今時今日雖然已有院線已求觀眾自備3D眼鏡入場，不過仍有院線繼續借用3D眼鏡服務，但有關院線為求增加收入，也會同時售賣3D眼鏡，當中不乏貴價的選擇。
上圖所見到的便是其中一個例子。
嘉禾院線目前是仍可供觀眾借用3D眼鏡的院線之一，不過近日也同時推出了以BLICK為品牌的3D眼鏡，當中標榜是「韓國製造」及「型格之選」，不過需要型格的話也要付出代價，皆因這款3D眼鏡每副索價八十大元。
用上貴價3D眼鏡，也許自己會感覺好像是型格一點，不過當大家在漆黑的戲院環境下觀看3D眼鏡時，到底又有觀眾會在看人家所戴上的3D眼鏡款式？如此看來，換來的所謂「型格」，人家幾乎是看不見的話，拿著「型格之選」作為3D眼鏡的款賣點，真的很夠「型格」吧！
黎妙雪出道至今產量不多，近年嘗試挑戰恐怖與驚慄類型，可惜無論是《地獄第19層》或是《小心眼》於執行與效果上均不理想。然而黎妙雪仍繼續挑戰同類型電影，新作《情謎》將更多元素聚合在一起，找來舒淇演孖生姊妹的懸疑故事，嘗試有點突破。
《情謎》以同由舒淇飾演的惠香與惠寶兩姊妹，妹妹惠寶與男友楠（余文樂飾）正在排練新戲，惟惠寶演出不如理想，惠香則需照顧爸爸過世後失明的母親。到惠寶的最後一場舞台表演病倒下，惠香補上位置卻反獲好評，並對楠一直也生情愫。可是惠寶對惠香自己代替她倒有嫉妒與猜疑之心，兩人於是在一晚相約外出，但只有惠寶回來，而且惠寶的性格也好像有點奇異。楠於是找來任職寶險調查員的好友追查，卻發現不好告人的秘密。
從劇本上來看，《情謎》提供的元素非常多，有孖生姊妹、三角戀、舞台表演明爭暗鬥、懸疑格局、偵探調查、驚慄效果等多個元素。可是從現在的版本去看，黎妙雪明顯地過於貪心，結果各項元素也沒有好好表現。就似惠香與惠寶兩姊妹為例，電影對於兩姊妹的恩怨交代既不足也不清楚，故此中段呈現兩人的仇恨來得突然，也令觀眾投入不了與楠的三角關係。至於所謂的驚慄效果，在大量恐怖電影已用過之下，僅能提供恥笑的效果。
舞台元素方面，電影嘗試以舞台的戲中戲描述三角關係。可是其劇目對觀眾過於複雜又沒有事先交代，電影一開始先來維時數分鐘的讀稿已令不明所以，其後提供近十分的舞台劇畫面更令觀眾訥悶。相比之下，電影所謂的偵探調查則來得兒戲，每每只是口述，令其懸疑感不足，可見黎妙雪在過去同類作品表現不佳下，強行嘗試只能自曝其短。
演員表現方面，舒淇的表現不俗。在表達兩姊妹性格不同上，可算是盡了最大努力。然而，電影除了舒淇外，主要的角色表現也許比起電影的驚嚇題材更為恐怖。當中余文樂的演出十分吃力，電影雖然在港以粵語放映，可是現場該是以普通話收入，而他更要在片中演出舞台劇當上主角，這些對於余文樂實在太沉重，結果弄成余文樂在片中演出呆板，到了片末的十分鐘更是所有表現全不對位，為觀眾提供大量恥笑的機會。
另一方面，電影提供的所謂保險調查員調查真相的安排十分智障，調查員本身憑空相想像提供新的線索說服力低，然而更為令人按奈不住的還有其調查員的妹妹自以為聰明的理論，兩人提供比零更低的智障式演出，穿插在片中為電影水準跌進深淵。末段提供合拍片常見的「真相說明」，也只是強行自圓其說的表現。
整體而言，《情謎》雖然希望以一個複雜多變的佈局製造懸疑之餘，更加入愛情元素。可惜電影在所有元素均眼高手低，演員除了舒淇表現理想外，余文樂演出仿如成為近年下限之作，配角表現更是為電影提供恥笑的位置。觀乎電影的整體表現，反映了黎妙雪的不自量力，為自己的劣作紀錄再添一員。
近年來，王晶執導的賭片有每況如下之勢，如孟瑤主演的《我老婆係賭聖》水準叫人失望。不過王晶仍努力嘗試，新作《爛賭夫鬥爛賭妻》找來杜汶澤野拍薛凱琪的新組合，嘗試以爛賭為題，希望在合拍潮之下另溪徑。
電影以演員舒奇（杜汶澤飾）與香香（薛凱琪飾）的兩名極為爛賭的人士於澳門鬥賭欠下巨而相識，最終在一次電影拍攝兩人情投意合成婚，而舒奇更因兩人合作的演出成名，兩人更誕下女兒。可是舒奇常於外地拍戲冷落妻子，反與電影投資者Michelle（胡然飾）要好，後者到澳門賭場賭錢因揭穿千局，被賭場負責人Sam（伍允龍飾）重用，更暗生情愫。結果令舒奇與香香決意離婚，惟兩人卻因為女兒的撫養權鬧上法庭，最終以戒賭來決定女身的命運。
從演員組合、宣傳與製作來看，也許觀眾難以對電影有甚麼期望，但電影裡的大部份演員算是達到所需。當中杜汶澤飾演的舒奇表現落力，當中很多時電影的情緒都由他所帶動。而薛凱琪雖然不易看到表現，不過在重要劇情轉折方面，至少看來並沒有欺場。而配角方面，伍允然與胡然的演出其實也算是符合了電影的要求，而飾演舒奇媽媽的黃文慧倒演出甚有神采。相比之下，溫超再次只被安排以其類似周星馳聲線類似作出模仿十分浪費，而羅家英的搞笑表現，則令人提不起興趣。但是整體演出水平方面，其實是符合所需。
從笑料方面來說，電影因應杜汶澤在片中的演員身份，再次拿著王家衛導演及其相關作品戲弄，如《絕代宗師2086》的情節算是能令觀眾反條件式反應。迎取香香索取開門利是的一幕，亦算甚有效果，利用了賽馬的特色。不過在其他賭博方面的笑料看起來則似乎相識，對觀眾反應可算是見仁見智，部分場次反應不俗，但亦有看得呆立木雞的場次。
可惜的是，導演王晶在劇本和導演處理上，卻反映出他明顯的疲態。
《爛》片於節奏舖排並不理想。早段交代來得十分明快，可是過了約四分之一後自從舒奇與香香成婚開始，節奏頓時大大拖慢，拖了半場後的離婚鬥爛賭的情節，看起來也沒有特別焦點。在演員盡力的情況下，更顯得其處理的浪費，而電影在搞笑之餘又想有點說理的元素，未能混為一談。
從劇本去看，電影對於舒奇與香香兩人描述的篇幅十分多，不過很多時描述的情節都屬於可有可無的款式，拍攝結婚的場面時未知是否資金有限，場景看起來十分慳家之餘也疏粗，如這邊從電視畫面看到還有十多分鐘才開跑的賽馬賽事，可以在不足一分鐘結婚行禮時卻急者聽其開跑過程。而不少演員在表現上，在樣板上的處理下，大都沒有可以發揮的空間。
整體而言，《爛賭夫鬥爛賭妻》在演員表現上，無論是主角與大部分配角在表現上算是盡了導演的要求。然而，導演王晶在控制節奏方面卻出現嚴重問題，全片的成績無法達到預期，也許反映了王晶在處理上已跟全盛時間距離甚遠。
李仁港近年拍攝的古裝題材電影，常予人詬病未有忠於原著史實來擅自刪改，不過若撇除有關因素的話，其實當中水準其實不弱。新作《鴻門宴》將其重心放進張良與范增兩人，倒帶來不少驚喜。
《鴻門宴》先從一次鴻門宴拜祭的場面開始，回顧秦末時代的情況，當中項羽（劉紹峰飾）與劉邦（黎明飾）兩人爭雄，不過中間同時有著楚懷王設計試圖漁人得利。結果劉邦攻下咸陽，而項羽則有意攻城。劉邦於是找來張良（張涵予飾）為謀，而項羽則有著笵增（黃秋生飾）輔助。項羽邀請劉邦赴鴻門宴議和，卻成了兩者最終勝敗的轉捩點。
若果不理當時歷史史實而看李仁港呈現的歷史故事的話，《鴻門宴》於情節交代上明顯地將其重心由只在劉、項兩人轉至張良與範增。電影在描述兩人的關係與對勝負影響心思不少。由片初多年過後出現未下完的一盤棋，到兩人正式相遇多局棋局對決，以至後來的安排，都可以見到兩者雖各位其主，但惺惺相識的味道。
雖然片名是《鴻門宴》，不過劇情安排於該宴過後仍有約四十分鐘的情節，用以交代片中各主要人物出現的結局，令故事來得完整。有關的安排在篇幅與節奏上算是恰當，也為各位的性格表達上更為理想。戰爭場面方面，雖然仍有著一定的分量，不過重點並不在於其悲壯的情節，而是用以交代發展為主。
從演員表現方面來看，雖然黎明在海報上仿如焦點，而且飾演主線人物劉邦，不過電影裡對劉這角色的要求不多，發揮空間亦有限，黎明在演繹這個人物方面，倒是稱職，但若要說其亮眼程度，卻比不上片中其餘男角。
飾演張良的張涵予與笵增的黃秋生表現最佳理想。張涵予以其內歛的演出，既顯現其計謀，亦同時顯現其臨危不亂的特色。黃秋生在片則以一個人到老年的謀臣，從相諫到引退的情況展現。兩人的對手戲，更為電影的重心。相比起劉邦而言，內地演員劉紹峰飾演的項羽則令人驚喜，將項羽一角的有勇無謀及臨終前對士兵的感情表達出來。至於劉亦菲飾演的虞姬在片中只屬點綴角色，佔戲不多，但效果上亦達到所需。唯一演出令人失望的，則是飾演樊噲的陳小春，整體演出還以為是將《古惑仔》系列的山雞角色回到古代一樣。
整體而言，《鴻門宴》也許或因為個別演員的主演或是李仁港過去對歷史自行演繹令不少觀眾卻步。不過撇除其歷史再次創作的因素，《鴻門宴》其實在劇本上算是完整，而當中一眾主角在演出上也在合格之上，當中張涵予與黃秋生的演出更為主線帶來張力，配合明快的節奏，整體而言仍是一部具水準之作。
鮮浪潮的短片競賽裡，大都會採用劇情片的形式拍攝，不過當中亦有不少具創意及玩味之作，香港理工大學數碼媒體系的梁仲文參賽作品《關公大戰外星人》便嘗試以特攝的手法，拍攝一個超乎想像的素材。
劉鎮偉執導的《東成西就2011》今天上映，並於日前假The Grand舉行了首映。電影在宣傳上算是充足，海報就到最後一刻也有所改動。
看到上圖，大家感覺到跟初版有何不同之處麼？
仍不出來？不用緊，拿回原版的海報再看一遍該可以看出。
兩者的分別，在於加入了一句「一部令你有感覺的喜劇」。
以上的一句，其實十分玄妙。因為「有感覺」的層面十分廣闊，當然大家期望是有良好還是驚喜的感覺，不過這個用字，有搵笨與有極濃爛味也同樣適用。無論如何，電影入場也令觀眾有反應，不論好壞其實是十分需要。
再者，觀乎電影海報的設計，基本上一眾演員悉心打扮之下，要認清各人是誰也不容易，連誰去演也不能一目了然，難怪真的要用「有感覺」來吸引觀眾了。
隨著賀歲檔期電影陸續展開宣傳，明年情人節檔期的電影也不甘示弱，由中由寰亞與中影寰亞出品、銀河影像攝製，古天樂與鄭秀文主演的《高海拔之戀II》，已初步安排於明年二月九日開畫，並同時發佈了初版海報。
《高海拔之戀II》初版海報於設計上雪地為主，左方的一款以下半部分為雪景為背景，看到古天樂仿如躺在雪地，至於另一款則是較近的角度拍攝，兩款海報均由夏永康親自拍攝。
值得留意的是，是次《高》片監製除了杜琪峰與韋家輝外，還加入了內地著名演員張國立，合演的包括了高圓圓、王寶強、李光潔、黃奕及劉浩龍等，電影在港將安排在新寶院線上映。從電影排陣以至宣傳，明顯地是針對明年情人節檔期而設，且看大家對於這部電影又會有何期望。
香港雖然電影發行公司不少，不過不少發行公司時起時跌，部份近年的表現令人擔心。當中的其中一例，就是近年嘗試轉戰日本電影的泛亞影業。
曾幾何時，泛亞影業於九十年代其實是香港主要的電影發行，除了擁有自家的院線外，還獲得荷里活主要片廠的大片發行。不過，這些日子已成過去。相起其他發行公司來說，泛亞發行看來近年以發行日本電影，當中有過不少成功之例，包括《死亡筆記》、《神探伽俐略》、《爆粗Band友》等。
不過，若細心看看今年泛亞影業的成績，也許令人大跌眼鏡。
上圖所見，今年泛亞發行至今共有十三部電影，當中日本電影佔了七部，四部電影採用中型發行，其他只以小型發行模式。不過，當中只有其中三部以中型發行模式的電影，開畫才有每場平均二千的票房，若以六十元一票計算的話，每場平均不足35人，真的不見得好，累積票房也在三百萬以下。
至於小眾發行電影，開畫日票房均在八百以下，最低的一部《美麗壯舉》，每場只收票房七十七元，即代表每場售出不足兩張戲票。而小眾發行沒有一部票房超過三十萬。
到底，問題在哪？
發行電影的成績，取決於多個因素，漸漸形式一個循環，而泛亞影業則出現一個惡性循環。
先看上述上映的十三部電影，較為過得去的，就只有德國片《隔著圍牆說愛你》及韓片《美麗壯舉》，可是兩類電影在香港市場十分狹窄，而且已上映多時，有意觀看的，已經看碟。其餘的電影，不少水準不佳，大部份日本電影能賣的，只有演員一招，不過這種模式，「中伏」過後並不奏效。
在電影質素有之下，自然院商不願排太多戲院，形成只能小眾發行。在宣傳方面，也因為電影本身勝算不高關係，宣傳費也不多。不過，宣傳方面亦不理想，很多時提供的宣傳，也只是很基本狀態。結果，部份觀眾對於這些電影是否曾經上映毫無印象，自然也沒信心入場，票房不佳。換來的就是沒有太多資金去購買，或是好片被其他公司購入，困在死胡同裡。
據了解泛亞影業已於今年年初進行一次重組，不過若果觀乎票房表現的話，暫時仍未看到重組的成效。也許，泛亞影業已跳出這個死胡同，仍需加倍努力。
將受歡迎的作品搬上大銀幕也許在製作成本上看來容易，但實際上卻一點也不簡單。詹瑞文的舞台劇《潮性辦公室》雖然叫好又叫座，但當夥拍王晶拍得電影版後，在演員陣容改動及格式調整下，在宣稱是跟舞台劇版本截然不同之時，其水準也真的是截然不同。
《潮性辦公室》以一家驅風油品牌公司開始，上司周經理（詹瑞文飾）既好色又刻薄，下屬包括常有性幻想的泰臣（翟凱泰飾）及蝦頭（楊詩敏飾），雙重性格的Rachel（呂慧儀飾）等。可是在公司好景不常下，被一家內地成人保健產品公司收購，在女上司冰冰（趙彤飾）的要求下，需要找咖喱王（喬寶寶飾）來研發催情香薰。周經理等人在擔心被裁之下，只好聽命行事，但卻一事無成。
雖然電影已找來李公樂一起執導，可是電影首三分之一的舖排，基本上只是將舞台劇中較煞食的人物對白作一個濃縮版本，似乎想先餵飽一眾慕名而來的舞台劇觀眾。電影到了中段雖然其舞台劇色彩減少，但是仍看不到有其電影應有的格式與劇本，似是拍攝時邊拍邊改以致不能連貫。
另一方面，電影以「性」為題材之一，當中出現了大量性相關用語。可惜的是，效果出來卻是不淫不樂。即使沒有看過舞台劇也好，當中大量的性笑話其實也是似曾相識，所謂的笑位即使笑起來其實也十分勉強。至於群戲的場面，每每出現亂七八糟的味道。而部份情節的處理方法，則令人聯想起多年前王晶前作《偉哥的故事》，看得令人感到乏味。
演員表現方面，一眾角色似是各有各演，結果幾乎全部的演出都過目即忘，不痛不癢。電影雖獲電影發展基金融資一百七十二萬，但結果仍見其拍攝上的省本手法；半數場面使用搭建廠景，甚至在詹瑞文自家公司內取景、採用後期配音等令到電影看起來時感覺奇怪。
整體而言，《潮性辦公室》只是將原本格式沒想過電影媒體的不同而作出剪裁，初段「搬字過片」的情況尤為明顯，一點也不「潮」。電影雖然性相關語大量供應，可是卻重量不重質，也沒有「性」可言。電影在劇本上似乎經多番修改致漏洞處處，還配合整體演員的各有各演，整體結合只淪為一部劣作，不止令人質疑詹瑞文執導電影的能力，也令人質疑李公樂執導的水準是否每況愈下，令人歎息。
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