近年影市不境，不少戲院相繼結業。而絕大部份結業戲院都有自己「變身」方法，不是轉為教會（如北角金鴻基戲院）、重建（如藍田金城戲院）或部份租出（如灣仔京都戲院）。不過，卻有戲院竟然結業超過十年後，整幢建築物仍然沒有改建，就是金茂坪戲院。
位於秀茂坪曉光街的金茂坪戲院，八十年代隨著影市興旺，曾是秀茂坪戲居民看戲必到的地方。而當年金茂坪戲院由遠東集團經營。不過九十年代結業後，毗鄰的遊戲機中心亦不再營業。
從近日所攝的圖片可見，整幢金茂坪戲院仍完整存在。不過外牆由於沒有再定期髹漆翻新，感覺十分陳舊。雖然通道已封，但仍看到「戲院出路 嚴禁企立」的字款，還附上單車一架。
至於內部，大家可看到仍擺放大量雜物。
金茂坪戲院不拆有著多項傳聞，大家又聽過多少？
有戲院播放電影，自然便有票房收入？不過大家又知不知道在報章或網站看到的電影票房收入，是怎樣得來的呢？
一般而言，電影票房收入均會有機構作出統計或資料整理。有些地區更會有超過一家這樣的機構。不過，香港整理票房的機構只有一家，就是影協（MPIA）。
影協的工作之一，就是整理每天各家戲院的票房收入數據，並為訂戶提供每天的票房報表（票房表）。
在外國不少地區，如韓國，由於幾乎所有戲院均已使用電腦售票系統，故此票房整理機構不難從戲院的中央系統自動獲得人場人次及收入等基本數據，而且這些資料亦非常公開，大家只要到有關機構的網站，各式資料也一目了然。
不過，這估情況在香港卻不適用。香港影協數年前曾建立網站，為公眾提供全年票房一百大及為訂戶提供線上查詢服務。不過近月來，該網站已不再運作。正當世界走向網絡化之時，香港的電影節卻開倒車來。票房不公開，電影亦不網上付款收看。
對一般人而言，根本難以得悉影協是香港提供票房機構。故此在香港進行票房的分析與研究，十分困難。即使在部份電影網站的數據，亦未能看透整個走勢。
其實研究一個地區的電影事業，票房分析亦同樣重要。到底影協有何苦衷令到這個工作不公開呢？
雖然周日的報章主要話題仍停留於跟電影無關的《溏心風暴》嚇人情節，不過觀看蘋果日報的「服務站」一欄，卻有一則投訴，標題是「戲名及海報監管受質疑」。看後不禁心寒，還以為現在甚麼都已達到「文字獄」的水平。
投訴的主要內容是針對剛上映的配音韓片《醜女大翻身》(200 Pounds Beautly)，內容指片名歧視樣貌平庸及肥胖的女性，有鼓吹女性為追求樣貌而整容。同時間，亦有投訴指海報男主角拉開女主角褲頭，窺視女性敏感部位，意識猥瑣。
香港近年流行小事化大，甚麼事也來上綱上線一番，此例亦不例外。
正如發行公司之一的高先表示，《醜》片的海報意念來自韓版原裝海報（見上圖），原意只是表示沒想到女主角在減肥後腰圍的改變。至於猥瑣之嫌，相信投訴人根無沒有觀看《醜》片而已。
至於《醜女大翻身》的片名，其實這個是來自日本原著小說的名字。為何當時沒有收到投到，而到現在才投訴？
也許，我們近日將「中大學生報情色版」的問題已經上口兼上腦，甚麼東西也跟香港的娛樂新聞一樣，沒有性與色情不能。
其實要說片名有問題，那麼那些如「扑濕瑪莉」的片名又怎麼辦？為何我們可以說「美女」，而反義詞「醜女」則不能？這是否有雙重標準之嫌？「美女」是否只是指外在的美麗？
近期麻煩多多的影視處，慶幸沒有有這問題加上調味劑。其實影視處近年已將三級片名尺度有所收緊，只是投訴人根本沒看這些而投訴而已。如果今次影視處真的受理，便正式成為文字獄，苟政猛於處也。
回歸十周年，各電影機構似乎都不停地準備「慶回歸」專題，繼《老港正傳》排期六月中開畫後，官方機構香港電影資料館，亦推出名為「九七前後──回歸十周年電影節目」，一共選映十部電影，並會在每場播放後提供討論會，邀請嘉賓討論。而且，各場電影均是免費。
今回專題選片如下：
《似水流年》(1984)
導演：嚴浩
演員：顧美華、斯琴高娃
討論主持：梁款（文化評論）
《Ａ計劃續集》(1987)
導演：成龍
演員：成龍、張曼玉
討論主持：張偉雄（影評人）
《胭脂扣》(1988)
導演：關錦鵬
演員：梅艷芳、張國榮
討論主持：馮家明（影評人）
《短片系列─趕死線》(1984)
討論主持：鄺珮詩（香港獨立短片及錄像比賽總監）
《鴉片戰爭》(1997)
導演：謝晉
演員：鮑國安、林連昆
討論主持：梁文道（文化及時事評論）
《北征》(1998)
導演：陳耀成
討論主持：陳耀成（導演）
《千言萬語》(1999)
導演：許鞍華
演員：李麗珍、黃秋生
討論主持：梁國雄（立法會議員）
《少林足球》(2001)
導演：周星馳
演員：周星馳、趙薇
討論主持：羅展鳳（影評人）
《七劍》(2005)
導演：徐克
演員：黎明、甄子丹
討論主持：登徒（影評人）
《黑社會》(2005)
導演：杜琪峰
演員：任達華、梁家輝
討論主持：朗天（影評人）
大家對於這些討論會的人選不知有何感想？
香港的電影公司其實十分多，由永盛或中國星的「大片」到新達寶或新力量的「大鑊片」也可以談。不過在香港近代電影業中，卻有一間電影公司曾遭到業內影評人排擠，就是中大電影創作室（下稱「中大電影」）。這個創作室的製作，卻內含大量滄海遺珠，不過部份影碟發行量已近絕版邊緣。
中大電影是指由士摩．蕭（原名蕭潮發）先生創立的公司，製作大致分為早期（九七至九八）、中期（九九至零零）及晚期（零二至零三）的製作。
要談中大電影，先插敘說說「中大電影」最受爭議的數碼電影。這類數碼電影是一九九九年至二零零零年期間製作，屬「中大電影」中期製作。當然使用價值約三萬元的數碼攝錄機拍數碼電影，每部成本費僅約十多萬。但當年此計劃一出，卻惹來影評界及不少電影人抨擊，此該些電影是剝削導演的表現或認為電影應由菲林製作。結果，「中大電影」的中期電影被主演影評人漠視，既不會去，亦不會評。
不過，奇怪的是，「中大電影」雖然長期租用灣仔己結業的新京都戲院一院，不過當時的中大電影票房不算差。雖然每片只會上映一星期，但「埋單」時票房亦有三至五萬。 而且，現在在影圈算是具風格導演之一的鄭保瑞，早期亦為「中大電影」執導三部電影。不過，該三部電影除《第１００日》較易找到外，其他則屬難尋類別。
不知大家又曾看過多少「中大電影」？
雖然「講。鏟。片」不是甚麼當年今日，但是今天想談的就正正在去年差不多時間發生的院商罷播事件。
去年五月初，一眾院線均排上由華納發行的西片《海神號》，無論是ＵＡ、嘉禾、ＭＣＬ、百老匯都紛紛掛出其宣傳物品，就連地鐵站的廣告，也標明約三十多間戲院上映。不過，正當電影在去年五月三十一日開畫日前數天，除ＵＡ外，其他院線不尋常地在預售五月三十一日電影時沒有《海神號》。
當時到多間戲院看個究竟，百老匯不少戲院卻特地貼出告示，標明「本戲院將不放映《海神號》」。結果，嘉禾、百老匯及洲立旗下的ＭＣＬ院線均沒有播放《海神號》。
這個做法，片商亦大失預告，結果海神號開畫人只得十二間戲院播放，開畫票房僅得廿一萬，實在十分難看。
這類情況，在業內其實並不尋常，因為結果就是一個院商及發行商齊齊「雙輸」局面。
大家不妨猜一猜，到底發生了甚麼事？稍後開估。
當年，香港影壇氣盛，於是搜羅各方代表執導或演出，六十年代有邵氏的井上梅次、八十年代有倉田保昭等。
不過，時移勢易，雖然港片仍有日本演員演出，如《新紮師妹３的鈴木仁，不過近年韓風吹起，韓國影壇比起香港影壇還要旺，製作量是香港的兩倍。雖然勢頭或許又步香港九十年代中期的後塵，不過，不少香港演員又來試試韓片。
當年經典例子當然有用廣東話在《白蘭》中數綿羊的張柏芝，而近期例子則有舒淇擔正。該片在韓國去年聖誕開畫，慶幸韓國同期沒有上映《傷城》，否則真的「雙輸」。
但更令人夷疑所思的演員來了！
遠看是否似一半不似一半？好，來多一幀圖片：
沒錯，是石修！大家更留意清楚下圖的背景，有香港的市區的士、國金二期大廈等，絕對是香港實景拍攝。
二打六的角色，是否似曾相識？這位演員將會在片初被殺：
這部是黑幫動作喜劇，反派當然不能缺，而韓國製作公司亦真的選人：
沒錯，是盧惠光！還光了頭，不是這次外快是否易搵了。
這位演員操流利粵語，大家又認不認出他是誰？
但數到經典，當然是狄龍！狄龍在《英雄本色》的形色，完全為他贏了在片中的角色，就是舒淇的爸爸！
好了，又是片名時間，答案係：
《조푹 마누라3》，即時不知所措。其實這部就是《我老婆係大佬》的第三集。由舒淇配上韓國一線男星李凡秀。
《我》片至今仍未在港開畫，但是水貨碟卻不難找。電影前廿分鐘在香港發生，演員操廣東話為主，不看見韓語字幕還以為是看港片！
香港傳媒對於新片的報導往往只能從零星的拍攝的誹聞般看出，對電影觀眾要不斷地像砌圖般解拆，實在辛苦。
在行經戲院時，見到周杰倫首次執導的《不能說的秘密》終於開始推出海報，並會於今年暑假檔期推出。
《不》片其實是來自周氏的初戀故事，不過周氏有訪問時卻表示會加上其他情感的元素。周杰倫除了執導外，還會演出，至於合演的還有黃秋生及桂綸鎂。電影海報奇怪的一點，就是黃秋生的英文名用了台式拼音，不像平日常用的「Anthony Wong」。
聞說周次初執導筒，有劉偉強跟張藝謀作他的老師。原訂該片拍攝四十多天（如果是香港電影的話，有廿天已算幸運），不過似乎因周氏初執導而拖長了。
周氏的演技，看過《滿城盡帶黃金甲》的朋友應心中有數。不過執導不同演出，到底周氏的導演技巧怎樣？八月開畫時定有答案。
香港的戲院改名其實屢見不鮮，好像前金聲戲院重建後被易名為新寶戲院。不過屯門區近期一家戲院改名的情況就真係撲素迷離。
屯門雖然是八十年代發展的新市鎮，不過偏偏在市中心的戲院如新城戲院一早結業，而屯門戲院幾經掙紮後，仍於去年結業。
不過奇怪的是，屯門新墟另外兩家戲院卻不停改裝。繼雅都戲院戲院二改三後，另一間毗鄰的「巴黎．倫敦．紐約」戲院也來加院，由三家影院改做四間。
還記得在農曆年到這家戲院時，大排約五十人的長龍。當年戲院寫著「巴黎．倫敦．紐約．荷里活」戲院 (Paris-London-New York-Hollywood)。不過當上周再臨該戲院時，戲院卻改著「巴黎．倫敦．紐約．米蘭」戲院 (Paris-London-New York-Milano） ，就連米蘭的串法也不跟英式的Milan而用原裝意式的Milano。而在戲院側的宣傳畫板位置，明顯地曾貼著「荷里活」的字已被撕去，但並未寫上新的「米蘭」名字。
不過更撲素迷離的，是「華懋電影院線」官方網站，右方寫著「巴黎倫敦紐約荷里活戲院」，但按內觀看時，卻變成「巴黎倫敦紐約米蘭戲院」。到底第四院是「荷里活」還是「米蘭」？是「米蘭」的話，為何改名？
有人說改名因為跟「ＧＨ荷里活」的「荷里活」相同，但看似不是。不是的話「紐約」也跟銅鑼灣廣場二期已結業的紐約戲院相同，又何來不用改？
不過想深一層，改的話似乎是像學能測試的文字推理。
說首都的話巴黎、倫敦是首都，而荷里活卻不是，但紐約也不是。何否用羅馬而用米蘭？這個問題，相信又是一個不解之謎。不過「巴倫紐」變「巴倫紐米」，不知附近的茶餐廳會推出「巴倫紐米」這個新產品？
《講。鏟。片》故名思義，是一個以講港片為主題的Blog，不過好諷刺的是，雖然近日我們的票房又有新紀錄，但近年看港片的人已愈來愈少。
全盛時期，港片票房每年近十億，但近年已跌剩三份之一左右。雖然如此，但這並不代表香港人少看了港片，互聯網、電視、影碟等，大家甚至可能看了也不經不覺。
到底香港人不入戲院看港片情況如何？不如來個調查，看看大家最近期看的港片是哪一套，又是在何時和哪間戲院？
有興趣的，不妨回一下，得出來的答案或許很有趣。
可以的話，也順道談談為何近期不入場看港片，等那班製作人好好反思一下。
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