一般而言，電影都會有不少對白，即使是藝術電影也好，對白也少也達雙位數字。可是今天要介紹的電影，全片對白只得一句。
《廢話小說》其實絕對不能說是商業電影，因為電影由始到終，只是在九六年某天於現已結業的嘉禾利舞臺戲院播放過一天，當天免費觀看，不過也因此而大排長龍。電影由商台製作，是繼九五年《天空小說》後又一部商台全力支持的電影。
電影片長約三十分鐘，由林海峰執導，演員方面包括了蘇志威、周慧敏、黎明、鄭經翰、蘇永威、蘭茜等。電影屬非主流類型，當中包括多個小故事，當中有蘇志威上班、鄭經翰公司的經歷、張學友的巴士情緣、蘭茜減肥記等。全片只有其中一個故事裡黃秋生的一句對白，其餘時候都只是以恰當的配樂代替，絕對是「廢話少說」。
縱是如此，但拍起來卻實驗味濃，而且看起來也有賞心之處。當中部份的描述也十分細緻，也算秉承了《天空小說》的特色。
然而，《廢話小說》其實十分難找，而繼後這類片段結成的例子其實不多，近年記得的便只有影意志的獨立精神短片及彭浩翔的《破事兒》，也許這類製作極花心思，成了大家不願投資的主因乎？
戲院開業可算說是不斷地開業和結業，當這邊箱位於尖沙咀的UA iSquare將於十一月開業之時，位於黃埔花園八期的UA黃埔戲院卻將於十月結業。
在UA黃埔結業前，戲院方面為答謝觀眾支持供三重優惠。
UA黃埔結業前提供的優惠，包括由九月十二日起將票價下調至四十元，而周二及首場則為三十五元。並於票房派發小食部優惠券，於十月七日前在小食部消費滿四十元可作十元使用。同時票房亦派發UA iSquare早場優惠券，可以優惠價三十元觀看UA iSquare早場。
UA黃埔開業不經不覺也有廿年的光景，開業時共設六間影院，其中四間設在現有的黃埔廣場（分別為A、B、C及D院），另外兩間則在毗鄰的黃埔號船（一院及二院）。九十年代初屬全城時期，經常於周末及假期爆滿。可是後期卻隨著市道轉差沒落。當中黃埔號的兩間影院於九十年代末結業，曾有段時間為新城租用成新城影院，但不久也結業。
UA黃埔雖然是多影廳格局戲院，但每院的座位數目卻不少，當中最大的A院有570個座位，跟尖沙咀的海運戲院相若，而最小的D院也有451個座位，比起現在一般迷你戲院每影院百多個位大至少一倍。
隨著UA黃埔結業在即，大家又會否把握機會，趁結業前到該戲院一遊緬懷一下呢？
日前香港上映昆頓塔倫天奴的《希魔撞正殺人狂》時，以刪剪的II B級版本上映，結果換來的是支離破碎得不能接戲的情況，將導演常表現的濃烈風格近乎強姦的地步。結果，當《希》片上映該版本後三星期後，卻傳出發行公司將安排Palace IFC及百老匯電影中心於九月十七日播放「原裝無刪剪」三級版本。
問題來了，這到底是順應民意還是早有預謀呢？
其實電影先上二級再上三級的情況並不是首次出現。九十年代其中一個經典例子，便是張衛健主演的《砵蘭街大少》，電影先行播放二級版本（按：當時仍未再細分成II A及II B版本），及至上映一段時間後，電影公司安排的三級版上映。
另一個例子，便是九七年的《古惑仔4戰無不勝》，電影公司也先安排刪剪後的II B級版本上映，然後播回未經刪剪的三級版本。
不過，何以《希》片出現情況時，為何反應來得比前述兩片為大呢？
其實最主要的原因，就是被刪去的場面是否對電影來說重要，《希》片於本質及導演風格上，其剪刪的情況對於觀眾觀影感覺影響遠較前述兩片為大，觀眾在不太知情情況下，觀賞經刪剪的版本，有等同受騙的感覺。
現在發行公司在開畫數星期後播回三級版本，從一個角度看可以說是順應民意，應觀眾要求播回足版。可是，從另一個角度去看，卻予人一種先來吸納票房，到播放三級版本時，又令部分看了閹割版的觀眾為求觀看原版，需要再次付款入場再看。
近年其實出現了同步上映兩個版本的情況，像九月十七日開畫的《死神4來了》，便出現同時播放三級3D版及II B級2D版的情況。如果《希》片發行真的有意為觀眾切想的話，為何一開始不提供兩個版本同時上映，並按其票房走勢於比例上作出調節呢？
到底播回三級版本是順應民意還是早有預謀，也許值得大家深思。
觀乎楊盼盼監製的前作，無論是《功夫無敵》還是《大四喜》，在似曾相識的劇情以外，還給了觀眾一部不倫不類的爛片來。以同樣的班底製作的《功夫廚神》起用《功夫無敵》的吳建豪與樊少皇，難免令人立時失去入場意欲。
慶幸的是，雖然電影依然老土兼似乎相識，不過至少較前述兩部執品有所進步，至少有板有眼。
《功夫廚神》其實以飲食為題，也許定時令人聯想起同類的電影如《金玉滿堂》、《食神》、《真味小和尚》甚至《美女食神》等。實際上電影若果從飲食素材角度來說，其實包含的飲食元素也許跟美女食神相若，不過製作層面而言卻認真一點。談到飲食比試的場面，拍起上來份量多一點，解說也聽起來合情理一點。
電影先以初段洪金寶飾演的黃秉義因被人下毒離開圍村，被奪極具意義的龍頭刀，一年後到了其師傅品牌食肆，碰上了剛學有所成年少氣盛的健一（吳建豪飾），兩人在沈青（應采兒飾）及沈瑩（加護亞依飾）的食肆內任職。秉義叔侄黃繼祖因誤會與秉義成為世仇，結果兩家食肆以參與廚藝比賽定高下。
電影基本上根據片名分為功夫與廚神兩個部分。功夫部分主力演出的包括樊少皇、洪金寶與吳建豪三人。動作設計其實沒有可觀之處，慶幸的是三人演繹動作場面算是穩陣，故此算是交了基本的功課。廚神的場面方面，其飲食主要的不是那些名貴菜式，倒是談相對簡單的菜式。也許是資源所限不能加入大量特技，可是在洪金寶的演出下，那份教授及食評的感覺算是恰當。有趣的是，電影於廚藝比賽真的邀請了黃麗梅等電視飲食節目主持來評，可是他們能詳加說明的機會不多，略為可惜。功夫與煮食兩個元素其實不易揉合，電影以煮食加點功夫仍不能完全融合，但以平衡剪接雙線發展卻令節奏獲不弱的處理。
《功》片的一個敗筆，也許在於配音方面。未知是否要降低成本還是甚麼緣故，全部幾乎全部演員都非親自配音，就連黃麗梅也不能倖免，結果令電影在觀看時打上一點折扣，而洪氏配音的也不是常用的叮噹，入場觀看時也許需要適應。
演員表現方面，洪金寶頗配合角色的身分，演繹起來有份輕鬆的感覺。吳建豪與樊少皇於導演葉永健前作《功夫無敵》甚為難看，今回也有所改善。當中吳氏也許希望飾演帶點輕佻的廚師，可是那份「串」的味道還可濃一點，至於樊少皇雖然角色理應可以較多發揮，但最終只淪為武打工具，但沒前作過於無謂。女角應采兒雖是店主，可是全片只獲花瓶式演繹。而加護亞依雖然有跟健一的感情線，可是舖排及描述未有應需要的層次。也許觀眾其中的驚喜，會是洪金寶與洪天明兩父子的對打。
整體而言，《功夫廚神》觀眾導演與監製往績甚為趕客，而電影完全配合或令人洩氣，但論到製作及演員運用方面，葉永健明顯地較《功夫無敵》改善不少。不過電影所謂的元素新意欠奉，要觀眾願意入場給予機會，也許並不容易。
電影宣傳常用的宣傳方法其實不少，以電視媒體為例，常見的除了播放預告片或製作特輯外，部份發行公司也會找來行內人士甚至是觀眾談談觀後感，希望吸引其他觀眾入場。
到底，這類方式又能否奏效？
一般而言，要出動影評人甚至觀眾宣傳，需要有一定程度的製作，情況較使用原裝預告又或是製作特輯稍加字幕便可播出的成本較高，故此一般會適用於相對較難令觀眾有興趣入場的電影，並且藉此可以帶動口碑。
在這個模式以外，亦有出現發行商於戲院錄下觀眾觀影時的反應，這種方法以宣傳恐怖片或是令人感動電影較為奏效。不過在港要行這一招，也許要問問有沒有違反個人資料（私隱）條例。
用上述的模式宣傳，先反映了發行公司是有心催谷有關電影，不然大可以不做。對於觀眾來說，這類預告的播放由於有別於一般的模式，也許較有新鮮感。可是，觀眾又會否相信相關人士所言繼而入場則難以預料。
電影行業有趣之處，就是不少藝人平日怎樣聯想也不會演出電影的人，又會突然在電影裡出現過來。
大家可曾想過，黃麗梅曾經演出甚麼電影麼？
對於很多香港觀眾來說，也許黃麗梅這個名字已等同多年以來長駐於亞視本港台星期日晚上八時飲食節目的主持人，她那一句「雞有雞味」也許成為大家心目中的金句之一。可是，其實她曾在電影演出。
與其說黃麗梅演出電影，也許說她於電影裡客串較為準確一點，她曾於九六年任達華主演的《我是一個賊》中演出。至於最近期例子，便是今天開畫的《功夫廚神》。
《我》片演甚麼角色要記起也許不易，不過她在《功夫廚神》中，卻是演一個很配合她近年發展的角色，就是演繹廚藝大賽裡評判的角色。可惜的是，她在電影裡演出均被配音，語調及速度跟她平日主持節目相距甚遠，而她那些金句也不存在，也許她的粉絲或會有點失望吧。
第十四屆釜山國際電影節(PIFF)繼日前舉行記者會後，昨天晚上已在其官方網站提供了入圍名單。除了日前事先張揚的杜琪峰回顧外，還有五部電影入圍，當中許雅舒首部長片《慢性中毒》入圍競賽部份。
今年PIFF競賽部份New Currents共有十二部電影競逐，當中十部更是作全球首映，其餘兩部也作國際首映。許雅舒的《慢性中毒》便是唯一入圍的港片，描述所謂的關係不存在之時，有著另一種仿如小說模式的關係。電影獲藝發局資助拍攝，也是許氏的首部長片，由蔣祖曼、高少敏、鄭湘玲、彭敬慈、林耀聲等主演，至今在港仍未有其映期。
另一方面，三部港片亦入圍了電影節亞洲電影部份，當中包括兩部威尼斯影展競賽電影：鄭保瑞的《意外》及楊凡的《淚王子》。同樣入圍的還有許鞍華的《天水圍的夜與霧》，該片也是今年香港國際電影節的開幕電影之一。與此同時，周顯揚執導，郭富城主演的《殺人犯》亦同樣入圍PIFF，不過入圍的則是屬於以瘋狂及播放奇幻類型為主的「Mission Passion」部份。
相比起過往幾年來說，今年入圍PIFF的電影有些新面孔，也許對香港影壇來說也是一件好事。
鄭保瑞可算是近年值得注目的導演之一，然而其近年作品《狗咬狗》及《軍雞》雖然風格濃烈，但描述深度方面稍欠；《意外》是鄭氏加入銀河映像後花了逾年的新作，今次在充裕的時間下，鄭導終以精煉的篇幅拍出具本色的電影。
《意外》原名《暗殺》，說穿了就是以意外方式達到暗殺的目的。片中的暗殺組織由古天樂的大腦、林雪的肥佬、馮淬帆的阿伯及葉璇的女人四個人組成；電影結構大致可以分為三個階段：首先透過意外事件描述暗殺集團的運作，中段則描述一次行動中所帶來意想不到的衝擊，並從而帶出了任賢齊飾演的保險經紀，至於最後則是如何去終結。
片長不足九十分鐘的《意外》，雖然人物發展只是以單一角度，不過在編劇的心思下，其箇中的味道是鄭氏過往電影所少見。先看主角人物，古天樂及任賢齊的職業雖然是前暗後明，可是電影裡的描述及效果卻是剛好相反。在單一的發展中，卻又同時能將大腦的角色的情緒有層次地變化起來。電影包括的對白、場景以至動作，全部均點到即止，沒有多餘的枝節，觀眾在中段很易代入大腦角色當中。銳利的鏡頭及配合節奏的配樂，也為電影平添了不少可觀性。
電影描述的層面其實不少，談意外要談到如何造成意外，從合理性、可行性以至巧合出來的結果，雖然只是用了簡短的篇幅，不過卻做到那份實感。銀河映像擅長的香港實景，也在《意外》出現，令電影的香港氣息更為濃厚。
演員運用及表現方面，電影裡主要角色均演得駕輕就熟而恰如其分。林雪飾演的成員肥佬，與《復仇》比較，多了一分認真的感覺。葉璇飾演的女人，則繼《復仇》後再次展現硬朗的一面。相對而言，以馮淬帆飾演的阿伯最為突出。雖然阿伯的戲份並不算多，可是馮氏亦演活了角色那份力不從心與無奈。
至於主角方面，雖然海報看到的有任賢齊及古天樂，可是任氏其實片中對白不多，而且大部份以國語演繹，也許反映了角色設計時時已考慮了任氏於非母語演繹可能效果稍遜而作出避重就輕的調較。至於古天樂飾演的大腦，在形象上或是過程當中，起初容易令人勾起其前作像《保持通話》或《竊聽風雲》的印象，事實上古天樂演繹的層次及恐懼也算是交足功課。
鄭保瑞過往的黑色風格，在加入銀河映像後更為濃烈。電影中描述各個人物都有著不同的悲情，從古天樂於家庭上失落、光顧客人與被殺者的關係，以至到達後段高潮時的處理等，一幕幕人性黑暗都有所呈現。
整體而言，《意外》作為鄭保瑞加入銀河影像的首部作品，揉合了兩方面的黑色味道，以精簡的篇幅達到所需發揮的主題。劇本在精煉之下，剪裁恰當，演員適當地運用，令電影在編、導、演三方面都具水準，也為鄭保瑞於電影事業上帶來了突破，實在可喜。
一年一度的奧斯卡最佳外語電影提名時候又開始了，正當大家仍要猜想中、港、台地區代表作品時，香港地區已選定了由楊凡執導的《淚王子》代表參戰。
日前香港電影製片家協會便曾討論選取哪部電影「申奧」，結果共有五部電影提名，分別為葉偉信的《葉問》、吳宇森的《赤壁：決戰天下》、麥兆輝與莊文強的《竊聽風雲》、許鞍華的《天水圍的夜與霧》及楊凡的《淚王子》，結果經投票後由《淚王子》勝出。
據香港發行洲立的提供資料指出，《淚王子》要到十月廿二日才在本地開畫。可是，若要代表奧斯卡外語片參賽電影，必須於九月三十日前至少在香港連續公映至少七天，即最遲要在九月廿四日「公映」。不知道《淚王子》會否為求符合資格，選映是公開還是「所謂公開」的方法於九月廿四日前放映。有興趣「先睹為快」的朋友，也許不妨留意戲院的聯合廣告有沒有異樣，看看能否有機會先行觀賞好了。
近年來隨著十一國慶成了新的重要檔期，令到九月成為暑期末至國慶前的一個短暫淡季，即使有時有中秋假期也無補於事。今年這個淡季便出現了一個情況，就是連續三個星期有超過五部電影開畫。
難道，這樣就是「群雄奪寶」麼？
以上周為例，共有九部電影開畫，當中五部以逾廿間戲院作大型發行，其餘三部則作中小型發行。本周則又有七部新片開畫，到九月十七日才有三部較具吸引力的電影開畫。
暑期大檔可以說是大製作佔了大部份市場的時刻，故此很多電影發行都不願將電影在該檔期充當炮灰，而院商亦寧願選映票房較有保障的大院，甚至不惜多個影廳同時播放。結果不少近月來的中小型電影，均擠在九月這個小型空檔上映。
其實淡季上映的電影，也許牌面不像大檔期電影吸引，可是每每都有機會帶來驚喜。零七年的《戀愛大爆髮》及去年的《媽媽咪呀》都算是票房較預期為佳的例子，且看今年這個淡季又能否再次出現「爆冷」來。
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