近年，不少集團式經營院線，都規定觀眾不能自攜食品或飲品進場。有傳聞戲院這個規定的解釋是考慮清潔及管理的情況，不過亦有人指是要觀眾在院內付高昂價錢購買戲院小食部東西來增加收入。
可是，這類集團經營的戲院，卻又有例外的情況。
上圖所見，便是位於九龍塘的AMC又一城的通告。請勿攜帶非戲院出售之食品及飲品入場通告見慣見熟，可是卻標明「Starbucks例外」。
同時間，戲院大堂亦有由Starbucks提供的掛畫，標明了可以「伴你細味」。
箇中原因，就是因為AMC又一城戲院範圍之一，就是Starbucks，也許是達成了協議，才可以讓Starbucks的東西可在AMC又一城戲院內享用。至於同集團位於太古廣場的戲院，則沒有這樣的安排。
戲院跟其他咖啡店合營讓觀眾可帶該咖啡店食品入場，也許為觀眾帶來多一點選擇，不知其他戲院又會否仿傚一下？
今時今日，尹子維也許曾是男子樂隊組合Alive成員之一。然而，他其實當了演員的日子不淺，當中部份演出更是「經典」。
今天要介紹的，就是他經典的「淫蟲」演出。
電影中，尹子維飾演一名解鎖專家，而片中的情況，是指一道門的鎖只有他能解得開。
解鎖的方法，就是戴上一對特製的手套。
然而，門開了卻不能放手，原因是：
手一放開，門又會關上，令到在房內的人缺氧。
留言這裡的女角蜘蛛，結果只會被尹子維演的Thomas「硬食」。
鏡頭以平行剪接方法，顯示尹子維的「手部搜尋器」。
而這回的性行為竟然會有聲出來！
完事後，女方要求將衣服弄好。
果然有義氣，因為要開鎖的代價真不少。
要說不好？尹子維來個非常咸濕的眼神及口吻回應。
片中尹子維其淫的表現，可算是極為出色，近年見到如斯的演出，也許只有黃德斌在《降頭》之演出。
大家可想到這部電影是哪一部？答案就是：
零一年的《絕色神偷》，找來一群女角當上神偷來，還要賣弄性感，當中還包括吳君如。然而，尹子維在上述場面的演出，可算是難得的佳作。
當然，他也需要付出沉重代價，就是：
業務包括拍攝及發行港產電影與在港發行外語電影的寰宇國際，近日便傳出了股權變動，令到股價在停牌前急升兩成。
現時寰宇國際的53.7%股權由一間名為Globalcrest Enterprises公司所持有，該主席及執行董事分別為林小明及其妻趙雪英。而該公司正與第三者洽商出售其持有的全部寰宇股份。倘若成事的話，寰宇的大股東便會因為而改動。
股權改動，驟眼聽來也許是公司的內部事務。可是股東的改動，或會有機會影響了其公司的日後策略及營運方式。到底是次股權變動若果成事的話，會否影響到日後寰宇在開戲及發行上有所改變，則十分難說。事件雖然與電影拍攝或是完全無關，但又息息相關。而該消息其實已在股價上開始呈現。不過倘若洽購不成，恐怕到時股價或會大跌，大家可要留意。
近年不少電影因要適應內地市場，片中含著的香港氣息繼而漸漸磨滅，幸而杜琪峰的不少作品因其國際市場不同，仍有不少香港感覺在內。《文雀》從預告片開始，就滲著濃厚的香港氣息，到底實際上又是甚麼的一回事？
要談劇情，其實僅得八十七分鐘的《文雀》劇本可算十分簡單，談的是一行四人以扒手為生的集團分別碰上一名神秘女子林熙蕾，然而該名女子在找他們卻是有著另一個目的，就是要利用他們的專長來幫自己。電影的主線情節大概可以分為兩組，其中一組就是以任達華、林家棟、羅永昌及張滿源組成的扒手集團；另一端就是不斷地嘗試逃跑的林熙蕾及她與一起生活的盧海鵬的一段感情關係。
《文雀》跟杜氏過往不少電影不同的是，片中的對白較少，而每每均是利用鏡頭配上配合讓觀眾感覺。當中任達華不斷以騎單車穿梭港島鬧市，在灣仔、中環及上環一帶有著明顯的實景拍攝，其實有著濃厚的港味。片初任達華更利用了舊式相機拍攝的數幀相片在銀幕呈現，而片尾字幕亦配上了不少香港舊日的足跡。
然而，由於電影拍攝期長達三年的關係，觀眾不難看到部份場景有著跡的時期。對於外國觀眾，也許這份味道已是收貨。可是，對於香港觀眾來說，雖然港景實在，但亦有一點不接戲的情況。例如結局的一場，聲稱在上環至中環一帶拍攝，可是實際上卻出現了觀塘開源道一帶「青年桌球會」的招牌來。
相比之下，劇本看來並非是電影的重點，故此在感覺上情節較鬆散一點，角色之間的張力則只有任達華和林熙蕾的角色較強一點，倘若不能感覺電影所賣的情懷的話，也許會感到沉悶。
演員方面，任達華和林家棟的發揮算多。其實任達華演這類帶領的角色電影不少，今回算是做回本份。至於不停渴求當老大的林家棟，在收放方面稍有進步。然而，較大的驚喜也許是來自當演員的導演羅永昌。他當的扒手戇直味道十足，而且還有意想不到的造形出現，可算是極為落力。同樣令人意外的還有驚鴻一瞥的魯振順。至於張滿源，不知是否檔期問題，有數場卻疑似用上替身來，難道是無暇拍攝自己的戲份？至於不少觀眾期待的林熙蕾，沒有性感，只有感性。今回她用普通話演繹，在眼神和演出上也算是較為得心應手，反映了一段欲斷難斷的關係。
《文雀》的另一個重點，也許是扒手的實際運作，片初的一場四人合作可算顯示杜氏的功力，在情節、演員走位和鏡頭運用上算是完全配合，看得賞心，而高潮的一場亦看到扒手間的攻略。然而，這些場面在其他情況卻不算明顯。
總的來說，《文雀》作為一部香港電影，可算散發著濃郁的香港氣息，當中尤以各區景致為主。然而，也許太注意這主題的發揮，反令主線流於單薄。觀眾在入場前，宜先理解電影較重味道而輕劇情，也許入場時會更為投入。
對於一些小眾電影，能夠在戲院上映也許是他們的心願。然而，隨著近年戲院競爭激烈及大部份戲院被大集團所壟斷，小眾電影可以排到的戲院可算是買少見少。
對於大型院線而言，除了往日那種一、兩間戲院播放的模式後，還加入了另一種播放模式，就是多天每天一至兩場的放映。
今年的例子，便有百老匯電影中心先後播放台灣電影《最遙遠的距離》及影意志發行《七月好風》。播放的模式仿如賣樓盤一樣，先選取連續數日每天一至兩場，在觀乎反應再次加推場次，不過仍然維持每天只播一至兩場的情況。
這種發行模式，對於戲院來說可算是絕對有利，因為將其目標觀眾集中在每天的一、兩場，相比起會提高入座率，其他場次則可給主流電影，又可繼續賺錢。對於發行或製作公司，其實由於他們的電影的商業價值不高，根本沒有討價還價的餘地，但求上到戲院便夠。
也許有人會問，這種發行方式票房若干？就要《七月好風》為例，連同加推的場次，票房可達四萬多，比起部份中大電影所謂的「數碼電影」連續放映一周每天五場的票房還要高。
大家又覺得這類發行方式是否值得推廣，還是認為此舉令就部份獨立製作難以作全日播放呢？
電影行業有趣之處，莫過於一些近年才開受人注意的藝人，其實已在影圈有著很長電影的參演經驗，當中包括今天要介紹的林家棟。
很多人或許認為近年林家棟的重要形象也許是《黑社會》的東莞仔或是《無間道》的大B，然而其實林家棟在電影發展，可以追溯至一九九二年的《丐世英雄》。
早期的林家棟，其實也許演過不少令大家意想不到的作品，當中包括九四年林德祿執導的《新男歡女愛》、九五年三級電影《迷姦犯》、侯永財「杰作」《鬼劇院之驚青艷女郎》及《第八宗罪》，還有林子祥參演劣作《抱擁朝陽》等。
離開無線，也許反為林家棟帶來更多演戲機會，單以零六及零七年上映作品計算，他每年有份演出的電影均超過五部。當中有不少具質素的作品如《每當變幻時》或《葬禮渣fit人》，但亦有一些如《超班寶寶》或《七擒七縱七色狼》的劣作。然而，他也算是「大小通吃」，相信在圈內的發展機會不少。
大家又怎樣去看林家棟的作品？
一般而言，除了露天播放外，全部大部份國際電影節的播放場館可以分為兩類，其中一類就是以當地市政府為主的場地，例如大會堂、文化中心等。至於另一類，則是屬於商營的戲院。對於非單院放映的電影節來說，大都會採用混合模式。
其實兩者皆用，有其箇中的原因。
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