著隨著下半年的來臨，一大堆大、中、小型影展模式放映活動也接踵而來。正當現在藍空間於MCL德福戲院舉行InD Bear國際電影展節之時，香港國際電影節協會主辦的夏日國際電影節也公佈了節期。
今年夏日國際電影節已經來到第六屆，有關電影節屬於小型類別，放映電影數目約在三十左右，提供的放映場之約為七十場，今年的夏日國際電影節將於八月九日至廿八日期間舉行。觀乎近年夏日國際電影節的選片，看來是希望填補香港國際電影節因先天上在康城前的缺憾，選映部份康城影展的選片。
不過，其實夏日國際電影節的競爭對手不少。短片方面先有藍空間的影展，然後下半年還有百老匯電影中心主辦的「香港亞洲電影節」及由影意志主辦的「香港獨立電影節」。觀乎慣例，今年夏日國際電影節的選片也許要到七月才正式公佈，且看今年會否有些神來之筆好了。
香港電影早期有著一個不成文的規定，就是片長最好不要超過兩小時，能保持著九十分鐘至一百分鐘更佳。當在想其因之時，直覺的說法可能是「方便加開四點場」，不過實際上票房影響到底又會如何？其實一直都不會說得太具體。
到了近期，《建黨偉業》導演之一的黃建新便說明了情況。
據黃建新於《建黨偉業》於上海舉行首映時，直言根據電影發行定律，如果一部電影每延長十分鐘，一部預計五億左右的電影至少將損失六千萬票房，意味著長增加十分鐘的話，對票房的影響達一成二。
內地戲院對於片長的電影，一般都會不會上調票價。對於片長140分鐘一般上調票價的香港來說，也許票房損失沒有一成二，但是整體而言仍會有其損失，故此電影製作後期，出品人每每要求壓縮片長至合適長度，方便發行之用。
當然，一些被刪剪的片段，也許只好待影碟推出時且看有沒有提供足本好了。
許冠文日前接受電視節目訪問時，表示自己不太了解時下的電影，更直言越賣座的電影越不明白其主題，但觀眾們會說好看。
其實許冠文這個說法，也說譄明了今時今日對於電影有著不一樣的準則。
回想昔日，電影的技術水準不像今天，故此很多東西都很靠其本身創意及真材實料，看動作片是真打，沒有藍佈景下，結果多電影以劇本先行，觀眾在看電影時，也會依著這個方向去走。
今時今日，視覺與音響效果盛行，還要加上3D效果，結果有時有些電影即使是劇本爛透，只要其視覺效果可觀的話，其評價也不會太差。反之，部分觀眾對於昔日那些傳統類型的電影，反指欠缺足夠的官能刺激，輕則減低入場意欲，重則拒絕在戲院觀看。在這個情況下，便形成部份賣座電影只求特技，不求劇情，自然也看不明白。
不過，電影的組成有著多個向量，時代的改變，也許將其向量加多幾個，但傳統的要求如劇本等，仍是致勝關鍵之一。
今時今日3D眼鏡的價錢雖然各有不同，不過一般也是介乎六至八元之間，即使是供本身戴眼鏡人士使用的「Clip-on」款式，也不過三十元。可是，近期JP銅鑼灣推出的3D眼鏡，價錢卻貴得驚人。
上圖所見，便是MLC旗下JP銅鑼灣戲院的最新宣傳，表示該戲院正獨家發售「型格寶麗來黑超」。在其宣傳語句，不斷地強調有關的眼鏡有別於一般沉悶的形式，有著自己的格調云云，可以與別不同。
不過，型格卻是需要付出代價的。
雖然憑著MCL票尾購買有關型的眼鏡可獲七折優惠，不過即使是七折過後，成人眼鏡需要230元，即使是小童眼鏡也要192元，可以說是破了3D眼鏡的紀錄，而有關型號仍是只適用於RealD播放系統的戲院。為看3D眼鏡花二百多元來購這款「型格」眼鏡，不知給人看起來真的是「型格」還是「笨實」呢？
香港的獨立電影市場本來不大，在主流獨立電影市場以外要另闢溪徑所花的勇氣更多。獨立製作人蔡敬文繼首部長片《世界很好我們很糟》後，新作《不設房》試圖探索社會話題之餘，也不乏展現其黑色風格，並嘗試取得較佳的平衡點。
《不設房》以一名大學畢業但最終要拿著縱緩渡日的青年（辛比飾）為中心的故事，故事初段先描述他過去的經歷，到了零三年因事業、家庭與愛情受到多重打擊下，決定以拿取緩渡日。在一次召妓過程中因弄污妓女工作之地，最終要到青年所居之板間房一起生活。在經濟拮据下，選擇一條最初沒想過的路徑。
從故事及主題上看，電影的黑色味道十分濃厚，當中先從故事開始青年所遇到的種種厄運，以至領取縱緩後的生活及如何碰上雛妓，以至到了結局的最終章等。當然，在資源及人手與製作環境緊絀的情況下，情節上需要避重就輕，對於初段的厄運來得有點巧合，不過末段的一個點睛卻扼回不少分數。節奏方面，電影初段因需要交代人物背景，節奏較慢，中段發展較快，不過到了男、女主角同居又漸漸慢下來。
雖然電影曾以大量粗口作為賣點，不過若果抱看粗口心態入場的話，也許未完全是那一杯茶，因為粗口主要集中的位置，主要集中於開畫廿分鐘後到遇上妓女的初期。至於粗口運用方面，雖然數量較多，但並沒有拿著該類字眼描述性器官，只是以一般人士常用方面，算是反映有關人士的心態。
電影對於社會題材運用方面，注入的元素其實不少。要植入相關場面既要得宜，同時也減少「穿崩」，不過無論是沙士、七一遊行或者末段的片段，位置上亦算正確。反觀由主角描述現今領取縱緩情況的對白，看起來讀得不太流利，也不像一般的語法，聽起來反感突兀，也許只是字幕表達方法更佳。
演員表現方面，辛比的演出較預期來說算是理想，雖然對白表現上有時看來略有過火，但整體而言算是做到那份領取縱援青年的刻薄。女角方面，基本上算是達到要求。只是到了最後一刻的轉接，在前段舖排不太多之下，看起來有點奇怪。至於飾演嫖客的男士，前段表現不差，但電影出現雞姦的情節時，氣氛營造上則有著不少進步空間。
整體而言，《不設房》若以一部獨立電影來看，當中的沙石其實也有不少，不過若果作為蔡敬文第二次執導僅以兩萬成本拍攝的電影而言，其故事性、主題表達、效果運用及處理上均較前作也有明顯的進步，也看出他在黑色的基調上，對主題探索努力做到平衡，以低成本獨立製作來說算有不俗的成績。
由陳可辛執導，甄子丹、金城武及湯唯主演的《武俠》繼上月於康城影展午夜場環節作全球首映後，電影將於八月在港上映，香港方面首款海報也正式曝光。
上圖所見，便是近期於戲院張貼的《武俠》海報，海報以黃底為底色，上方寫著「本屆康城唯一參展華語電影。海報設計以「武俠」兩個中文字最為突出，至於兩個戴著帽的人影只分別分佈於海報的左下角和右下角。映期方面，寫著「2011.08.04 武俠 改變武俠」，意味著該片將於八月四日開畫，並有改變傳統類型之嫌。
從製作過程開始，陳可辛的《武俠》有別於一般傳統武俠類型電影，可是到底成品又會如何，則仍上映方能知曉。雖然觀眾近年對武俠電影十分渴求，但對於創新類型接受程度又有多少則是另一變數，且看《武俠》又能否為市場所接受。
早一陣子電台節目主持梁思浩因其合約問題，與香港電台解約，更曾表示希望回到電視圈尋求合作。
電視出身的梁思浩，其實近十年來也沒於影壇出現。
梁思浩的成名，可以說到八十年代於處境喜劇《城市故事》裡的「洗米華」形象，其後也加入了當年算是無線經典縱藝節目《歡樂今宵》，至於近廿年來則主要在電台發展。
雖然梁思浩的電視演出不少，但是電影演出其實只有十多部，首部演出便是八八年的《天堂血路》，雖然其後曾於賣座電影《奇蹟》及《國產凌凌漆》演出，可是大家要記得他演過甚麼也許不易。九五年於電影《精裝情不自禁》演出後，最近期的演出已經要數到二千年由梁挺執導的《瘋狂功夫大踢爆》，而他便是以當年追擊類型節目主持身份出現，繼後便沒有演過電影。
也許，梁思浩若於電視未有發展的話，不妨也許可試影壇一下。問題只是年屆四十四的他，到底可有甚麼形象尋求突破呢？
舞台劇改編電影於九十年代曾是盛極一時，雖然改編舞台劇成功例子為數不少，不過失敗收場的例子更多，當中其中一例便是今天介紹的《撞板風流》。
《撞板風流》改編自同名的舞台劇，舞台劇於九十年代在港上演時反應算是熱烈，片中以不同夫婦的關係來展現其男女愛情觀念也是贏得口碑之處。
電影變成電影版本後，由蔡繼光執導，吳鎮宇、李婉華及陳錦鴻主演，於九四年十月上映三個星期，結果票房約四百萬。以當年的票房來說，絕對不算理想。
到底，問題在哪？
其實舞台劇改編電影，並不能以簡單的方法搬字過片便可以，因為舞台劇的布景一般因應環境而比較簡單，但若果以同類模式變成電影，效果只會予人欠缺製作的味道，而一幕又一幕搬上不作改動，只會予人沒有連貫性。《撞》片於改編上，便出現了上述的問題。
故此，拿著舞台劇來改編電影，每每要注意的地方其實不少。
電影發展基金自零七年，獲政府注資三億港元，並擴大使用範圍為中低成本電影提供不多於三成的融資，自零八年起正式運作至今剛好三年，結果基金目前仍有億半資金。
其實至今電影發展基金共批核了十六部電影的申請並進行資融，單是今年便要批准了三部的申請。然而，電影發展基金若要「回本」，還要望電影實在於市場的表現，就以去年上映的八部電影為例，恐怕只有三部能夠回本。至於暑期將有三部電影發展基金投資的電影上映，包括明天開畫的《潮性辦公室》，七月七日開畫的《熱浪球愛戰》及預計七月上映的《殺手．歐陽盆栽》。
電影發展基金的運作模式與定位不易，因為投資的電影總不能像一般投資者只看市場而「向錢看」，但毫無市場價值的也不能亂去花其公帑，故此目前主要是支持一些於本地不易籌集資金的電影，當中難免會有所虧蝕，不過若觀眾目前情況，即使政府不再注資也好，相信基本於未來兩至三年仍可運作，也算是管理得不錯了。
縱使葉念琛執導的電影類型熟口熟面，但畢竟他的電影卻填補了目前香港影壇的一個重要市場，故此仍是長拍長有。繼《婚前試愛》及《隱婚男女》後，葉念琛於一年內的第三部電影《人約離婚後》將於七月底上映，電影的海報與預告也已曝光。
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