正當天映娛樂捐贈全數邵氏片庫予香港電影資料館之時，卻傳出了一宗不幸的消息，就是邵氏時代導演何夢華已於上月十九日病逝，享年八十歲。
何夢華於上海戲劇學校畢業，並於一九五五年開始從影，曾擔任嚴俊的副導演，至五八執導首部作品《人約黃昏後》，活躍影圈直到八十年代初邵氏減產為止。當中若名作品有七七年由李修賢及徐少強主演的《猩猩王》，已因為當時拍攝電影時跌傷成長期傷患。至於六七年由李菁及關山等主演的《珊珊》，則奪得亞洲影展最佳電影，並為女星李菁走紅。其他著名作品則包括六六年的《西遊記》、六八年的《玉羅剎》和七五年的《血滴子》等。
據何夢華遺孀，何夢華於近月來受病魔折磨，最終於五月十九日不治，葬禮於六月十四日舉行。不過，這段消息事隔兩周後才傳出，而香港傳媒暫有蘋果日報及文匯報報導，且看各影視店又會因應情況來個「專櫃」了。
「講。鏟。片」寫也寫了兩年多，雖然每每於電影節過後，一眾人員均會小歇一下，但由於文章沒有降到近乎零的地步，好像也不太覺得。就像今年，其中一組便趁個空檔去了韓國首爾一趟，可是卻跟弔唁盧武鉉無關。
以下內文，跟港片《韓城攻略》一點關係也沒有，沒興趣者可以即時離開。
一般而言，很多人去韓國大都以跟團為主，不用自度行程亦大都準備好食的地方。然而，自訂機票則可提供更大的自由度，就以上圖為例便是一例。
不是嗎？連烤牛肉也要來寫一下？
的確，一般跟團到韓國燒烤，大都以燒豬為主，不過口感卻還差一點點。今天暫且拋開那個碳排放的話題，因為這一頓的確是碳排放，燒烤用的是炭爐。炭爐之上架上了兩個網，然後放上牛肉來烤。烤牛肉己動手，然後配上醬汁、蔬菜來吃。
說到燒烤用的工具，也是十分講究，話說點了兩款不同的牛肉時，店員會因應不同的款式，換不同的燒烤工具。這點在韓國不少燒烤店也不會做，香港當然也難以找到。
有些人也許喜歡加點飯來，但是天氣也頗炎熱之時，也許來個冷麵更為實際。冷麵一來，先行剪好，再配上芥辣來吃，內裡有一大冰塊保持冷麵於低溫，感覺也算清涼。
選取的店舖位於首爾市旺區江南區驛三洞，可以說是很旺場的地方，七時到來，不到一會已座無虛席。點不同款式的烤牛肉各一份、配上燒酒及冷麵，三五知已享受一番，絕對不會是漢陽苑那些韓泰日式自助餐的款式。敬請留意的是，由於該店不是做遊客生意，故此餐牌不設英語。同時間，烤肉份量是最少以兩人份量起計，故此最好還是跟好友一起分享。
問題來了，到底這一頓花費若干呢？埋單計算，每位承惠約三萬八千韓圜，即是港紙約二百五十。不要說貴了，因為在港到韓式正宗餐廳來燒一客，隨時埋單是個雙倍價錢。
在一部電影發行的過程中，宣傳也許是當中的重要一環。而對於大型的製作而言，更要爭取方法吸引觀眾。
可是，怎樣的宣傳才算是大型的宣傳呢？
目前電影可用作的宣傳方法較以往為多，傳統的有電視廣告、電台廣告、報章和雜誌廣告等，也有於港鐵站，巴士站賣燈箱廣告，隧道口或是外牆的大型橫額和巴士車身廣告，而較為近期的則還有巴士與小巴電視的廣告、巴士車箱廣告等，甚至是用上整個地鐵站月台或戲院大堂來宣傳也可以。然而，宣傳公司每每去辦電影宣傳時，每每因應該電影實際發行規模與宣傳費的多寡，以決定宣傳的模式。
可是，大家又覺得怎樣的宣傳組合才算是大規模的宣傳呢？不同的觀眾，也許因應他們不同的閱歷有著不同的見解，不過不同的看法，也許亦十分有趣。到底是該以每處都放點宣傳吸引一點，還是於重點地方放特別宣傳品吸引一點呢？哪類效果又會較佳呢？也許大家可以來一起探討好了。
《東邪西毒終極版》在港上映，無論票房如何，也許是令不少觀眾帶來再次談論王家衛的機會。無論對他的評價是好是壞，在不經不覺間，他已跟王晶一樣，在近年香港電影發展佔了一個重要的位置。
觀乎王家衛執導廿年，可是其實期間作品不多，除了《愛神》是三位導演各拍短篇外，親自執導的只有九部，當中也只有八八的《旺角卡門》是王家衛較為商業味濃的電影。
對於王家衛來說，也許九零年的《阿飛正傳》最主要的轉捩點之一，對年正當觀眾期望商業作品之時，卻拍出與觀眾期望截然不同的作品，結果午夜場反應跟預期相距甚遠。自此過後，王家衛的作品則以均自己的路線為主，當中較經典的也許是九四年兩部作品《重慶森林》和《東邪西毒》，後者剛有終極版推出，暫且不談。相比之下，重慶森林則是兩段式拍出都市愛情的感覺，當中的自言自語仍有印象。
其實他的《墮落天使》夥拍當年演技仍改進中黎明，成績不算突出，倒卻令配角陳萬雷為觀眾帶來驚喜。至於九七年的《春光乍洩》，當中的張國榮同性情慾場面也許較具談論對象。至於《花樣年華》可算是將過往的作品再次重逢的感覺，而拍攝經年的《2046》雖然有多名巨星演出，可是效果倒不及過往的作品來，而繼後拍攝的荷里活作品《藍莓之夜》亦然。
二千年過後的《2046》及《藍莓之夜》難免令人感覺王家衛已到了「回塘」的階段，至於《東邪西毒終極版》也許只能算是暫歇的方法。到底王家衛能否回勇，也許真的要看今年中開拍的《一代宗師》。
香港近年舉辦了不少短片競賽，如IFVA又或是鮮浪潮等，其舉辦目的均是希望能培育新導演。然而，這批導演獲獎過後，在現實中又真的有多少發展的空間？
相比起其他市場而言，香港短片導演於過渡至長片市場的空間甚為有限。當中主要原因之一，就是香港的長片市場幾乎全屬商業電影。對於一眾於短片競賽獲獎的導演，他們所參與的比賽，其準則甚少將商業元素放進去。即使這批得獎導演真的希望走進商業市場，恐怕仍需學習一段時間。就以鮮浪潮為例，雖然有得獎者於銀河影像工作，可是他們在那些也是來個重新學習的過程。
對於一般短片競賽來說，大家會期望得獎者能繼後可以過渡到長片來，就是按著他們的創意和藝術性來拍攝非商業主導市場的長片。雖然這個是大部份短片市場的運作模式，可是在香港卻難以實行。電影行業每每出來的結果，就是連商業片於市場佔有率不高的情況下，藝術電影便更沒市場。現時非本地的藝術電影已無空間之時，又怎可於一般戲院容納本地創作？
換來的結果，就是這批導演在極困難環境下，來作獨立製作，又或是於藝術發展局申請資金拍攝。可是，這種做法每每僅能滿足他們的理想，若要談到糊口的話，則是另一回事。不少得獎者則選擇繼續拍攝短片，並繼續參與短片比賽，可是這個做法只是還原基本地步，沒法跳出短片市場的圈子。
要讓短片得獎導演跳出短片的圈子，其實並不容易，因為本地短片比賽得獎不足以為他們帶來真正入行機會。得獎電影恐怕仍需到海外參展，為其他市場更為認識後，再建立於行內的人脈網絡，方能有較大的發展空間，也許在融資上也許更為方便。不過，要做到這一步，所花的精神、時間與心力不少，恐怕又未必是很多人願意花費。
香港的短片導演市場空間不多，真的要藉此入行的話，恐怕機會渺茫。
當《天水圍的日與夜》在今屆香港電影金像獎奪得四個獎項後，卻有人指該片並非以菲林製作而質疑該片是否該符合競賽獎項要求。
其實出現這個情況，或多或少反映香港電影圈中仍有不少人對非菲林製作存在歧視。
其實近年新的拍攝技術推陳出新，菲林已不在是唯一拍攝電影的主要媒體，不少電影也來嘗試以高清數碼拍攝。早期的數碼拍攝由技術未夠成熟，不時出現的畫面效果未如理想，可是這個情況已獲得大幅度改善。
然而在香港的影圈環境中，對於新技術仍存在抗拒的態度。
對新技術抗術的原因可以有數個，當中原因之一便是轉用新技術後需要時間再去學習及調較新的器材。同時間，新技術也同時影響多方面的情況，當中包括化粧以至後期製作。
另一個令香港這方面技術未能向前，則關乎戲院的播放設備。
就以高清拍攝為例，其實香港大部份戲院都不具備相關的播放設備。例如以高清輸出的《天水圍的日與夜》為例，在去年香港國際電影節播放時便需先行找贊助商提供播放器材，而當時香港能提供該類器材的卻寥寥可數。
事實上，過去幾年曾有多部電影，是首先以高清拍攝，再在後期製作時才轉成菲林以便在戲院公映 。如果不說出來的話，觀眾會知道《校墓處》、《魔術男》、《烈日當空》等影片也是用這方法拍成的嗎？
其實，電影最重要的，是看其出來的效果，到底是以菲林或是數碼拍攝，其實並不是重要。每每僅要求要用菲林拍攝的話，對於近年製作走向兩極化的香港影圈而言，等同扼殺低成本的拍攝，長遠而言實不見得好處在那。
與其對新技術繼續抗拒，何不嘗試接納與善用，與時並進？
近兩年電影市道較佳，也令不少院商在成本上漲下於去年年初將整體票價上調五元正。雖然今年以來電影的票房仍不算下，可是卻有戲院卻反其道而行，將整體票價向下調整。
上圖所見，便是於MCL旗下的德福、將軍澳及康怡戲院的通告，表示票價已由今年四月九日復活節前起向下調整，當中成人夜場票價便由五十五元下調至五十元。
票價不知不覺地上調例子不少，可是將票價向下調整卻十分少見。票價下調一般而言會有兩方的看法，其一就是戲院經營困難，減低票價成為「救亡」的方法之一。另一個看法就是希望於同區的戲院中增強競爭力。不過無論如何，至少觀眾也有受惠。
今次票價下調的三家戲院不同，當中將軍澳可算是同區唯一的戲院，至於康怡則長期不及同區的UA太古城中心，而德福則已是同區最為旺場的戲院，到底三家戲院何以齊齊下調票價呢？恐怕也是值得探討的課題。大家又覺得這招又能否吸引觀眾之餘令整體收入增加呢？
香港電影於海外發行情況一般，當中九十年代的傳統市場如韓國、日本及東南亞等均情況麻麻。到底今時今日港片於海外還可賣甚麼呢？今天試從將在韓上映的電影《新宿事件》略看一二。
上圖所見，便是電影新宿事件於韓國提供的宣傳單張，當中的宣傳口號句括了製作費二千五百萬，同時也是香港國際電影節開幕作品，至於演員賣點，正面談的便是只有成龍一人。至於在韓國播放的預告片，則是錄影帶轉至數碼的制式播放，畫面粗糙，並且以全旁白方式以粵語介紹，只配上韓語字幕說明，款式只仍停留於八十年代階段。
從上述例子來看，雖然已是二零零九年，可是電影的主要賣點仍需落在八、九十年代於外賣座保証的演員身上。相比之下，雖然吳彥祖於片中戲分亦多，可是僅能於字幕出現演員名單，單張正面則沒有提及。
電影對於導演及其他演員缺點賣點，或多或少反映了港片在海外賣埠仍要靠傳統的明星。新一輩的藝人仍未成氣侯。觀乎吳彥祖雖算是近年演出不俗的演員之一，但在海外賣點仍不夠強，港片藝人青黃不接的情況也即時浮現。
觀乎情況，大家又認為數年後的香港電影還有甚麼可賣呢？
位於觀塘的銀都戲院，近年以播放新寶發行旗下的電影為主，可是近日「講。鏟。片」特派員到該戲院時，卻發現有著一個很奇怪的現象。
看到上圖，大家有看到奇怪之處麼？
上圖所見，銀都戲院除了張貼了現正上映的《東邪西毒終極版》外，還張貼了兩部電影的海報來，分別是《高興》和《旗魚》，播聞兩片均不屬新寶發行。
其實《高興》和《旗魚》均是內地電影，兩者均已於內地上映多時兼已發行影碟。當中《高興》便是《大電影2.0兩個傻瓜的荒唐事》導演阿甘今年內地賀歲電影，演出的除了《大》片的郭濤外，還有《一半海水，一半火焰》的海一天和《証人》的苗圃。至於《旗魚》更是已早於去年六月在內地開畫，演員包括毛舜筠及王駿毅，屬以游泳為題的勵志電影，但恐怕不會像同類型的澳洲電影《脫泳而出》。
兩部可算是「倉底」的內地電影海報突然於銀都戲院出現，到底是否銀都戲院欲希望轉營播放內地電影？觀乎兩片已是「倉底」，而《大》片於去年在港上映時僅收三千七百三十五元，為去年全年上映電影票房之末，未知今年上述兩片是否有意挑戰今年香港的電影票房下限呢？
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