近日內蒙古自治區導演麥麗斯執導一部反映航天事業的電影，或被內地確定成為新中國成立六十周年重點獻禮電影之一。
可是，大家又可曾記得，其實香港早在十多年前已有一部以航天事業為題的電影？
一九九七年，適逢香港回歸祖國，結果來了一部電影來慶回歸，該片便是同樣以航事事業為題材的《衝上九重天》。當年的演員組合包括梁家輝、趙文瑄、黎姿、伍詠薇、陳錦鴻及潘虹等，雖然在港正值回歸之時開畫，可惜票房不足二百萬。
電影的情節，可算是跟另一部《信有明天》相若，談到的是港商投資製造的衝星香港之星找來中國衛星發射中心發射，當中又加排了一段西昌山區希望小學當教師的海遠，結局當然要搞些衛星在回歸前外發射成功之類，不然便不合所需。
此片由現在不是到了哪處的黃俊文執導，不過編劇同樣強勁，除了日前為《畫皮》慶功的黃百鳴外，還有《女人．本色》編劇梁鳳儀，其劇本的方向如何，大家也心中有數。
當年電影海報以火箭一飛衝天為背景，結果開畫後也一去不返，只映一周，有幸看過的朋友，到底覺得電影是真的《衝上九重天》，還是跌下《地獄第19層》呢？
電影每每因為首集成績理想便會開拍續集，但是大家又可曾想過，一部電影可以忽然成為另一部電影的續集來？近期便有一個例子。
去年由邱禮濤執導，以性工作者為題材的《性工作者十日談》於去年香港國際電影節放映反應不俗，其後正式上映時雖然因院數不多以致成績一般，不過電影卻贏得了口碑。
今年邱禮濤執導的《我不賣身，我賣子宮》雖然同樣有性工作者角色，可是故事卻有著不同的層面，真的談性工作者的份量不多。而最初的電影海報，也只有《我不賣身，我賣子宮》的名字，就連香港亞洲電影節(HKAFF)的訂票小冊也用這個片名。
當HKAFF正式開幕之時，由金馬娛樂送檢的片名仍是《我不賣身，我賣子宮》。
可是，當戲院貼出電影海報時，片名卻變成了《性工作者2：我不賣身，我賣子宮》，就連海報設計也有著《性工作者十日談》的影子，予人疑似續集的感覺。但事實上，《我》片的人物根本跟《性工作者十日談》無關。
問題來了，到底何以要加上《性工作者》之名？要來作票房保証麼？看來不是，因為首集成績也不理想。是作質量保證麼？又不太像，因為兩者又沒有太大關係。如此看來，何以要忽然成為續集電影呢？恐怕是一個不解之謎。
一眾女演員，九十年代末曾活躍於影圈，可是隨著近年港片不景氣產量下跌，也從戲院大銀幕消失，不過亦有一些能在事隔數年後再次出現。
今天介紹的姚樂怡算是較幸運的一員。
姚樂怡至今的演藝生涯剛好十五年，早在九三年就以原名姚雅麗參與電視電影《女子監獄1993》的演出；然而之後拍攝的電影《女童黨》卻延至九五年才易名《尖東老泥妹之四大天后》公映。其後正式簽約電視台以電波少女形象廣為人知後，九八年演出鬧劇《超級整蠱霸王》開始重踏影壇，該年作品雖然只有《超》片、《PR Girls青春援助交際》及《驚天大賊王》三片，可是翌年的電影演出卻達雙位數字，而且演出的類型幾乎甚麼也有，既有低成本的《屍家保鑣》，也有走性感的《強姦終極篇之最後羔羊》，有爛到透的《陰差陽錯》，亦有兼任統籌崗位的《鬼請你睇戲》。
繼後兩年，她雖活躍於影圈，可是她也許是際遇問題，雖然其演出不差，可是卻未有機會在大製作中演出。近年她以演出劇集為主，直到近期，才在《性工作者2：我不賣身，我賣子宮》再現大銀幕，演出水準依然。
大家又覺得，事隔數年的姚樂怡，又能否繼續於大銀幕發展呢？
今年香港國際電影節的閉幕作品《咖啡，或茶》，由舒琪與演藝學院的關文軒執導，還有一眾演藝學院人員擔當台前幕後人員。當日放映播放的屬未完成版本，配樂仍未最終落實。可是自此過後，未知是否因為獲得觀眾出乎以外的反應關係，此片自此以後的消息杳然，到底有沒有最終完成作品仍是一個謎。
不過，《咖啡，或茶》卻獲得「越洋翻煲」的機會，並於本周五放映。
上圖所見，便是由臺北藝術大學電影創作研究所主辦、北京電影學院及香港演藝學院電影電視學院協辦的「兩岸三地電影學校電影節」，活於由十月十六日至十月廿三日於臺北舉行。當中《咖啡，或茶》被安排於十月十七日下午四時十分播放，更是這個電影節的「開幕電影」，而映後座談會則由電影電視學院院長舒琪以本名葉健行的身份負責。
問題來了，《咖啡，或茶》事隔半年「翻煲」出來，到底會是甚麼版本呢？各位有意採索的朋友，特別是台灣的朋友，也許可以到時留意參與一下，且看是「完成版」還是「HKIFF特別播放版」好了。
台灣電影《海角七號》在台灣票房大收，令到電影在港發行權費用高達七位數字，並初步安排於十一月二十日開畫。
問題來了，這麼高的發行權費用，到底要多少票房才能回本？
要解答這個問題並不容易，因為一般情況之下，電影發行屬於商業機密，透明度並不高。不過，我們試從另一個角度，作一點粗略的估計。
先看支出，《海》片的費用先有發行費，假設七位數字估計百五萬（坦白說，只是斷估），據曙光公司報稱宣傳費用亦達一百萬元，還有印製電影拷貝的費用，屈指一算，若以大型發行，連同其他開支，隨時多達三百多萬。
那麼，香港票房是否有三百多萬便能回本呢？答案不是，因為戲院的票房是需要跟戲院拆賬的，假設戲院跟發行商五五分賬的話，以宣傳加發行費達二百五十萬的話，即是票房至少要有五百萬才能收回這筆費用。至於拷貝費用，則由其電影音像產品發行權收入抵銷。
上述的計算，只是很粗略的估計，因為影響電影發行成本的因素實在太多，希望日後能再細談，也歡迎大家來指正。
畢竟台灣電影近年甚少在港發行，要談《海角七號》能否達到五百萬票房仍言之尚早。不過，有發行商仍肯就此試圖一博，至少勇氣可嘉。
近年雖然有不少影評人也執起導筒來，繼今年張偉雄《一角之戀》及葉念琛《親愛的》成績強差人意後，同屬影評人出身的林震宇所執導的《愛到發燒》則秉承了近期影評人執導的水準，嘗試挑戰起下限來。
《愛的發燒》導演林震宇聲稱電影拍起來隨意、青春及好玩，結果在效果上真的完全達到隨意的效果，觀眾若要細心理解片中事件發生的先後次序，相信比起高考的閱讀理解還要困難。電影以趙碩櫻及李阿木在海旁開始，接著談著兩人在相見之前發生的一堆事。也許電影製作人真的發了燒，結果在時空上進入了神智不清的狀態，到底事件發展的時空是現實、過去還是回憶全搞不清楚，不知是否隨意便來到這個地步。
談到電影的「好玩」之處，相信首先便是電影在場景和字幕的處理，因為每每都能讓觀眾捉到錯處來。舉例來說，趙碩櫻到張嘉倫飾演阿賓的髮型屋來剪髮後結賬，當時時間為下午接近四時，付款後離開時時鐘竟然是下午二時許。亦一方面，阿木聲稱自己家中十分凌亂之時，但鏡頭一轉卻發現自己沙發後的一組白色組合櫃卻沒擺放著任何東西，而Ben替櫻剪髮之時，竟然沒有任何頭髮剪到跌下來，而聲稱洗頭的時候，竟然額前的頭髮卻十分之乾。以上四例，只要稍為有點邏輯或在剪接時留心一下，便會發現其基本邏輯錯誤及也該避免，可是卻一一呈現在觀眾面前，其後期製作的用心程度可見一斑。
至於字幕，也秉承了錯漏百出的地步，如「煩惱」誤寫成「煩腦」，但最嚴重的，卻是出現「理髮佬」一詞，當對白是「飛髮佬」之時，為何不沿用口語，或改用書面語的「髮型師」或「理髮師」？真的叫人不解。
電影在鏡頭運用，也出奇地叫人「奇幻」。雖然電影找來一眾青春偶像演員演出，可是鏡頭卻仿如觀看靈異電影般，一眾人的大頭鏡頭佔了全片的逾半，不知是否想用高清展現其臉部化粧無暇的表現，還是不懂得如何安置鏡頭拍一個較似像樣的款式。電影很多時拍到趙碩之的鏡頭，卻往往變為了其個人MV款式。也許電影公司希望力捧她，但這種拍法卻只予人嚴重賣弄之感，看起來也看得生厭，並不能顯示她的演技來。
可是燈光的運作，卻成了全片最致命的地方。相比起《一角之戀》的「旺角黑夜」，《愛到發燒》在鏡位運用上則達到另一個極端，大部份場面出現嚴重曝光問題，在白天之下眾人的臉幾乎看不清楚。至於夜間場景的燈光擺位誤差甚大，部份應仔細描述的場面，卻因為打燈位置不佳而漆黑一片。這種鏡頭，實在叫人洩氣。
至於一眾演員的演出，除了張嘉倫演戲經驗較為豐富外，絕大部份均是第一、二次於大銀幕演出，觀乎在銀幕上的表現，一眾演員算是交足了他們需要給予的成績。也許這類演出跟一些電影的整體表現仍有點距離，但問題卻不在演員身上。
整體而言，《愛到發燒》可算是一部極為「奇幻」的電影，在著搞不清的時空、欠缺基本邏輯的場面處理、光得出奇的效果及離奇的打燈方法，即使有著演員的正常演繹，仍彌補不了電影極低水平的表現，實在叫觀眾和演員無奈。
香港影圈片量不足，加上內地電影近年發展十分蓬勃，不少內地電影也會起用香港演員。屬於中國第六代導演的張一白，繼起用了曾於香港甚有發展的劉嘉玲參演《好奇害死貓》後，於新片《秘岸》找來曾志偉、莫文蔚和陳奕迅等，講述一名少年在重慶一個暑假的經歷。
「講。鏟。片」今晨報導，由陳嘉上、錢永強及高林豹聯合導演的《畫皮》，於華懋廣場電影城及MCL康怡戲院播放片長達118分鐘的加長版。不過，到底加長版較原版的分別在哪？特派員於日前觀看103分鐘的原版後，於昨晚到華懋廣場電影城觀看加長版，且看有何不同之處。
《畫皮》的加長版所加長的地方，並不是完整地加入了一、兩場的戲份，而是在不同的片段中，加入了原版沒有的情節，而多出15分鐘的情節主要在首一個小時，並且分佈鬆散，部份加長的戲份是僅為一至兩秒地加進。我們試行在數個地方舉隅，且看加長版加入的情節是否有其需要。
加長版本加入的枝節之一，就是對於都尉王生旗下的王家軍，情況部份分別有他們接受周迅飾演的小唯所提供的桂花糕、對家鄉的思念等。這類的情節本想加強軍隊的重要性，可是在感覺上卻是無中生有。
同時間，加長版亦為甄子丹飾演的龐勇加入了兩節戲份，其中一節，就是當勇在王家醉醒後，在回到客棧投宿前，與昔日部屬有約一分鐘的對話，談及自己兩年來流浪的生活情況，情節來得瑣碎之餘，亦令後來他沒錢投棧之說來得欠說服力。另一幕則加長了勇在夜間出巡時的戲份，場面持約十秒，先有甄氏回望王府的鏡頭側面，然後便是勇在一條幾乎無人的街道慢行數秒，整個場面屬於空鏡，感覺是十分無謂，亦令本來不算也快的節奏一拖再拖。
另外加入的戲份，則是王生在夢中夢到小唯在沙漠的數個片段，那些片段的出現，對於電影劇情並無幫助，反之，剪接部份甚為突兀。另一組片段，便是小唯從水中上來後，出現一幕與王生的情慾戲，可惜拍懾時卻以蒙太奇方式處理，鬆郁矇齊全，要看情慾的，根本不用想。
其實加長版加插的情況，對於劇情的推進或解說的幫助不大，反之，卻令到前段本來不快的劇情更為拖慢，而沙漠的突兀場面，則令到觀眾看得不明所以，加長版本整體成績倒不及103分鐘版本的普通版本。故此，對於一般觀眾而言，看不了加長版本其實損失不大。
邱禮濤拍寫實題材不是首回，就以拍性工作者生活為例，去年便有《性工作者十日談》，他近來新作之一，便是到發行時被冠上「性工作者2」名字作題的《我不賣身，我賣子宮》，從性工作者出發，探討多個課題。
硬扯「性工作者2」，其實是電影宣傳作用多於實際點題。事實上，電影中探討的主線人物中，黃婉伶飾演從內地回來奔喪的孕婦黃蓮花並非性工作者。電影的主線除了她以外，還有吸毒成性於深水埗當流鶯的黎鐘鐘。其實黎鐘鐘與黃蓮花的人物關係不大，大家只是住在同一大廈帶點誤會而已，而兩人的對手戲亦只兩場。
兩人的戲份，有著不同的發展模式，同樣寫實。黃蓮花的一段，以內地來港孕婦角度，為留在香港期間飽受各式的歧視作出反擊。黃氏的演出極為入型入格，正正演出那份內地來港孕婦每每希望為自己爭取最大利益為目的自私性格。即使對著協助她的保險經紀劉富意（黃秋生飾），其欠缺安全感而不信任情況仍表露無遺。黃婉伶在電影裡的角色絕不討好，不過她有份有力的演出，算是為自己演出上帶來突破。
不過更為令人眼前一亮的演出，卻是來自十多年來沒在電影裡演出的劉美君。劉美君演繹的黎鐘鐘，在不討好之餘亦十分難演。劉美君以素顏演繹飽盡滄桑於深水埗當流鶯過活，其毒癮起時的難受表情、對於顧客不斷追求，以至神智不清時不知所措及最終對信念的追求，劉美君的演出十分準確，極具信服力。其實她的角色在劇本上不及黃蓮花多，可是演出的印象卻更深，除了劉美君的努力外，還不能不讚邱禮濤在選角上的準確。
其他角色方面，黃秋生的保險經紀角色便是一名好好先生，口硬心軟，這類角色其實很像他於去年《老港正傳》的款式，其演繹十分自然。相比之下，森美所飾演的攝影師，在電影的調校下，沒有了過往笑片的胡鬧，亦沒有如《七月好風》般的鏡頭刻意，反而更為受落。配角方便，最令人意想不到，要算是飾演黎鐘鐘媽媽的邵音音，戲份不足三分鐘兼動作不多，但卻直接地表達了作為母親的原委。
在主題表達方面，片長九十分鐘的電影希望表達的東西很多，除了表面兩名主角的經歷外，配合了電視畫面談及了港人內地子女及配偶的居港權、對於不同職業在成功前的苦況等，均嘗試作出探討。前者的主題表達受到一定限制，反觀後者更為實在。
電影的結局，可算是理所當然，也是有點預期之內，不過也許這正反映了大家對前景還需的一絲希望，為整部調子深沉的電影塗上一點色彩。邱禮濤在這部主線人物明顯分成兩截的電影中，在處理上卻顯示功力，令兩個故事穿插間可以連在一起。
總的來說，《性工作者2：我不賣身，我賣子宮》中「性工作者2」的主題可算是名不副實，因為電影探討的卻是一眾社會課題的整合，為一眾低下階層人士提供發聲與寫照，而兩名主角雖然大致互不相干，不過兩者卻憑著精采的發揮，配合適當的舖排，令全片貫徹起來，在這個商業市場掛帥的年代，這類電影的出現實屬可喜。
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