香港戲院對於兒童應否購買戲票，大都要求身高一米或以上便需要購票入場，身高一米以下則不用購票，可以由成年觀眾帶同下坐在座位間或坐在成年觀眾膝上。不過，亦有個別戲院如AMC要求即使身高一米以下甚至嬰兒也同樣需要購票入場。
問題來了，到底身高一米或以下該否需要購票入場呢？
其實這個問題沒有既定答案，香港如是，即使外地不少地區也是各師各法。一般而言，不要求另行購票入場的戲院，大都考慮到該些觀眾不會佔去座位，從售票的基本層面去看，以佔座位為原則。
不過，實際的情況是，即使身高一米以下不佔座位，但坐在成人觀眾的膝上，坐得略高一點的話，對後排觀眾的觀影視線或會受阻。而且，倘若觀影期間坐在行列較中央的觀眾欲外出如廁時，通過這類「兩人一位」也會極其困難，戲院於是從觀眾觀影角度，要求所有觀眾，包括嬰兒也要購票並佔有座位。
大家又會怎去看這個問題呢？
「講。鏟。片」不經不覺寫了兩年幾，雖然給人看起來似是年中無休，可是任何人都總要有停下來休息的時候。不過若要說具挑戰性的時候，莫過於外遊時發文的經驗。
一般而言，外遊時較香港最為不便的地方，就是資訊流通的程度，很多東西都像是「遙控」一樣，每每都需要查找一下才能落筆。畢竟這裡不算是寫甚麼遊記，寫點有主題東西之時，則會是另一回事
若果外遊是遊玩的話，理論上更該不要去發文，而是休息。若果外遊是公幹的話，基本上公幹已夠辛苦，再在這個之上來發稿，實在叫人感覺比在港時更辛苦。
在過去兩年，很感謝一眾情報人員，在外遊時可以互為補位，至少令到這裡不會弄至荒廢的地步，不過當然最基本的原則是量力而為，不然的話也沒意思可言。
故此，當若果某天我們真的因外遊休息而「開天窗」之時，請不要怪我們好了。
時值七月，剛好距離「講鏟電影直選2008」半年，在新一年選舉到年底才開始之時，現在正好來個中期檢討。
當中需要研究的是，去年應否辦或怎辦的問題。
「講鏟電影直選」辦了兩年，一直以來沿用最簡單和基本的方法，就是不用預先登記，也不用記名，一人一票來選出來。這個制度本來簡單易用，可是今年於投票開始時，卻出現大量選票在同一時間流入投向個別選項，當中尤以最佳男演員一項最為嚴重，令不少項目投票被迫腰斬。
從今年的經驗來看，過往這種最簡單的投票方法已不可行。
問題來了，今年若果真的要辦的時候，又應怎樣去選呢？
當然，選擇方法可以有很多。以下提供幾個，讓大家試參考一下：
方法一：預先登記，並設立準則以確定選民資格。此舉也許給人感覺是保證質量，但執行時每每令人會問準則是否公允，又或將投票已不開放公眾。
方法二：需要有Blog並且具內容方獲資格投票，但問題跟方法一相同。
方法三：手機短訊投票，此方法最大好處是直接增加投票成本，令「種票」誘因略為減低，但卻同時令選舉需要用手機進行。
方法四：由全公眾投票改為公眾及評選團投票，藉此減低公眾「種票」的衝擊，但同時亦出現會否有分化資格的問題。
來年「講鏟電影選舉」能否舉行，將十分視乎能否解決今年出現的問題。以上四個方法，各有利弊，但肯定的是，即使要辦也不能像去年那樣，故此請大家有空的話，嘗試想想以上的四個方法，且看哪個方法較合適。倘若有其他方法的意見，也歡迎提供以供考慮。
在此感謝大家過去兩年對「講鏟電影選舉」的支持，也請大家就明年的選民資格踴躍發表意見好了。
由邱禮濤執導，黃秋生、吳鎮宇及謝天華主演的《Laughing Gor之變節》將於八月十三日上映，繼較早前推出一款五名主角為主的初版海報後，近日已開始出現第二款海報。
然而，其海報設計跟首款同樣只是「行貨」款式來。
新一款的電影海報，出現的主角大頭數目由五個減至三個，由左至右分別是黃秋生、謝天華及吳鎮宇。觀乎其擺放方法及其色調運作，跟較早前同樣有黃秋生主演的王晶電影《金錢帝國》相若，但相信兩者並無關係。至於海報下方則有多幀小圖來表達電影裡的情況來，這類的設計其實也算是十分常見。值得一提的是，電影的英文片名現在稱為「Turning Point」，內含著轉變的意思。
《Laughing Gor之變節》是邵氏重新製作的首部電影，並且與無線電視合作，題材則是改編是電視劇《學警狙擊》的前傳。雖然電影找來了不少電影演出的演出，不過一眾電視藝人能否達到電影所需的要求，同樣也值得關注。
雖然近年不少電影為求博內地市場，靈異題材的電影也要於中後段硬安排一個交代變成沒有鬼的存在，但靈異題材電影依然長拍長有，當中部份也許無聲無息地開幕和落畫，但亦有部份水準還不俗的作品卻常被忽略。
今天介紹的《校墓處》便是其中一部。
其實《校墓處》從劇本上來看，並不算是很新鮮的事，這的是一家女校來了數個男生後發生了學生失蹤事件，而事件又跟校園過往曾發生的校規與慘劇有關，其後師生試圖找出真面卻又要面對危險的事等。這種校園靈異事件其實在很多地區如韓國或日本時有出現。香港一般鮮拍這類題材，主因也許是十分難去找到合適的演員去扮演中學生所致。
《校墓處》於演員組合上算是找來一眾年齡相對較輕的演員，雖然各人的演員也不算是特別突出，但由於電影類型主要要求的是群戲，加上整體氣氛算是不俗，在低成本之下，至少拍出來是預期之上。
值得一體的是，《校墓處》是星空傳媒找來劉偉強監製的一系列作品之一，不過整個系列最終只得《校墓處》一片能在戲院上映，也許跟其素材易於戲院作發行有關，而在旺角新寶戲院觀賞之時，觀眾的反應倒是不俗，也許對不少觀眾來說也是意想不到。
於韓國京畿道富川市舉行的第十三屆富川國際奇幻電影節雖然到七月廿六日才結束，可是電影節閉幕禮已於七月廿三日舉行，並頒發競賽部份各個獎項，當中林超賢憑《證人》奪得長片競賽部份最佳導演獎項。
今年富川電影節長片部份共有十二部電影競賽，除了《證人》外，其他參賽電影還有台灣片《絕命派對》及韓片《Private Eye》等，一共競逐觀眾大獎、評審團大獎、最佳男演員、最佳女演員、最佳導演及最佳電影等個獎項。結果《證人》導演林超賢奪得最佳導演獎項。由於林超賢正在忙於拍攝新片未能赴會，結果該獎項由身在富川的張家輝代領。
至於最佳男演員方面，結果由加拿大電影《Pontypool》男主角Stephen McHattie奪得，《證人》男主角張家輝雖然未能獲獎，不過則獲得評審團沒獎項成份的的特別表揚，以肯定他於電影的演出。
近年香港電影於富川國際奇幻電影節均能奪得獎項，零七年蔡卓妍憑《妄想》奪得最佳女演員，去年余文樂及鄭伊健則憑《第一誡》一共奪得最佳男演員獎項，且看明年港片又會否繼續獲獎。
香港的商業和藝術市場向來對於短片不算特別熱衷，要看短片的機會不多。當中獨立電影在這方面做得稍多一點，例如藍空間辦的國際短片節，不經不覺已經辦了五年。
InPanda國際電影節雖然今年已是第五年舉辦，不過也許礙於資源所限，該專題播放的認知程度仍不算廣泛，加上映期跟夏日國際電影節相近，令InDPanda容易被忽略起來。
今年InPanda播放節目以英文字母代表，由A到Y共廿五個。短片節在戲碼上要吸引觀眾有一定難度，故此曾參展國際影展及得獎作每每都會選映。本地作品方面，較值得留意的是不少鮮浪潮得獎者作品也有出現，當中包括了今年學生組最具創意獎得主馮廣進的《手機》、曾憑《聖誕禮物》獲獎的歐文傑，將公開他於《聖》片之前一年拍下的《嬤嬤》，不過也許不能拿《聖》片水準則該片相比。
較為有趣的是，去年香港國際電影節閉幕作《咖啡，或茶》雖然至今仍未再在香港作公映播放，可是導演之一的關文軒新作《咖啡時光》卻在短片節出現，未知是否之前的咖啡已經不能再喝，需要再沖一杯來。
第五屆InPanda國際短片節將於七月三十一日至八月十九日於百老匯電影中心舉行，欲希望多看一點短片的朋友也許可以把握機會了。
相比起其他類型的演員來說，喜劇演員的生命周期其實大都十分有限。而且近年產生的喜劇演員，其周期更有越來越短的趨勢。
也許，七十年代的許冠文至今仍有在電影演員，可是他近年於喜劇能發揮作用有多少實在心中有數，但至少他的喜劇時間也有廿多年。九十年代，周星馳的喜劇也算是紅極一時，到了近數年才因為開始轉營，其喜劇效果跟觀眾距離越來越遠。
不過，近十年出來的不少演員，其喜劇生命卻難以有超過十年的時間，當中例子包括每每曇花一現的張衛健、九十年代末曾有段時間以拍王晶喜劇見稱的張家輝，以及自《行運超人》一直走喜劇路線的鄭中基。然而，張氏再演喜劇也只以內地市場為主，張家輝也成功地轉營至演出不同類別電影。至於鄭中基，其喜劇效果在《至尊無賴》已經見底。
至於近兩、三年冒起的詹瑞文及王祖藍，擔當配角也許十分合適，但到了主角的時間，卻效果不理想。詹瑞文自演出《戲王之王》後，近日在電影的演出已經不多，反觀他於舞台有更大的發展。至於王祖藍，現在則要看他繼後擔正的電影。不過，這兩位演員的喜劇周期要保持十年以上，恐怕也十分困難。
喜劇演員要抓住那份效果，每每需要跟現實環境十分接近。近年香港社會可以說是轉得快，也許快得令人吃不消，到底這個情況之下，會否令喜劇演員的周期難以維持呢？
自零五年拍下鄭秀文主演的《長恨歌》後，關錦鵬一直未有新片上畫。繼去年忙於音樂劇《長河》後，不過近日已投入於電影拍攝工作，並將有著時空穿梭的成份。
關錦鵬新作《用心跳》已於上月底開鏡，時代分別於三十年代及二零零九年發生，描述三十年代的劇團六名成員來到了二零零九年，並需要與其當時劇團其他成員合演一劇方能返回自己的時空。不過，電影除了導關氏自己及攝影杜可風外，大都採用內地班底，主角則由胡軍及廖凡主演，並於上海拍攝。製作人員更希望藉著今天的日全蝕拍攝其天文現象畫面於電影裡播放。
關錦鵬近十年僅得電影《藍宇》及《長恨歌》兩片上映，而家者均跟他八、九十年代的高峰期作品有著一段距離。華語電影向來對於時空穿梭的處理效果不佳，且看今回關氏又能否藉著《用心跳》走歌舞喜劇路線來打破這個宿命。
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