上述的圖示，於商營戲院播放的場次出現，以漫畫的形式顯示觀眾不能攜帶飲品及食品於影展放映的場館飲食。
一般而言，若影展電影於文化場地播放的話，是嚴禁飲食的。可是在商營戲院的話，觀眾則可攜帶該戲院小賣部出售的飲品及食品進場。電影節要特別標明，是用來提醒觀眾，不希望觀眾在場內飲食影響其他在場觀眾。而在該影展若攜了食品進場的話，是需要暫時被電影節寄存至散場後才能取回。
相比之下，香港的戲院播放影展場次則沒有規定不可飲品。可是要推行的話，戲院播放影展或因此少了一筆收入。
大家又覺得在戲院播放影展電影應否禁止飲食麼？
近年戲院經營成本上升，故此各大院商均想盡辦法來應付不斷上升的經營開支，方法之一當然是從票價上著手，按著地區及片長收取不同票價。不過，除了開源外，還有節流。其中一個方法，就是以自助售票系統取代傳統的人手售票方法。
其實香港的戲院自助售票系統已發展多時，早於九十年代中期，UA金鐘戲院便曾在入口處擺放一部大小如當年自動櫃員的自助購票機，供觀眾以信用咭購票。然而，由於當時購票系統在設計上未能令觀眾容易購票，加上速度緩慢及使用率偏低，最終只擺放一輪便沒有繼續使用。而目前UA院線在戲院大堂也再沒提供自助售票機，只得以信用咭於網上或電話預訂的出票機。
目前香港四大院線中，僅得百老匯及MCL兩條院線於戲院提供自助購票機。當中MCL的購票系統遠遜於百老匯院線。主要原因在於MCL院線的系統從選擇電影至購票完成的手續繁複，右上看個過程的反應實在太慢，而且使用的界面亦不太好看，例如上映電影太多的話，而在畫面上上落落也不容易。要成功購得一票，隨時要需時超過五分鐘，實在叫部份觀眾難以忍耐。
相比之下，百老匯院的自助購票系統算是較為人性化，過程雖然亦需以同一張信用咭或八達通擦或拍咭兩次，不過卻勝在界面簡潔。觀眾只需依步驟選戲院、電影、日期、時間，便可選位及確認，隨即出票。不過最重要還是其過程每部驟的反應也快，觀眾用起來沒感到太大難度。
其實自助售票系統的本來目的，正是希望可以減少戲院員工於戲院票房售票，令人力源得以更靈活調配。倘若系統用起來麻麻多多，只會帶來更多的查詢，實在得不償失。故此，在設計整套系統較件時，均得要設計到一般觀眾可以輕易購得戲票，相比之下，百老匯院線在這方面的成功，也許是他們不斷改進系統的成果。而換來的結果，就是該等戲院的售票窗口人手大量減少。每到周末，倘若不懂用自助購票的話，恐怕只會排長龍。
然而，目前自動售票系統仍有一個極限，就是未能同時確認會員優惠及積分，還望有關方面日後能顧及這點，讓那些希望享用會員優惠的觀眾也可選用自助售票。
香港不少電影，都是希望以能在本港戲院公映作為目的。可是，這個情況每每不是必然。部份電影，只是視戲院上映作為一種手法甚至手段。
何以有這個情況出現？
試想想，今時今日港片在港票房實在不高，不要說三、四千萬，即使要收二千萬也不容易，而五百萬票房已叫不弱。屈指一算，五百萬票房的電影，扣減了跟戲院拆賬及宣傳費後，實收可能最多得百多萬。如果僅得二百萬票房，隨時是倒貼出來的。
既是倒貼，何以仍要上畫？其實原因之一就是希望能在外埠影碟市場賣得一個較佳價錢。在這些市場中，有沒有在本土戲院上映是影響發行價錢的。
當然，這些情況下，片商只會安排戲院盡量低成本在港上映，例如極少量戲院每天甚至只得一場等。當然，用到這種發行方法的話，電影的目標觀眾已不在港，上映不是目的，而是手段。這種方法或可以回本，但只會令港片在港形象進一步下降。
香港上映吳宇森執導的《赤壁》，到了末段打出「下回分解」四字時，惹來不少觀眾非議，感覺有被騙入場的味道。此情況反映了不少觀眾並沒獲悉電影是分上、下兩集放映。
可是，各地對這個資訊提供情況卻有所不同。
從海報看來，內地在《赤壁》片名上加上「（上）字」以資識別，而韓國更索性改為《赤壁前傳》。不過在香港及台灣，在片名上卻沒有任何展視僅為上集的情況。
從發行角度來說，這種方法或許能令更多觀眾入場觀看上集，因為擔心倘若說明是上集時會卻部份觀眾卻步。到入場後得悉上集後又會想他們必看埋下集的大場面。
可是，這種手法雖然可行，但是是否值得鼓勵呢？倘若每每觀眾感到受騙的話，最終只會令這批觀眾不入場，得不償失。「割禾青」式方法雖然可獲一時票房，但是對整個行業而言並無益處可言。
來自新加坡的導演唐永健曾幾何時屬劉德華旗下公司Focus Films力捧的「亞洲新星導」之一，可是首部作品《女傭》卻是一眾作品中唯一一部未能在港上映之作。新作《第一誡》則選取了一個香港的故事，拍的跟港片不太盡同的港片。
《第一誡》從素材來看，有點像葉偉信的《2002》，兩者談的都是香港警隊裡處理靈異事件的部門。電影初段由余文樂飾演的李國強在遇到靈異事件後，被派往雜務部門跟鄭伊健飾演的黃督察查一宗連環自殺案。電影雖然由新加坡藉導演執導，可是無論從題材、手法以至模式方面，都跟香港電影無異。
唐氏在作品擅長鏡頭與色調的運用，《第一誡》亦不例外，以暗陰及慘白的燈光去帶出題材的陰暗面。在氣氛舖排上，其實情節有點似曾相識，不過尚算拍得流暢，對於新導演來說，已有合格以上的分數了。值得一提的是，電影將「第一誡」由相信至轉化的過程拍得有層次，令觀眾可投入劇情。
若從演員去看，鄭伊健與余文樂向來的演出評價不高。余文樂在電影裡再次飾演幹探。電影對他的角色要求不低，而當余文樂每每受到很大的精神壓力時，其演出水平雖然已較去年年底的《塚愛》高了一點，不過在性格處理上，準繩度仍有提高的空間。
為電影增肥的鄭伊健雖然被喻為片中第二男主角，可是他的戲份其實不算多，演出是一名行將調長的警務人員。鄭伊健來演這個角色在增服後，算是達到期間。其實電影裡由於情節節奏尚算明快，兩人真的要用力演的情節已較少，也算是製作上已作考慮。女角車婉婉的護士角色戲份雖少，不過可算稱職。
從劇本來看，故事以連環自殺案包裝，背後包含著另一個故事。其實這類故事情況近年在港片屢見不鮮。不過電影相比之下卻勝在選用了不少香港的實景拍攝，拍出了近年港片嚴重缺乏的一份質感。驚嚇場面則帶著濃厚日式兇靈恐怖片的格局，相信對香港觀眾的驚嚇感不高。
總的話來說，作為唐永健的第二部作品，《第一誡》於十八天拍攝期拍下的卻香港風味不弱。電影在鏡頭、色調及氣氛營造上較為出色，加上比起預期好的演員表現，可以說是水準還起不少港片還要高。
《赤壁》雖然獲得的口碑並不一致，但電影上映至今在港的票房成績算是不俗，而在內地亦宣聲票房大收，不過距離回本之路還有多久仍未知曉。電影同期在其他地區開畫，可是在韓國上映時，電影卻被刪剪。
韓版《赤壁》名為《赤壁前傳》，同步於七月上旬在韓國開畫，可是電影片長約為131分鐘，比起香港送檢版本片長近140分鐘相差近九分鐘。
經過查詢後，被刪去的戲分主要分為兩部份，第一部份就是梁朝偉跟林志玲的《色，戒》式穿著衣服的所謂床戲，另一部份則是張震在叢林與老虎博鬥的場面。
當大家聽到《赤壁》韓版被刪時，也許大家或以為是因為電影不希望在韓國被評為18歲以上觀覽看而影響客源。不過據韓國電影發行人士透露，電影被刪跟電檢無關。可是這種說法，卻令韓版《赤壁》被刪前的原因更為奇怪。大家又猜到箇中原因麼？
雖然由陳小春及范冰冰主演的《精舞門》跟吳宇森執導的《赤壁》同樣是國產製作，可是在票房成績上卻有天涯之別，當中部份戲院最終為求保障自己收入，選擇「退會」。
由新寶發行的《精舞門》於七月十日安排於十三家戲院開畫，可是開畫數字僅七千多，上映一周亦僅收八萬左右。到了七月十七日次周首個星期四，十三家戲院結果僅餘銀都、影都及寶石三院每天放映五場，而豪華戲院則只映五點半一場。當中新寶院線其他戲院，包括旺角新寶戲院及銅鑼灣總統戲院等更改映其他外語電影以保票房收入。
到了星期六，情況又有改變。銀都戲院最終抵受不了《精舞門》的「吉場」，終於改播外語電影《功夫熊貓》。未來數天僅得影都及寶石兩院全力支持及豪華戲院每天仍映一場五點半「吊命」。
觀乎新寶院線排期，八月八日才上映《內衣少女》，即使《精舞門》上映至周三，還有兩星期的空檔時間，到底該院線又會否臨時安排另一部電影上映，還是「斷纜」地改以其他外語片來填補空隙？
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