觀看電影除了是觀影外，有時也會學到不少常識來。今天，就用一部電影來跟大家談談何謂「打口CD」吧。
大家請別誤會，打口CD並非翻版CD。
其實於本質上，打口CD本來就是退貨來的。
既是退貨，一般的做法便是當垃圾來填海。
可是，退貨就要來填海是否有點浪費呢？於是便出現有人拿出來轉運。
結果，打口CD便經過這個方法，變成了一盤生意來。
到是打口CD是不是美國垃圾來呢？但怎也好過又來不設防地為H1N1甲型流感播毒吧。
打口CD的特色，便是在CD處被打了一個口。
被打口的位置，CD的那一首歌便聽不到，但原理如何，則有勞專家代答了。
以上資料，由張婉婷執導的零一年電影《北京樂與路》提供，特別鳴謝片中主角舒淇及吳彥祖給大家講解。不過，他們對這個話題卻有以下的感想來：
戲院轉交由其他院線經營其實例子不少，可是戲院兩度易手給不同院線的例子不多，當中康怡廣場的戲院便曾有過這個經歷。
康怡廣場南座四樓有一個戲院舖位，八十年代末設有迷你戲院兩間，稱為康城戲院，而當時的戲院大堂設於現在入場位置後面對康山道的一段。當時一、二院分別有座位350及608個。最初該兩院收入跟太古城中心的嘉年與嘉華合共的收入相差不遠，但自九一年起便開始被拉開距離，結果最終於九四年結業。
結業過後，該戲院位置並沒丟空，隨即由安樂旗下的百老匯院線接手，改稱康怡百老匯戲院，並且進行裝修，將原屬戲院大堂的部份也拿作影院一部份，戲院大堂移至商場通道位置。在改動間格後，於九四年重開，設有影院三間，分別為353位、291位及319位，整體數目更較康城戲院為多。可是，康怡百老匯的影院設計先天不足，當中尤以座椅的座向成為致命傷，結果最終百老匯沒有將其戲院經營下去。
其後，該戲院位置依舊，不過則改由洲立影藝旗下的MCL院線經營，易名「MCL康怡」，再度改動間格及裝修，由三院變為現在的五院，分別設有座位87個、199個、242個、183個及81個，整體數目為792位，較三院時代為少。
雖然康怡的戲院曾數度易手，但論位置上卻不及毗鄰於太古城中心的戲院，故此即使現在MCL康怡的整體票房也不及UA太古城中心，每每需要提供優惠來吸引觀眾。
近年前無線藝人轉營電影的例子不少，當中亦有不少如林家棟的成功例子，至於今天介紹的張兆輝，也是正漸漸於影壇活躍的一例。
張兆輝雖跟梁朝偉、李子雄及吳鎮宇等同在八二年無線藝員訓練班出身，可是在影壇發展卻遠遠不及其餘三人。電視時代的他雖然曾擔任過劇集的主角，但畢竟仍未算有突出表現令觀眾留下深刻印象，最終於零一年離開無線。
電影方面，其實張兆輝於無線期間所參演作品不多，當中僅有的便是八九年張永雄執導的《少女心》、九零年何大偉執導的《致命的誘惑》和九三年杜琪峰執導的《赤腳小子》。直到離開無線後，張兆輝為銀河電影使用的常客，可是首部離開無線的電影卻要等到零三年《大隻佬》才出現。
至於近年，張兆輝的參演以銀河影像電影為主，包括了《柔道龍虎榜》、《大事件》、《黑社會》、《放．逐》、《黑社會以和為貴》、《跟蹤》和《神探》等。不過，他也偶然會演出一些水準麻麻的作品，如零七年便演出過劣作《異塚》和《七擒七縱七色狼》。他在近年經過調較多，在電影的演出較昔日成熟得多。
張兆輝雖然於影壇起步較遲，又且看他能否在調較過後，可在影壇有一番事業來。
一年一度的暑假檔期又來了，回望去年港片大都於暑期左閃右避，仿如未打先輸一樣。相比之下，今年暫時可見到的排片，至少排得較「正常」一點，且看又能否搶回多一點市場來。
雖然荷里活的暑期首檔已提前至四月底至五月初，但一般香港暑期主檔期則仍是由六月底至八月。回望去年，該檔期上映的電影僅得杜琪峰的《文雀》、吳宇森的《赤壁》、陳慶嘉與秦小珍合導的《內衣少女》及葉念琛的《親愛的》四片，而《精舞門》、《天水圍的日與夜》及《女人我最大》僅能獲中型甚至小型發行。
相比之下，暫時安排於暑期上映的港片至少有六部，而六部相信均以大型發行為主:
《矮仔多情》
導演：阮世生
演員：王祖藍、黃婉伶、徐子珊
上映日期：6月25日
《殺人犯》
導演：周顯揚
演員：郭富城、張鈞甯、何超儀
上映日期：7月16日
《竊聽風雲》
導演：麥兆輝、莊文強
演員：劉青雲、古天樂、吳彥祖
上映日期：7月30日
《大內密探靈靈狗》
導演：王晶
演員：古天樂、徐熙媛、吳君如
上映日期：8月6日
《麥兜響噹噹》
動畫電影
上映日期：8月13日
《機器俠》
導演：劉鎮偉
演員：鄭中基、方力申、胡軍
上映日期：8月
基本上，六部港片將面對同共不少大型製作，從牌面來看六部華語片電影並不算是有極大的吸引力，可是重點並非強弱懸殊，而是至少今年的檔期還有較像樣的華語片排在暑假檔期。值得留意的是，今年不少港片在映期公佈上較以往為早，某程度上亦表示製作公司對自家的電影至少有一定的信心，不用太過需要去左閃右避。
無論六片成績如何，至少今年暑期檔期華語片排陣，算是較早兩場幾乎放棄來得有點瞄頭吧。
一向以來，香港於電影的發行方式大致可分為兩類，其一便是電影先安排在戲院作商業發行公映然後推出影碟，另一類則是直接推出影碟，並沒提供任何播放場次。
然而，近日便有一部電影在推出影碟前，提供了一場優先場給觀眾去優先欣賞。
洲立發行的電影《穿條紋衣的男孩》於五月十七天舉行了一場優先場，並且透過雜誌送其優先場戲票，可是，這個並非戲院公映前的優先場，因為該片將於五月十九日發行VCD及DVD。
其實洲立發行本來真的有意將《穿》片作商業發行，翻閱「洲立猛片巡禮2009春季精選」單張，可以見到《穿》片榜上有名，並原訂於3月12日開畫，更歸納為「金像獎賽前檢閱」；可是，未知是否今年的是否《穿》片最終未能奪得任何獎項關係還是其他原因，結果無緣在戲院上映。
問題來了，何以不作戲院發行呢？也許經過計算過後，由於作商業發行要做宣傳又做拷貝，萬一票房欠佳就要倒蝕起來，結果還是直出影碟較為實際。但若是這般，又何以要安排優先場播放呢？不知該場是否播放DVD來顯示其影碟質素嗎？
香港電影行業對於業內的基本資訊向來以極低透明度見稱，要得悉新片開拍就像砌圖一樣自行分析。就以近期為例，便有吳彥祖準備爾冬陞新片《鎗王之王》的消息。
其實吳彥祖與爾冬陞合作並非首次，兩人其實也有參與將於暑期推出的電影《竊聽風雲》，不過卻是演員跟監製的身份。至於《鎗王之王》則是由爾冬陞執導，吳彥祖於片中需要增磅 十磅。電影將使用真槍配上假的子彈，涉及火藥的應用，故此也需接受正式訓練，而影片的詳情則未有透露。
近年以鎗為主題的電影共有兩部，當中包括羅志良首次執導由張國榮主演的《鎗王》及上月上映由林超賢執導的《神鎗手》。前者效果不俗，至於後者則於後期剪接問題影響全片成績。到於爾冬陞開拍的《鎗王之王》又會是兩者其中之一還是另闢溪徑呢？恐怕或要等到開拍時有再有頭緒了。
今年康城影展競賽部份之中，共有四部華人導演執導的作品，分別是台灣導演李安的《胡士托風波》、香港導演杜琪峰的《復仇》、台灣導演蔡明亮的《臉》及內地導演婁燁的《春風沉醉的晚上》。
可是，大家可會找到他們共通的地方麼？
先來四部作品的情況，杜琪峰的《復仇》是法國資金兼由法國演員擔當主角，蔡明亮的《臉》是以法國羅浮宮為主題，在並羅浮宮邀請之餘並有四份之三戲份於法國拍攝。，婁燁的《春風沉醉的晚上》主要資金便是來自香港和法國。結果四部作品中，三部卻有著明顯的法國元素。
法國元素影響康城選片其實算是康城影展近年的詬病，以今年為例，廿部入圍競賽部份選片中，有十一部在投資和發行方面便跟法國有關。至於另一個問題便是電影選片來來去去都是一群導演入圍。諷刺的是，這些入圍電影於評價上又並非如想像般好，像前述的四部華語作品中，《胡》片評價便有好有壞，而《春》片更獲低評分來。其實選片素質欠佳這個問題非康城獨有，去年的威尼斯影展選片同樣遭人詬病。
近年隨著全球影展數目不斷增加，競爭漸逐激烈，結果各地電影節都要找尋更多元素以至資金，令電影節漸漸要跟商業掛帥。可是，若去到一個極限過後，電影會否淪為只為商業服務而設，變成跟年終一些樂壇頒獎禮出現「分豬肉」的情況呢？實在值得令人反思。
由余力為執導、黃秋生及日本演員小田切讓主演的《蕩寇》將於六月十一日安排於新寶院線作大型發行，而近期戲院也開始張貼該片的電影海報。
可是，從該片的海報來看，也許看到宣傳公司對電影的期望有多少。
《蕩寇》的電影海報上半部份左右間開，來了兩大主角黃秋生及小田切讓的大頭相片，至於下方則選取片中的一幕屍橫遍野的情景。除了色調較有風格外，其他款式可謂熟口熟面，沒新意可言。
可是更為令人廢解的，也許是宣傳句講，左方一段「巴西極惡角落 一幫獨大之日 廝殺正式開始」予人一份冗長之感，至於「踩著血流成河 登上龍頭寶座」一句則較好一點。可是，句語如斯地多，還以為是九十年代日活院線那些情色電影來。
整款海報，予人一份似乎相識的感覺，可是卻又說不出是來自某部電影來。不過如斯設計，恐怕難引起觀眾入場意慾吧。
「講。鏟。片」雖然兩周年已過，但是茶聚卻未進行。經過一輪討論後，最終還是要有個定案。各位有興趣報名的朋友，定必請細閱以下詳情：
「講。鏟。片」兩周年疑似茶聚
日期：2009年5月23日（星期六）
時間：下午3時至6時（暫定）
地點：油尖旺區（詳細地點容後公佈）
費用：盡量希望不用大家俾，不然會在五十元以下
報名方法：電郵至「hongkongfilms at gmail dot com」以「講。鏟。片」兩周年茶聚報名標題，並留下以下個人資料：
（一）姓名（不要只叫阿乜，至少給個名字來吧）
（二）常用暱稱
（三）聯絡手提電話號碼（方便需要時SMS）
（四）其他聯絡方法（如Facebook、 Twitter等）
（四）個人網誌地址
上述一至三項必須，第四至五項隨意。
報名後會視乎情況可能得出三個結果：
結果一：人數不足，無奈取消
結果二：皆大歡喜，全數到場並獲通知詳情
結果三：人數太多，僅能到場者獲通知詳情
今年有幸有讀者仗義幫忙協力是次茶聚，在此感謝幫忙。有興趣協力宣傳的，請代為幫忙好了。
但願，下周末能辦得成茶聚，也能讓大家出席。
對於不少藝人代後而言，其親屬於演藝界的關係或多或少對他們的演藝成就有著一定制肘，但亦有能不斷嘗試磨練自己之例。
今天介紹的謝霆鋒便是其中一個例子。
謝霆鋒雖是演員謝賢之子，加入演藝界初時以唱加為主，至於電影的演出則要到零八年參演古惑仔系列之一的《新古惑仔之少年激鬥篇》，由於當年首映時他未滿十八歲，故此拍畢後未能在公映時看到自己的首部作品。
早年出道的謝霆鋒予人反叛的感覺，而該份感覺亦跟他於電影裡的角色有點相似，當中便有九九年的《特警新人類》的太子、《半支煙》的煙仔以至《我的野蠻同學》的角色等。其憂鬱的性格則反映於部份電影如《2002》或《戀愛行星》中。
相比起不少藝人第二代來說，謝霆鋒雖然早期演技不算特別突出，但是勝在能演繹不同類型，故此出道以來在電影有著不俗的發展，而其經理人公司的關係亦令他可參演不少的大製作。
隨著他與藝人張柏芝於零六年結婚並於翌年誕下兒子，其演出及表現均開始成熟起來，零七年的《男兒本色》算能顯露他的性格。至於去年的《証人》，則算是他近年最佳的演出之一，奈何其表現卻被反派張家輝比下去。
謝霆鋒於影壇表現雖然不算是極度上位，可是憑著多年的經驗加上其人生閱歷，慢慢地融合於自己的演出之內，也慢慢脫離藝人第二代的色彩，算是自己努力下的成果。
Powered by WordPress & 本著作係採用創用 CC 姓名標示-非商業性-禁止改作 3.0 香港授權條款授權