司提供震撼價的機票優惠，如卡塔爾航空公司便提供來回英國倫敦不足二千的機票（當然機場稅及燃油附加費另計），到底其哲學何在？
能提供特價機位的航空公司，基本狀態也許是有部分航線的入座率達到接近冰點的水平。雖然在提供特價機票時，也許其價格連成本也未必達到，但是至少還有著一定的收入，比起售不出機票同樣要開出航班但只有寥寥可數的乘客為好。
不過通常提供這類優惠的季節，大都是假期或假期以外的旅遊淡季，在現在聖誕期間也提供優惠，也許是跟歐洲受到債務危機影響，接近朝不保夕之時，希望可以用「輸少算贏」的心態來捱過這個嚴冬。
這類機票，也許看來很優惠，不過購買時最好留意條款，例如去返程的日期與時間的限制和停留日數的要求，也要看看其前景。不然的話，萬一所訂好機票的航空公司突然倒閉的話，那便是得不償失。
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